Pop-CD

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Die deutsche Cast-CD zum international erfolgreichsten und "schönsten Musical der Welt" (Bild Hamburg) macht eines deutlich: warum 200.000 Besucher bei 100 Vorstellungen in drei Monaten unter anderem von der mitreißenden Musik ausnahmslos begeistert waren und diese Show im Hafen der Hansestadt stets ausverkauft ist!

Uraufgeführt wurde die Musical-Variante des Disney-Zeichentrickfilmes The Lion King (1994) am Broadway/New York im November 1997: Der junge Löwe Simba flieht wegen eines Schicksalsschlages von zu Hause und kehrt nach vielen Abenteuern wieder in die Heimat zurück, um sich den dortigen Problemen zu stellen und seine vorbestimmte Rolle als König einzunehmen. Wie schon bei der mit zwei Oscars ausgezeichneten Kino-Vorlage stammte auch für die Bühnenversion die afrikanisch dominierte Weltmusik von Elton John. Lebo M aus Soweto, der zu dem Kino Kassenschlager bereits einige zusätzliche Songs beigesteuert und mit Hans Zimmer (Score) plus Produzent Mark Mancina (Con Air) einen Grammy erhalten hatte, schrieb für das Musical folgende vier Lieder des Soundtrack- beziehungsweise seines (Solo-)Albums (Rhythm Of The Pride Lands) um: "One By One", "Lea Halalea" ("Shadow Land", hier "Schattenland"), "Lala" ("Endless Night", hier "Endlose Nacht") und "He Lives In You" ("Er lebt in Dir").

Die meisten Texte der zeitlosen und generationsübergreifenden Geschichte hat Tim Rice (Jesus Christ Superstar, Evita) verfasst. Um diese für die deutsche Adaption adäquat zu übertragen, wurde mit Michael Kunze einer der erfolgreichsten Musiktheaterautoren der Gegenwart engagiert. Zu seinen Referenzen gehören die Musicals Tanz der Vampire und Mozart! ebenso wie die deutsche Bearbeitung der Welterfolge Evita, Cats oder Phantom Of The Opera. Der König der Löwen verlangte von dem Hit-Schreiber, der für Silver Convention's "Fly, Robin, Fly" (1975) übrigens als erster Deutscher mit einem Grammy ausgezeichnet worden ist, neben Fingerspitzengefühl, auch librettistisches Wissen und viel Humor. "Mein Ehrgeiz", betonte Kunze, "ist eine deutsche Fassung, die so lebendig und unmittelbar zum Zuschauer spricht wie das Original."

Wer die 19 Lieder dieser mitreißenden, poetischen Allegorie vom Erwachsenwerden, von der Verantwortung gegenüber anderen, dem Miteinander von Generationen und dem natürlichen Lauf der Dinge hört, die das 55-köpfige, internationale Ensemble in Begleitung eines zwölf Personen starken Orchesters eingespielt hat, wird die Meinung des Rezensenten von Die Welt teilen: "Der König der Löwen ist eine Illusion von Afrika, ein gefühlvolles Ethno-Märchen, ein schönes Vergnügen mit Musik." --Thomas Hammerl

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Der Soundtrack des Filmes zum Erfolgsmusical mit diversen bekannten ABBA-Liedern. Aber Achtung: Hierbei handelt es sich um keine weitere Greatest-Hits-Compilation der legendären schwedischen Popband, sondern die Schauspieler singen die weltberühmten Songs. Das tun Meryl Streep, Pierce Brosnan & Co. allerdings durchaus sehr ordentlich und unterhaltsam.

Über 30 Millionen Zuschauer haben seit der Uraufführung am 6.April 1999 das nach Abbas gleichnamigen Tophit aus dem Jahre 1975 betitelte Musical weltweit gesehen. Das Quartett selber hat bis heute mehr als 270 Millionen Tonträger verkauft. Angesichts dieses Mega-Erfolges lag es auf der Hand, das Ganze auch in einer Filmvariante zu vermarkten. Dafür ersann eine Drehbuchautorin folgende Geschichte: Die alleinerziehende Donna (Meryl Streep/Der Teufel trägt Prada, 101 Dalmatiner, Out Of Africa) lebt mit ihrer Tochter auf einer griechischen Insel. Dort besitzt sie ein kleines Hotel. Sophie (Amanda Seyfried) wiederum wird in Kürze heiraten. Ihre Mutter hat der zukünftigen Braut jedoch nie verraten, wer ihr leiblicher Vater ist. Doch von genau diesem möchte sie den Segen zur Eheschließung. Deshalb lädt sie nach einem Blick in Donnas Tagebuch, ohne deren Wissen, drei potentielle Kandidaten ? Sam Carmichael (Ex-Bond Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Frith/Bridget Jones) und Bill Anderson (Stellan Skarsgård/Fluch der Karibik 2 & 3) ? zur Hochzeitsfeier auf jenes Mittelmeeridyll, wo jeder der Männer in den Siebziger Jahren eine schöne Zeit mit Donna verbracht hat...

Bei der (unter anderem auf Skopelos, Skiathos und Damouchair gedrehten) Musical-Komödie führte Phyllida Lloyd Regie. Sie hat das Stück bereits in London und New York auf die Bühne gebracht. Während dabei allerdings jeweils 24 bis 26 Songs zum Einsatz kommen, sind es in der Filmfassung nur 17! Der Grund: Die Filmemacher strichen nach einer Testvorführung einige Lieder für die Kino-Version. Solche Abba-Hits wie ?I Have A Dream?, ?Dancing Queen?, ?S.O.S.? oder ?The Winner Takes It All? sind zwar auf dem Soundtrack enthalten, doch Bestseller wie ?Waterloo?, ?Chiquitita?, ?Thank You For The Music?, ?One Of Us?, ?Knowing Me, Knowing You? oder ?Fernando? fehlen! Dafür wartet die vorliegende CD mit ?When All Is Said And Done? auf ? ein Cover jenes Stückes vom letzten Abba-Album The Visitors (1981), das wiederum nicht in der Bühnenfassung des Musicals vorkommt!

Die dringlichste Frage lautet natürlich: Wie schlagen sich die Darsteller der 90-Millionen-Dollar-Produktion als Sänger? Antwort: Dafür, dass sie keine ausgebildeten/erfahrenen Vocalisten sind, ausnahmslos erstaunlich gut, wobei vor allem Meryl Streep und Amanda Seyfried mit ihrem bislang unbekannten Gesangstalent positiv überraschen! Die Song-Arrangements weichen übrigens nur minimal von den weltbekannten Originalvorlagen ab; die Interpretationen besitzen jedoch bisweilen den für das Genre typischen Musical-Touch! Ansonsten aber kann sich der Hörer 69 Minuten 59 Minuten lang über Pop-Ohrwürmer zum Mitsummen oder ?singen freuen! Thomas Hammerl

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Seit seiner Welturaufführung 1981 in London und der deutschen Erstaufführung 1986 im Hamburger Operettenhaus begeistert das Katzenmelodram Cats die Zuschauer weltweit. Dank seiner aufwendigen Kostüme, kunstvollen Choreografie und einmaliger Lichtregie wurde es sogar mit sieben Tony-Awards ausgezeichnet.

Literarische Vorlage waren Webber hier eine Reihe von Gedichten, die der englisch-amerikanische Lyriker und Dramatiker T. S. Eliot (1888-1965) über Katzen schrieb und 1939 unter dem Titel Old Possum's Book of Practical Cats veröffentlichte. Fast jedes Kind in England kennt sie, diese liebenswürdigen und hellsichtigen Mutmaßungen über den Charakter einer Katze, ihre Psyche und Eliots Seitenblicke auf die menschliche Gesellschaft und die englische im Besonderen. Für die Musicalfassung Cats fügte Webber die Verse aneinander und brachte durch den Jellilcle Ball, an dem alle Katzen zusammentreffen, einen roten Faden in die Geschichte.

Um sich einen Eindruck von dem gewaltigen Unternehmen zu machen, ein bisschen Statistik: Rund 150 Mitarbeiter hinter den Kulissen, 45 Ensemble-Mitglieder und 122 Mitarbeiter im Foyer sorgen in Hamburg dafür, dass jeder Abend ein unvergessliches Erlebnis für die meist über ein Tausend Zuschauer wird. 900 Katzenaugen blitzen die Zuschauer während der Ouvertüre an. 7.500 Glühbirnen leuchten zum Jellilcle Ball. 500 Scheinwerfer und sechs Verfolger sorgen für abwechslungsreiche Lichtstimmungen. Auf 100 Quadratmeter Bühnenfläche wurden 900 Dekorationsteile im Maßstab 3:1 zu einem urigen Schrottplatz aufgebaut. Die Produktionskosten für die Hamburger Inszenierung betrugen fast acht Millionen Mark. Einen akustischen Eindruck von diesem grandiosen Spektakel bietet diese Aufnahme; auch jene, die dem Musical-Genre bisher skeptisch gegenüberstanden, werden begeistert sein von dem Charme, dem Humor, der Musikalität und der Fantasie der Eliotschen Figuren sowie dem rasanten Rhythmen und der mitreißenden Musik dieser Revue. --Teresa Pieschacón Raphael

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Robbie Williams könnte man als ersten Boygroup-Sänger bezeichnen, der den Sprung ins Erwachsenenlager geschafft hat -- und als den letzten. Er erreichte inzwischen Superstarstatus, entwickelte sich zum liebsten Titelbild der linientreuen Musikpostillen und blieb zeitgleich angehimmelter Posterboy für Millionen von Frauenzeitschriften. Ein fast unmöglicher Spagat, der Robbie scheinbar selbst ein wenig zu Schaffen macht. Robbie Williams scheint der derzeit einzige junge Paraderockstar, den jeder mag. Ein Entertainer der Superklasse, dem man auch Ausrutscher ins Alkoholikerlager nicht übel nimmt. Nach dem epochalen Werk Sing When You're Winning hat Robbie nun komplett das Genre gewechselt, sich einen alten Traum erfüllt und bringt eine Hommage an Frank Sinatra heraus, Swing When You're Winning.

Entstanden ist die Idee während der Aufnahmen zum Soundtrack für Bridget Jones, zu dem Robbie den Klassiker "Have You Met Miss Jones" beisteuerte. Tatsächlich aber verehrt Robbie das so genannte Ratpack schon von jeher, das Trio Dean Martin, Sammy Davis junior und vor allem Frank Sinatra, und ihnen widmete er auch dieses Album. Wie wir bereits seit dem Queen-meets-Robbie-Song "We Are The Champions" wissen, kniet sich Robbie in seine Projekte in fast ungesunder Weise hinein. Robbie "war" damals Freddie Mercury. Und nun ist er mit einer unglaublichen Perfektion zu Frank Sinatra mutiert. Jedes Fitzelchen seiner Erscheinung, die Kleidung, die Fotosession, die Bewegungen und vor allem die aufwändige Instrumentierung mit dem kompletten London Session Orchestra und einigen Dutzend zusätzlichen Bläsern lassen Frankies Person und seinen Crooner-Sound der 50er und 60er wieder auferstehen. Wir hoffen nur, dass Robbie sich nicht an die Liter von Whiskey gewöhnt, die Frankieboy während seiner Konzerte in sich hineinschüttete.

Mit herrlichen Neuversionen im alten Stil wie dem Mackie-Messer-Song, "One For My Baby" (mit Sinatras 84-jährigem Pianisten Bill Miller) oder "Mr. Bojangles" (während dessen Aufnahme das gesamte Orchester in Szenenapplaus ausbrach) wird Robbie ein völlig neues, junges Publikum für Frank Sinatra und seine Crooner-Kumpels begeistern. Am großartigsten aber klingen die Duette: Das wundervolle "Somethin' Stupid", in dem Nicole Kidman überraschend perfekt die Stimme von Nancy Sinatra übernimmt. Dass "It Was A Very Good Year", das dank moderner Studiotechnik den originalen Frank Sinatra wieder auferstehen lässt, eine Idee der früheren Musiker von Frank Sinatra selbst war, rührte nicht nur Robbie, sondern nun auch uns zu Tränen.

Weiterhin grandios: "Well Did You Evah", jener witzige Partydialog aus dem Film High Society, in dem Saturday Night Lives Jon Lovitz unserem Robbie fast die Show stiehlt, "Me And My Shadow" mit Robbies bestem Freund Jonathan Wilkes, von dem wir nun dringend mehr hören wollen, "They Can't Take That Away From Me" mit Rupert Everett und das lustige "Things" mit der Schauspielerin Jane Harrocks. Aber auch die Solointerpretationen sind fantastisch, man hat das Gefühl, Robbie wächst mit seiner Aufgabe, wird mit jedem Song sicherer und stärker im schwierigen Crooner-Genre.

Natürlich könnte man auch zu den Originalen greifen. Aber Robbies Album macht einfach Spaß. Unverständlich jedoch scheint der Opener, das orchestrale und extrem kitschige "I Will Talk And Hollywood Will Listen", eine Schmalzorgie von Robbies kompositorischem Alter Ego Guy Chambers, die hier wirklich nichts zu suchen hat. Aber die 14 anderen Swingperlen entschuldigen diesen Ausrutscher. Swing When You're Winning sollte jeder besitzen, Rock-, Robbie- oder auch Frankie-Fan. --Kati Hofacker

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