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Happiness von HurtsAudio CD von FOUR MUSIC (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 9,95, Angebote ab EUR 8,88  4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionMusik erfreut sich vor allem dann großer Beliebtheit, wenn sie aus der Not heraus geboren ist, egal ob sie von Susan Boyle stammt oder, wie hier, von der Band Hurts und ihrem synthielastigen Debütalbum Happiness. Mit verhallten Sounds und moderatem Tempi hat es deren Musik auch hierzulande in die Charts geschafft. Die Verwandlung vom Sozialfall zum Star ist das zeitgemäße Pendant zum Aufstieg vom Tellerwäscher zum Millionär der Nachkriegsjahre, ein Phänomen, das die große Masse vermutlich weitaus mehr fasziniert, als die besonderen Fähigkeiten der Senkrechtstarter. Hut ab, wenn man es wie Adam Anderson und Theo Hutchcraft schafft, der tristen Misere als Arbeitsloser in Manchester zu entfliehen, bis hin auf die Bühne der Berliner Fashion Week und flugs unter die Fittiche des Plattenlabels der Fantastischen Vier. Bevor sie ihre Band Hurts zum Laufen brachten, besserten sie neben dem Musikmachen ihre Arbeitslosenunterstützung jahrelang mittels Filmen von Greyhound-Hunderennen oder Jobs bei Veranstaltungen der British Superbikes auf. Dann auf einen Schlag, der Durchbruch. Plötzlich werden sie für das Cover ihres Albums von jenem Mann fotografiert, dessen Erscheinen Initiatoren renommierter Modemesse entgegenbangen -kommt er oder kommt er nicht- Hedi Slimane, kürzlich noch Designer bei Dior Hommes. So viel zum äußeren Glamour, doch wie sieht es aus mit der Musik? Sie kann nicht ganz Schritt halten mit dem visionären Organisationstalent und dem goldenen Händchen für das rechte Maß an Medienpräsenz. Ausgerechnet der Hidden Track "Verona", ganz am Ende wie die Perle in einer Muschel im Song "Water" verborgen, erweist sich als reizvollste Stück des gesamten Albums. Es würde einem Rufus Wainwright alle Ehre machen, mit seiner Instrumentierung aus Klavier, schmachtender Violine, Zimbeln und einem heroischen Männerchor. Doch leider dauert das Vergnügen nur zwei Minuten. Ein musikalisches Kuckuckskind mit starker Persönlichkeit, von dem man sich fragt, was es inmitten der Brut seiner 11 anderen eher durchschnittlich begabten Song-Geschwister zu suchen hat. Die sind, laut Hutchcraft, Ergebnis ihrer musikalischen Suche nach Italo-Disco. Damit man sie nicht irrtümlich neben Umberto Tozzi einordnet, erhielten sie von ihren Schöpfern die Bezeichnung 'Disco Lento' (was immer das auch sein mag). Dennoch ist Happiness ein erstaunliches Album, jedoch weniger wegen seiner Songs, sondern vielmehr aufgrund der Energie seiner Macher und der Resonanz, die sie damit in der Öffentlichkeit hervorrufen. Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:Eine bittere Enttäuschung 1 von 5 PunktenDafür, dass die Songs "Wonderful Life" und "Better Than Love" durchaus vielversprechend klangen, ist der Rest des Albums eine bittere Enttäuschung. Sowas spielts sonst nur im Musikantenstadl (sorry Deutschland, werdet ihr nicht kennen). Genial! 5 von 5 PunktenDer Song "Wonderful Life" mischt ja zurzeit die Charts auf und deshalb erwartete ich mir von dem Album sehr viel - und ich wurde nicht enttäuscht. Die Songs sind echt alle super gelungen, es sind zwar alle sehr melancholisch vom Text und Melodie her, die alle sind Meisterwerke. Ich kann dieses Album nur jedem empfehlen, der "Wonderful Life" liebt, die beiden Jungs haben's echt drauf mit den Songs. Das Album ist schnell durchgehört, und nachdem Hören muss man sofort nochmal einschalten. So finde ich es jedenfalls. Weiters finde ich das Booklet super, da die Songtexte drinnenstehen, sodass man mitsingen, -lesen, oder -summen kann. Die Cd ist sehr schlicht und sehr schick gemacht. Wie gesagt: Wer "Wonderful Life" mag, der wird mit diesem Album sehr viel Freude haben. Wer es nicht so gut leiden kann, einfach mal die Hörproben testen. Ich kann es nur jedem empfehlen! originaler haben die 80iger noch nie geklungen..... 2 von 5 Punktenjetzt heftigst gepusht von der plattenfirma...., nach dem Erfolg von "Wonderful life" nun endlich das komplette Album, eingängige Melodien, melancholisches Klangerüst drumherumgeknüpft und nicht zu elektronisch das ganze, aber es bleibt ein fader Nachgeschmack....Im Grunde klingen sie als hätte man Depeche Mode und Spandau Ballett püriert, eingefroren, nach 30 Jahren in den Defroster geschoben und voila: HURTS!! das klingt erschreckend wie original in den mittigen bis späten 80igern produziert, wo Trevor Horn und Konsorten das Produktionsbeil geschwungen haben,aber das ist im grunde langweilig und irgendwie mag nichts richtig hängenbleiben, dann doch lieber der Griff in die original-mottenkiste...schade irgendwie.... Wonderful Life ist eine HYMNE! 4 von 5 Punktenseit jahren habe ich nicht mehr dieses gänsehaut gefühl gehabt. wonderful life ist wirklich einer der schönsten songs seit ewigkeiten. kein wunder das der rest des albums da nicht ganz mitkommt, aber hätte es diese übersingle nicht gegeben fände man das album durchweg grossartig. die erwartungen waren halt sehr hoch. erinnert mich teilweise an depeche modes violator album! appropos 80er, die neue "so eighties" cd compilation ist auch wieder grossartig geworden. ein wundervoller non-stop mix mit den schönsten new wave klassikern in vollen 12" versionen.So80s (So Eighties) 3-Presented By Blank & Jones Das tut wirklich weh 2 von 5 PunktenLange habe ich mir keine CD mehr gekauft, ohne vorher ausgiebig reinzuhören. Diesmal habe ich aber leider, auf Grund des Knallers "Wonderful life" und der überschwägnlichen Bewertungen hier, diesen Fehler gemacht. Ich bereue es! Die Platte ist nahezu unerträglich. George Michael meets Pet Shop Boys. Alles immer ein wenig zu schmalzig oder zu poppig. Hier noch eine Geige, da noch eine seichtes Geklimper und dann noch die schmachtige Stimme oben drauf, die gar nicht anders kann als zu schmachten. Insgesamt eine Ansammlung von zwar sehr "schönen" aber letzlich belanglosen und langweiligen Stücken. Nach dem mir "Wonderful life" doch als eine wirklich nette 80er Remininiszenz erschien, ist das Gesamtwerk leider eine einzige Enttäuschung und im Gegensatz zu manchem "Vorredner" finde ich die Motor Kritik, die Amazon hier reingestellt hat, absolut getroffen, schade, dass ich sie vorher nicht gelesen habe. Meine Empfehlung: Single kaufen und ansonsten Finger weg! |
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Bring mich nach Hause (plus Unplugged Bonus CD) von Wir Sind HeldenAudio CD von COLUMBIA DPreis bei Amazon: EUR 15,95, Angebote ab EUR 14,20 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionDie Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Wir sind Helden sind nicht AC/DC, das ist gut und schlecht. 4 von 5 PunktenSoderle. Nachdem ich mir nun einige Tage Zeit genommen habe die Platte sowie viele der schon existierenden Rezensionen und Kritiken zu lesen möchte ich gerne auch zur Kaufberatung beitragen. Mehr oder weniger unterschwellig haben Wir sind Helden angekündigt auf dieser Platte einen anderen Sound produzieren zu wollen als "früher" - im Tagebuch ist von einem Wir sind Helden Old School-Song die Rede, der von der Platte gestrichen wurde. Nun gibt es jene, die die Band und Ihre Musik mögen und jene die es nicht tun. Von Ersteren gibt es jene die den Sound mögen und jene die die "Art"(Einstellung, Texte pi pa po) der Band noch mehr mögen als nur den Sound. Für letztere ist es bestimmt leicht das Album zu mögen und - wie ich finde zu unrecht - mit fünf Sternen zu bewerten. Wer den Sound von "Die Reklamation", "Von hier an Blind" und auch zu Teilen von "Soundundso" sucht, der wird hier enttäuscht. Dieses Album ist aber bei all der Herrlichkeit der genannten Scheiben definitiv kein Vergleich zu Werken wie der letzten Silbermondscheibe (Silbermond, ihr wisst schon: Live bombe, Sound super aber Texte die einen hoffen lassen, dass sie irgendwann doch englisch singen damit man den Verstehmodus ausmachen kann - ja ich mag Silbermond tatsächlich). Nein dieses Album, das Produkt das es zu bewerten gilt ist ein gutes. Der Preis ist Heldentypisch sehr moderat - selbst bei der Ltd-Edition. Die Aufmachung, die Idee mit zusätzlich eingespielten Unplugged-Versionen - all das ist absolut jeden Cent wert. Ich werde nun nicht auf jeden Song eingehen, weil jeder die Gelegenheit hat sich hier auf Amazon oder auf anderen Portalen in die Songs vor dem Kauf einzuhören, meine persönlichen Favoriten sind aber ganz klar 23:55, Die Ballade von Wolfgang und Brigitte und Die Träume anderer Leute. Nun aber zu der Fraktion der Wenigerals3Sternegeberweilallesfrüherbesserwar. Ich dachte beim Hören, dass ich Lieder vom Typ Echolot, Müssen nur Wollen oder das epische Ein Elefant für Dich schmerzhaft auf der Platte vermisse. Was ich dann getan hab? Ich hab die alten Scheiben ausgekramt und gehört. Dann hab ich wieder ein wenig von der aktuellen Platte gehört und mich gefragt ob es notwendig ist eine zweite "Die Reklamation" oder eine zweite "Von hier an Blind" zu produzieren oder ob es diese Scheiben nicht schon gibt. Ist es für einen Musiker erfüllend immer die gleiche Musik mit leicht abgewandelten Lyriks und Melodien zu bauen und davon dann zu leben? Ich denke nicht. AC/DC machen seit den 70ern nichts anderes. Denen glaubt man das aber auch - ich vermute mal die könnten auch nichts anderes und in dem Alter würde man ihnen Veränderung nicht abnehmen. (Und ja ..ich mag auch AC/DC - sehr sogar) Aber die Helden stehen vor Ihrer nächsten Platte und wollen jetzt mal anders klingen. Ich find das an sich ok obwohl natürlich hier einiges verloren geht was ich an alten Liedern von ihnen liebe. Die Zeit wird zeigen welchen Stellenwert dieses Album in der Diskografie der Band einnimmt. Ich persönlich finde es heute besser als Soundso aber schlechter als die anderen beiden - einfach auf Grund einer geringeren Hitdichte. Aus der Masse der Produktionen hebt es sich aber dennoch deutlichst ab und zwar positiv. Daher 4 Sterne. Die Helden entwickeln sich weiter, aber... 3 von 5 Punkten...sind sie deshalb auch besser ? Die Helden wollten sich weiterentwickeln, musikalischer werden und man solle später über "das schöne Album" sprechen, hat Judith unlängst in einem Interview über das neue Album 'Bring mich nach Hause' verkündet. Und das es sich um eine Weiterentwicklung und keine Neuerfindung der Helden handelt, wird bereits beim ersten Lied ("Alles") des Albums deutlich. Im bekannten Helden-Stil werden muntere und wortgewandte Satzketten gebildet und man wird zum Mitwippen im Takt angeregt. Leider gibt es nach meinem Geschmack zu wenige dieser typischen, aber deshalb sicherlich nicht schlechten Wir-sind-Helden-Lieder(zu nennen wären hier neben Alles nur noch 23:55 und eventuell Dramatiker und Kreise). Der Großteil ist ruhig und teilweise melancholisch, wobei in meinen Augen die Emotionen dieser Lieder nur bedingt beim Hörer ankommen. Dies mag auch an der Stimme von Judith liegen, die hier oftmals flach wirkt wie bei "Träume der Anderen" oder in meinen Augen störend wie bei "Meine Freundin war im Koma[...]". Letztendlich kann ich die selbst gestellte Frage, ob die Helden auf ihrem neuen Album besser sind, nicht beantworten. Wer schon immer an den Texten der Helden Gefallen gefunden hat und vom Popcharakter eher abgehalten wurde, wird in "Bring mich nach Hause" sicherlich das "schöne Album" finden. Wer sich wie ich an der Leichtigkeit der vorherigen Songs erfreut hatte, mag enttäuscht werden. Am Ende ist das Album für mich nicht schlecht, entspricht aber kaum meinen Erwartungen und ist so nach kurzer Zeit bereits im Regal verschwunden und wird dort höchstwahrscheinlich nicht wieder hervor kommen. No more heroes - I need more... 3 von 5 Punkten...sangen einst die Stranglers. Alter Song, aktuelle Botschaft. Die Helden machten mit der "Reklamation" deutschsprachigen deutschen Pop mit Frontfrau massentauglich. Ihre Texte und Arrangements waren abwechslungsreich, aussagekräftig und hatten einen hohen Wiedererkennungswert. Nicht nur Linguisten sollte aufgefallen sein, dass die letzten Zeilen in der Vergangenheitsform geschrieben stehen. Mit dem neuen Album reihen sich Judith Holofernes & Co. ein, in eine Reihe völlig beliebiger Bands wie Silbermond, Juli oder Christina Stürmer. Die Texte haben keinen Ausdruck, keine Aha-Erlebnisse, keine Originalität. Instrumental passen sie sich den charttauglichen Produktionen aus der jüngeren Verganenheit deutscher Musikgeschichte an (die heißesten Kandidaten für den Banalitätspreis habe ich ja schon erwähnt), die Synthies fehlen mir. Vielleicht sind die Helden einfach gesetzter geworden, mögen es ihr Bandbaby zu stillen und zu knuddeln - knuddelig sind auch ihre neuen Songs. Zum Positiven: Judith Holofernes ist eine charismatische Frau, mit unverwechselbarer Stimme, ihre Unperfektheit ist ihre Stärke. Die Veröffentlichung des Unplugged-Konzertes wertet das Album ein wenig auf. Der Song "Bring mich nach Hause" gefällt mir sehr gut (vor allem die Unplugged-Version), hier erkennt man die Verbalakrobatik, die Judith als Songschreiberin auszeichnet. Vielleicht sollten sie darauf aufbauen und ihr nächstes Album wieder etwas mehr darauf ausrichten. Guten Tag, guten Tag, ich will die Helden zurück... 3 von 5 PunktenIch war schon immer ein Fan der schnelleren Helden-Lieder, aber die sind auf dem vierten Album eigentlich nicht mehr vorhanden. Die neuen Lieder sind bestimmt nicht schlecht, aber mir fehlt halt was -- vielleicht fehlt mir ja "Nur ein Wort" oder "Endlich ein Grund zur Panik", aber es fehlt. Was ich allerdings genial finde, ist, dass sie endlich mal eine Unplugged-CD aufgenommen haben. Noch besser als nur die neuen Lieder unplugged aufzunehmen, hätte mir allerdings gefallen, wenn sie ein Best-of draus gemacht hätten. Aber das kann ja noch kommen. Ich bin auch mal gespannt, wie die Helden jetzt auf Tour rüberkommen werden. Soll ich wohl meine Hängematte mitbringen? Belangloses, seichtes Geplänkel 2 von 5 PunktenJa, ich bin enttäuscht: Nachdem mir die letzten drei Helden-Alben eigentlich sehr gut gefallen haben, bin ich nun umso enttäuschter. Das Album plänkelt seicht vor sich hin, ohne Drive und ohne echten Höhenpunkt. Die Melodien sind nett, aber nicht Hit-verdächtig. Holofernes Stimme versinkt in einer gewissen Weinerlichkeit, da ist kein Druck vorhanden, um eine etwaige Botschaft wirklich kraftvoll zu kommunzieren. Überhaupt klingen alle Lieder des Albums irgendwie gleich... Die Texte sind zwar gewohnt hintergründig, sprechen mich aber auch nicht wirklich an: Alles schon mal dagewesen, alles für mich persönlich gerade belanglos. Da passt dann auch wunderbar die Unplugged-Bonus-CD, auf der dann noch ein zusätzlicher Weichspüler dazu gekommen ist. Allerdings will ich nicht ganz ohne Positivem schließen: Positive Ausnahme für mich bei diesem Album: "Die Träume anderer Leute": Da ist er wieder, der alte Drive, die schönen alten Melodien, und endlich ist auch Holofernes Stimme nicht ganz so kraftlos. Wenn da nur nicht dieses unsägliche "Schlaf Kindchen, schlaf" ganz am Anfang des Liedes wäre... |
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25 von a-haAudio CD von Rhino (Warner)Preis bei Amazon: EUR 16,95, Angebote ab EUR 11,38 5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
Aus der Amazon.de-RedaktionEin Nachruf -und sei es auch nur ein musikalischer- geschieht fast immer aus wenig erfreulichem Anlass. So auch hier: Nach rund 25 Jahren verabschiedet sich die norwegische Popband a-ha vom Musikbusiness mit einer groß angelegten Welttournee und einem Doppelalbum, das nochmals alle wichtigen musikalischen Stationen miteinander vereint. A-ha 25 bietet mit seinen 38 Tracks eine großartige Retrospektive einer beispiellosen Karriere. Welcher andere Song sollte den Auftakt bilden als ?Take On Me", einem Stück, das selbst dieser Tage unter den Händen zweitklassiger Coverbands die Zuhörer auf rätselhafte Weise verjüngt und in Verzückung versetzt? Noch heute klingt es fast so frisch wie damals, während uns der Blick aufs eigene Führerscheinfoto die zuweilen schmerzliche Erfahrung beschert, was eine Zeitspanne von 25 Jahren zu bewirken vermag. Zumindest Morten Harket, Pål Waaktar-Savoy und Magne Furuholmen haben das Vierteljahrhundert erstaunlich unbeschadet überstanden, wie der einzige brandneue, bislang unveröffentlichte Titel ?Butterfly, Butterfly? auf a-ha 25 belegt. In seiner harmonischen, leicht sentimentalen Synthie-Pop-Manier erinnert er an die Anfänge der Band. Dennoch nimmt er im Rahmen des gesamten ?uvres eher den Status eines Abschiedwinkens ein. Der in Klammern gesetzte Zusatz "The Last Hurrah" lässt keine Zweifel an den ernsten Absichten ihres Abschieds aufkommen. Konsequenterweise bildet dieser Song den Abschluss der beiden Silberlinge. Zwischen ihm und dem Opener reihen sich in chronologischer Anordnung die großen Erfolge jener Jahre; auf der ersten CD von den 80er Jahren bis 1990 und auf der zweiten Scheibe schwerpunktmäßig vom Jahr 2000 ausgehend bis heute. Zusätzliche Attraktivität gewinnt a-ha 25 durch die Tatsache, dass hier zum Teil rare Remixe anstatt der üblichen Album-Standardversionen ausgewählt wurden. Insofern ist die Doppel-CD auch für waschechte Fans ein bereicherndes Trostpflaster. Und wer weiß, vielleicht lassen ja die Jungs in ferner Zukunft doch hin und wieder musikalisch von sich hören, wie etwa die Mitglieder von Bands wie Rolling Stones und Genesis. Bis dahin aber bleibt a-ha 25 wohl oder übel die einzige Alternative -- Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:Sehr gute Zusammenfassung 4 von 5 Punktena-ha 25 ist eine sehr gute Zusammenfassung dessen, was a-ha veröffentlicht hat, und mit "Butterfly, Butterfly" wird diese Übersicht auch sehr schön beendet. Wer allerdings schon die anderen CD's besitzt, hat nun die vierte Hitzusammenfassung im Schrank ( wobei " How can I sleep..." ja Live-Aufnahmnen sind). Bei den Vorab-Berichten über nicht veröffentlichtes Material, und Demo-Versionen hatte ich eigentlich mit völlig neuen Stücken gerechnet, oder vielleicht mit Akustic-Versionen, wie a-ha sie z.B. in Bergen gespielt hat. (Auf youTube sehr empfehlenswert!) Trotzdem ist die CD empfehlenswert! Sehr starker Abschluss 5 von 5 PunktenDie Doppel-CD bringt unüberhörbar hervor, welch großartige Musik a-ha in den letzten 25 Jahre gemacht hat. Vielen Dank dafür. Ein wirklich gelungener Abschied... 5 von 5 PunktenIch höre mir dieses Album jedes Mal mit einem weinenden, wg. dem Abschied von drei erstklassigen und wundervollen Musikern, und einem lachenden Auge, wg. dem wirklich gut gelungenen und hervorragenden Mix durch ihr umfangreiches und vielfältiges Repertoire, an. Auf diesem Album ist wirklich für jeden was dabei. Für die "alten Hasen", die die drei von Anfang an begleiten, ebenso wie für die "Neueinsteiger", die die drei erst nach ihrer Pause mit dem Album "Minor Earth,Major Sky" kennengelernt haben. Hier sind wirklich alle großen und kleinen Hits drauf (insgesamt 39! Songs), die die drei Norweger geschrieben haben. Vor allem ist dieses Album gelungen, weil dort nicht einfach die Singles aus den Alben "draufkopiert" wurden, sondern verschiedene Remixe / Edits vereint, die es so noch nie auf einem Album gemeinsam gegeben hat. Mit dem Abschied von a-ha geht leider ein Stück Musikgeschichte zu Ende :-(( Ich hoffe, dass die drei in den nächsten Jahren vielleicht nochmal zu dem einen oder anderen Konzert zusammen kommen. Ein Muss für alle a-ha Fans 5 von 5 PunktenDiese Doppel-CD ist ein "Muss" für alle a-ha Fans! Neben einem Querschnitt der bekanntesten Songs sind auch top aktuelle Lieder zu finden. Gelungenes Doppelalbum! Good-Bye ihr Jungs aus dem Norden! 5 von 5 PunktenIch bin seit Karriere-Beginn Fan von A-h-a und ihrer tollen Musik. Ich habe diese CD gestern gekauft und sie ist wohl eine der besten, die ich besitze und das sind nicht wenige. Die zwei Silberlinge werden wohl fast täglich im CD-Player und im Auto-Radio bei mir laufen, denn ein Hit und Klassiker nach dem anderen, meine drei Favoriten: 1)SOMMER MOVED ON (2000)- 2)COSY PRISONS (2005) und 3)FOREVER NOT YOURS (2002) - also ich bevorzuge die etwas neueren Songs von ihnen, obwohl die "alten" auch klasse sind. Ich war vor kurzem auf meinem ersten A-h-a-Konzert und leider (wahrscheinlich) dem letzten,aber man weiß ja nie- ein Comeback gab es bei anderen Bands schon öfters - macht es gut Jungs aus dem Norden, eure Musik bleibt unvergessen. Diese CD darf in keinem gut sortierten CD-Regal fehlen!!! Unbedingt kaufen! |
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Bravo Hits 70 von VariousAudio CD von Sme Media (Sony Music)Preis bei Amazon: EUR 17,95, Angebote ab EUR 12,67  2,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Juli 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
5 Kundenrezensionen:Alle Fußball Sommer Kracher 5 von 5 PunktenEndlich mal ein Sampler auf dem die ganzen Sommer und Fußballhits des Sommers 2010 drauf sind. Die Titel Zusammenstellung gefiel mir diesmal so gut, dass ich nach langer Zeit mal wieder eine Chart CD gekauft habe. Bei MP3s nur Album möglich? 1 von 5 PunktenZu den vielen negativen Wertungen muss ich noch eines drauf geben? Wer sich die Liste ansieht wird schnell feststellen dass nur Album-Kauf möglich ist, aber kein einzelkauf der Lieder. Bei einem Einzelkauf von 16 vielleicht guten Songs hätte die Musikindustrie sowieso schon annähernd den Preis des Albums drinnen. Aber 40 Lieder kaufen wo mir persönlich sowieso nur 5 gefallen? danke, nicht mit mir Unfassbar... 1 von 5 PunktenDiese Bravo-Hits ist einfach nur eine Orgie der Geschmacklosigkeit und eine pervertierte Form der ,, Musik ", die zudem vollkommen überteuert ist und in einer schlichten, einfallslosen Kopie der Charts der letzten Monate gipfelt. Ich frage mich wirklich wie besoffen oder bekifft man sein muss Lieder wie : Checker der Vollstrecker auf eine CD zu tun... Wer Geld unsinng verschwenden will, kann es entweder verbrennen oder diese CD kaufen :) schwach 2 von 5 Punktenwas mir bei bravo noch nie gefahlen hat ist die titelauswahl wo sind neuerscheinungen? es gibt nur lieder die schon 3-4 wochen in den charts sind. die cd wird nach einer woche langweilig wo ist we no speak americano, i like it (enrique iglesias) , club can handle me (flo rida), love the way you lie (eminem) , teenage dream (katy perry), dynamite (taio cruz) oder beutiful monster (ne-yo)? ich könnte noch mehr lieder aufzählen alles alte lieder, wm lieder, die schon fast 2 monate her ist.. Titelauswahl von allem etwas! 5 von 5 PunktenDie Bravo-Hits 70 hat deßhalb schon allein 5 Sterne verdient,da sie sich immer an der neuesten und aktuellen Musik -Palette misst.Was ist interessant zu hörn,was könnte man noch dazu tun.Vielleicht sind paar Songs 3-4 an der WM gekoppelt,doch darf man davon ausgehn,daß es Menschen gibt,die gerade diese Musik-Stücke gerne hören.Im großen und ganzen ist die Musik auf den besten Stand.Titelauswahl von allem etwas.So wie eine CD sein soll.Bravo Hits 70 |
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Die drei Fragezeichen - Folge 140: Stadt der Vampire von Die Drei FragezeichenAudio CD von Sony MusicPreis bei Amazon: EUR 5,95, Angebote ab EUR 4,04 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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ProduktbeschreibungEine riesige Fledermaus versetzt die Kleinstadt Yonderwood in Angst und Schrecken. Der Großteil der Einwohner hat bereits das Weite gesucht, nachdem einige Menschen mit Bissspuren und einer Menge Blut in ihren Betten erwacht sind. Justus, Peter und Bob haben noch nie an Vampire geglaubt. In diesem neuen Fall jedoch scheint es, als müssten die drei berühmten Detektive aus Rocky Beach ihre Meinung ändern... 5 Kundenrezensionen:Twilight in Rocky Beach 4 von 5 PunktenJetzt hat das Vampierfieber als auch Rocky Beach erreicht. Ansich bin immer ein Fan von popkulturellen Anspielungen (z.B. "Spur ins Nichts" das offensichtlich die Saw-Reihe zitiert, oder der Auftritt von Fettes Brot in "Im Bann des Voodoo"), aber die ganze Vampirthematik passt irgendwie nicht so recht zu den Drei-???. Ich hatte beim Anhören immer das Gefühl das es sich um eine "Sonderfolge" handelt, die ganze Stimmung war irgendie anders als in den übrigen Folgen. Trotzdem ist die Folge durchaus gelungen! Dank den vielen Informationshäppchen die man wärend der Folge (wenn auch etwas "auffällig beiläufig") erhält kann man sehr gut mitraten, wird auch manchmal gezielt auf eine falsche Fährte geführt; das ist handwerklich sehr gut gemacht! Auch an Sprechern, Musik und Atmosphäre gibt es nichts zu bemängeln! Gerade "Atmosphäre" ist in dieser Folge ein großer Pluspunkt: die "Fast-Geisterstadt" hat wirklich etwas unheimliches und das "Familiengeheimnis"-Motiv hat mir sehr gut gefallen (auch wenn ich, wie gesagt, mit dem ganzen Vampir-Hype nichts anfangen kann). Mit über einer Stunde Laufzeit hat die Folge auch einige Durststrecken, baut aber eben auch sehr viel Spannung auf. Und mir ist aufgefallen das Justus diesmal nicht 99% Redeanteil hat - auch sehr erfrischend. Alles in allem eine atmosphärisch dichte Folge die heraussticht und die man sich öfter anhören kann! Ordentliche Folge... 4 von 5 PunktenNun hat das allgemeine Vampirfieber also auch Rocky Beach oder zumindest die Umgebung erreicht. Nun ja, warum nicht, wenn dabei eine so ordentliche Folge entsteht? Mit ansehnlicher Sprecherunterstützung unter anderem durch Annabelle Krieg, Eckehard Dux oder Sascha Rotermund stürzen sich Justus, Peter und Bob in die ungewöhnlichen Ermittlungen, deren Ergebnisse wie gewohnt nicht immer nachvollziehbar und einleuchtend sind, sich am Ende aber zu einem recht runden Abschluss zusammenfügen. Sehr schön ist es, dass der Lauscher lange nicht ahnt, wer sich hinter der Vampir-Maske versteckt und so intensiv miträtseln kann. Mit gut verteilten Orgelklängen zwischen bekannten Melodien ist auch die musikalische Umsetzung gelungen. Das "Kaff" Yonderwood wirkt düster, seine letzten Bewohner misstrauisch und verstört, genau wie man es sich in so einem Fall vorstellen würde. Es entsteht eine angenehm unheimliche Atmosphäre, echte Spannung baut sich auf und hält bis zum Ende an, auch wenn da mal wieder alles ganz schnell geht. Doch Langeweile entsteht die ganze Zeit über nicht, eine klare Steigerung gegenüber den beiden Vorgängerfolgen ist deutlich spürbar. Die Story an sich mag nicht wirklich originell sein, doch sie kann auf jeden Fall gut unterhalten. Und die Moral von der Geschicht? Die drei Detektive würden auch am Südpol in einen neuen Fall verwickelt werden und... ...Vampire gibt es nicht! Albern, aber charmant vorgetragen 4 von 5 PunktenDie 3 Jungs machen mal wieder einen Ausflug ins kalifornische Hinterland und stoßen auf ein kleines Dorf, das wie verlassen scheint. Die Handvoll Einwohner, denen sie dann doch noch begegnen, scheint etwas zu verbergen. Schon bald finden die drei Fragezeichen heraus, was den Menschen in Yonderwood solche Angst macht und wollen den Verbrecher hinter dem Spuk finden... Die Idee könnte alberner kaum sein. Zumal Vampirgeschichten einfach viel besser in ein Dorf in Großbritannien passen (am besten in der Nähe eines Waldes oder Moors) als nach Südkalifornien. Doch die Geschichte ist unterhaltsam erzählt und die Sprecher (vielleicht bis auf Josie) machen ihre Arbeit gut. Ein paar kleine Logikfehler sind leicht zu überblicken, wenn die Geschichte generell nicht so ernsthaft angelegt ist. Die Auflösung ist dann auch nicht wirklich effektvoll inszeniert und das Motiv mal wieder komplett an den Haaren herbei gezogen, ABER bis zum Schluss kam bei mir nicht eine Sekunde Langeweile auf. Die Sprecherleistungen waren wie immer ausgezeichnet, die Musik sehr gut gewählt und die Atmosphäre dicht. Endlich mal wieder ein gutes Hörspiel von den Drei Fragezeichen. Sehr gute Folge 5 von 5 PunktenIch habe Stadt der Vampire eben gehört und muss sagen es ist eine gute Folge geworden. Die Atmosphäre finde ich einfach toll und es kamen bekannte Sprecher vor. Überzeugt 4 von 5 PunktenMich hat das Hörspiel sehr gut unterhalten und ich habe mich kaum über Dialoge geärgert, die es ins Hörspiel geschafft haben, um es "aufzublähen". Es ist zwar mit ca. 77 Minuten eine sehr lange Folge, die man auch durchaus auf 60 Minuten hätte gut erzählen können, aber langeweile kommt trotzdem nicht auf. Die Sprecher machen allesamt einen guten Job, ich hätte mir nur bei den Nebensprechern etwas mehr "Variable Stimmen" gewünscht, um die Dorfbewohner besser unterscheiden zu können. Soweit ich weiß, gibt es diesmal auch nur zwei wesentliche Unterschiede zum Buch: 1. Taucht der Vampir im Buch tatsächlich als Fledermaus auf und es wird nicht nur erwähnt (ist aber im Buch recht unspektakulär beschrieben). 2. Werden die drei in einer Höhle eingesperrt und müssen sich befreien (ist aber ebenfalls nicht besonders wichtig). Trotz der guten Unterhaltung hätte ich mir eine bessere, düstere Atmosphäre gewünscht. Mit düsterer Musik (und nicht Kirchen-Musik, wo sie nicht hinpasst), mehr Donnergrollen und Blitzen hätte man da sicher noch einiges rausholen können. Insgesamt kann man glaube ich das Hörspiel eher empfehlen als das Buch, denn dieses enthält sehr viel Füllmaterial ("Ein Vampir!" - "Was? Ein Vampir?" - "Nein!" - "Oh Gott!"), das im Hörspiel diesmal zum Glück auf ein angenehmes minimum reduziert wurde. Ich bin gespannt auf die nächste Folge! |
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Grosse Freiheit von UnheiligAudio CD von Vertigo Be (Universal)Preis bei Amazon: EUR 14,95, Angebote ab EUR 11,22 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Februar 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionIn punkto Optik sieht er genau so aus, wie man sich die Figur des Käpt?n Nemo im Roman ?20.000 Meilen unter dem Meer? von Jules Verne vorstellt, markant, tollkühn und auch ansonsten nicht von schlechten Eltern: ?Der Graf?, Kopf der Band Unheilig, der sich selbst gerne als ?der bekannteste Unbekannte der Musikbranche? tituliert. Allein der AlbumtitelGroße Freiheit lässt ahnen, dass der Vergleich mit der Seefahrt zu nicht weit hergeholt ist, zumal sich hier Songs finden wie ?Das Meer?, ?Seenot?, ?Sternbild? und ?Unter Deiner Flagge?. Das hört sich nach Seefahrerromantik an, nach Dahinsegeln unter nächtlichem Firmament, nur erhellt vom Kreuz des Südens, -doch weit gefehlt. Lediglich 30 Sekunden währt diese Illusion zu Beginn des Albums in Form einer atmosphärisch dichten Klangcollage mit Chansongesang und Schiffsirenen, dann ist Schluss mit lustig. Der kurze Tagtraum wird unsanft von der musikalischen Realität eingeholt, die sich wohl am prägnantesten mit dem Begriff ?Rammstein-Light? umschreiben ließe: Düsterer Gesang mit martialischen Inhalten wie ?Komm geh mit mir zum Meer, um auf ein Schiff zu gehen? und ?Seil und Tau brennt sich ins Fleisch, über mir das Himmelreich?, begleitet von Klangewittern aus Gitarre, Drums und jeder Menge Elektronik. Auch Songs wie ?Abwärts? und ?Unter Feuer? fallen in diese Kategorie. Hier geht mächtig die Heavy-Gothic-Post ab, was vor allem in Hinblick auf die anstehende Tournee für Fans von Interesse sein dürfte. Doch so wie jedes Unwetter irgendwann einmal ein Ende hat und der Sonne Platz macht, verhält es sich auch mit der musikalischen Großwetterlage auf Große Freiheit. Spätestens nach der Hälfte des Albums weicht die musikalische Kraftmeierei sanfteren Tönen von Streichern, Harfe und gezupfter Akustik-Gitarre. Dann offenbaren Balladen wie ?Heimatstern? und ?Unter Deiner Flagge?, dass es neben den harten schwarzen Seiten ?des Grafen? auch noch weiche und verletzliche gibt. Freilich nur, solange es um die Liebe geht, denn schon beim übernächsten Song ?Fernweh? ist er wieder unterwegs, die Welt zu erobern: ?Ferne Welt ich komme!? - Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:geht so 3 von 5 PunktenHabe sie wegen einem Titel gekauft -nämlich "Geboren um zu leben " ist wirklich ein cooler Titel. Wenn ich mir die ganze CD an höre dann bekomme ich aber Depressionen Wahnsinn - einfach geniales Album!!!!!! 5 von 5 PunktenEigentlich kaufe ich ganz selten mal ein Album, meist ist höchstens die Hälfte wirklich nach meinem Geschmack. Aber dieses Album ist echt der Hammer, durchweg alle Titel einsame Klasse. Leider gibt es nur 5 Sterne, müssten viiiiel mehr sein. Cover und Titel gut gewählt, ist echt empfehlenswert!!!!!! ich gehör nur mir 5 von 5 PunktenKenne unheilig erst seit kurzem und ich muss sagen wo waren die in der ganzen zeit egal wie ein blitz ins herz hatte ich bei den B.B.gehast verdammt.... un d genauso ging es mir bei unheilig MUSSTE ICH HABEN Deutscher Rock 5 von 5 PunktenDie Aufnahmen auf der CD "Grosse Freiheit" von UNHEILIG sind durchweg sehr gut. Allein wegen der Stimme vom Frontmann Bernd Heinrich Graf lohnt sich der Kauf dieser CD immer. Darum, wegen der Texte, der Musik und der Stimme fünf Sterne!! Der Anfang vom Ende ?? 3 von 5 PunktenIch höre Unheilig nun schon seit der CD 'das 2. Gebot'. Leider scheint hier mal wieder der Kommerz die Qualität zu besiegen. Bei dieser CD fehlt mir vor allem bei den Balladen der Tiefgang. Lieder wie 'Unter deiner Flagge' sind für mich einfach nur unerträglich banal und seicht - fast schon Schlager. Die rockigen Dinger sind meist OK. Ich befürchte aber, daß hier wieder mal ein sehr guter Künstler dem Kommerz geopfert wird - schauen wir erst einmal was die Zukunft mit Unheilig macht. Ich hoffe aber, daß wir mit CDs wie 'Puppenspiel' und 'Zelluliod' weiter rechnen dürfen und das die grosse Freiheit einfach nur ein kleiner Ausrutscher nach unten war. |
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Bis Nach Toulouse von Philipp PoiselAudio CD von Grönland (Rough Trade Distribution)Preis bei Amazon: EUR 12,95, Angebote ab EUR 12,94 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionDavon, dass das Leben oftmals die merkwürdigsten Wege geht, weiß Philipp Poisel ein Lied zu singen, aktuell zu hören auf seinem zweiten Album Bis Nach Toulouse. Auch, dass diese Wege verschlungen und lang sein können, um dort hinzugelangen, wo man gerade ist. Pläne und Hoffnungen, die sich nicht erfüllen, Krankheiten, die sich plötzlich auf der Überholspur der Lebensautobahn als unerwartete Vollsperrung in den Weg stellen; gerade noch mit Vollgas und plötzlich ausgebremst. All das hat der Sänger aus Ludwigsburg mit seinen 27 Jahren schon erlebt. Zum Beispiel die Konfrontation mit dem eigenen Ende nach Diagnose eines Hirntumors; glücklicherweise ein medizinischer Irrtum. Seine Bewerbung als Realschullehrer in den Fächern Musik, Kunst und Englisch, abgelehnt. Schlüsselerlebnisse, die sein Leben bestimmten und daher seinen Songs Authentizität verleihen. Einzig sein verträumter Blick und die weichen Gesichtszüge könnten darüber hinwegtäuschen, dass Philipp Poisel ein gehöriges Maß an Lebenserfahrung und musikalischen Fähigkeiten auf den rauen Straßen in fast ganz Europa erworben hat. Mit der Klampfe Stimmungen zu erzeugen, Geschichten zu erzählen und Leute mitzureißen, das gelingt Philipp Poisel auch auf Bis Nach Toulouse, in Songs, die von seinen Erfahrungen berichten ("Markt und Fluss"). Sie zeichnen aus, was Max Herre (Freundeskreis) in seiner LEA Award Laudatio über Phillp Poisel so treffend als "warmen, coolen, schludrigen Folksound" bezeichnet hat ("Zwischen Innen Und Außen"). Im Vergleich zu seinem Vorgänger Wo Fängt Dein Himmel An? ist das neue Album noch vielschichtiger ausgefallen und fasziniert durch thematische und musikalische Vielfalt seiner 12 selbst komponierten und getexteten Songs, der letzte davon live ("Ich Will Nur"). Produziert wurden sie von Frank Pilsl dessen einfühlsame Arrangements mit akustischer Gitarre, Drums, Klavier, zuweilen Cello, daherkommen, wie perfekt für Philipp Poisel auf den Leib geschneidert. Bis Nach Toulouse ist ein besinnliches aber keinesfalls depressives Album geworden. Philipp Poisel versteht sich vielmehr auf die Lebenskunst, den tiefgründigen, ernsteren Seiten des Lebens mit einer gewissen Heiterkeit zu begegnen und zu dem Fazit zu kommen "Auch wenn das Leben manchmal traurig ist, bin ich froh dabei zu sein." ("Froh Dabei Zu Sein") Andreas Schultz 5 Kundenrezensionen:Wundervoll 5 von 5 PunktenDas 1. Album von Philipp Poisel war schon großartig, dieses übertrifft es. Pur, ehrlich, und so gefühlvoll. Schon bei den ersten Klängen schwebt man auf einem Meer der Tränen davon. Auch stimmlich finde ich das 2. Album noch so viel schöner... Einzigartig, und man glaubt jedes Wort. Ich bin begeistert! DIE MELANCHOLIE DES SPÄTSOMMERS 5 von 5 PunktenDort, wo Gisbert zu Knyphausen mit der Hoffnung am Ende ist, setzt Poisel an. Die Musik ist leicht, wenn auch in schwerem Moll getränkt. Die Melodien sind erbauend, wenn auch in Melancholie getaucht. "Wie soll ein Mensch das ertragen" gibt einen wunderbaren Eindruck der Sogkraft der Songs von Poisel. Man ist ergriffen, sogar bewegt. "Für keine Kohle dieser Welt" ist verträumt und grundehrlich. "Im Garten von Gettis" ist gutgelaunter Surferpop in bester Jack Johnson Manier. Man denkt unverzüglich an die Ferne, ans Meer, an die Menschen die einem wichtig sind und überlegt, wie es aussieht, wenn sich das Sonnenlicht am Abend an der Küstenstraße rot färbt. "Bis nach Toulouse", ist ganz leicht, beinahe umarmend. Der Text rauscht vorbei, die Straßen in Frankreich auch. Mit einem schmerzenden Lächeln sitzt man da, getroffen und voller Sehnsucht nach diesen berauschenden Sonnenuntergängen und beseelt von der Melancholie des Spätsommers. Ist das Fernweh durchstanden, kommt "Zünde alle Feuer" zur rechten Zeit. Ein Song, der Gisbert zu Knyphausen gut gestanden hätte. Das Schlagzeug bricht aus, die Gitarre schrammelt, Poisels Stimme überschlägt sich. Einer der schönsten Titel ist "All die Jahre" . Man fühlt mit P.Poisel, man fühlt sich zum Heulen, man fühlt sich alleine. Poisel singt und man möchte ihn gerne fest in den Arm nehmen. Bis nach Toulouse ist ein herrausragendes Album, das einen einnimmt und nicht mehr loslässt. Poisel ist zweifelsfrei neben Gisbert zu Knyphausen aktuell deutschlands bester Sonngwriter!!! Zum Heulen schön... 5 von 5 PunktenAch was soll man sagen ... für Philipp gibts keine Worte, nur Gefühle. Die Gefühle die er besingt kenne wir alle aber manchmal kann man sie nicht in Worte fassen, Philipp kanns, oder besser: er singt sie einfach. Auf seine eigene sooooo sympathische Art. Wer braucht schon den Durchbruch (wenn überhaupt, dann Philipp selbst, aber wünscht er sich das? Würde mich mal interessieren...), so bleibt das Gefühl Philipp Poisel zu hören irgendwie intim und die Musik bleibt authentisch ohne Kommerzschnickschnack. Wer das Album toll findet wird LIVE niederknien und sich fragten: Wie macht unscheinbare Typ da auf der Bühne das bloß? Ich frage mich schon seit dem ersten Album wie man Philipp nur NICHT mögen kann... Mehr, mehr, mehr und bitte endlich mal "Herr Reimer" auf CD! Traumhaft 5 von 5 PunktenVerpackung aufgemacht und das Cover gesehen. Sofort war ich wieder auf der Fahrt in Urlaub auf einer Französischen Autobahn im Morgengrauen. Es kommt dieses besondere Gefühl von "wir fahren in Urlaub auf". Ich fühle mich wie vor 3 Wochen als es Wirklichkeit war. Da hat mich das Album schon gepackt. Ich bemerke ich hab noch kein Ton gehört. Also rein in CD Player. Erster Titel kennt man ja schon aus em Netz und dann kann ich nicht mehr viel sagen außer das ich es einfach hören wollte was Philipp so erzählt. Es ist mehr als ein Pop Album, es ist mehr als Musik, es ist wie ein kurz Urlaub, es ist Traumhaft........ Philipp Poisel - Bis nach Toulouse 5 von 5 PunktenZ U H Ö R E N, H I N H Ö R E N !!! Einfach ... FREU !! |
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Teenage Dream von Katy PerryAudio CD von Capitol Re (EMI)Preis bei Amazon: EUR 9,99, Angebote ab EUR 8,88 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionDer Erwartungsdruck, der auf Katy Perry nach dem überragenden internationalen Erfolg ihres letzten Album One Of The Boys und ihrer Hitsingle I Kissed A Girl lastete, muss immens gewesen sein. Umso bewundernswerter ist es, welch große Schritte sie in künstlerischer Hinsicht mit Teenage Dream nach vorne gemacht hat. Um in aller Ruhe mit ihren Produzenten Max Martin, Tricky Stewart, Stargate, Dr. Luke und Greg Wells an den neuen Songs arbeiten zu können zog sie sich nach Santa Barbara zurück. Abseits des anhaltenden Trubels um ihre Person konzentrierte sich Katy Perry vollkommen ungestört auf die Musik. Herausgekommen ist erneut ein nahezu perfektes, ungemein facettenreiches Popalbum, auf dem sie wieder alle Register zieht, angefangen bei der mit Unterstützung von Rapper Snoop Dogg eingespielten Single California Gurls, über den absolut hitverdächtigen Titelsong "Tennage Dream" bis hin zur lässig groovenden Nummer "Peacock". Katy Perry hatte auch diesmal wieder ein äußerst glückliches Händchen bei der Auswahl ihrer Songs. Auf wenig inspirierendes Füllmaterial verzichtet sie komplett, einmal abgesehen von dem etwas überambitioniert wirkenden Track "E.T.". Stimmlich hat sie auf Teenage Dream in allen Bereichen deutlich zugelegt. Das wird vor allem bei Popsongs wie "The One That Got Away" oder der angenehm zurückhaltend arrangierten Nummer "Who Am I Living For?" deutlich, wo sie die entscheidenden Akzente setzt. Den besten Titel des Albums hat sich Perry aber mit der atmosphärischen Ballade "Not Like The Movies" bis zum Schluss aufgehoben. Ein würdiger Abschluss eines überzeugenden Albums. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Viel besser als "One of the Boys"! 4 von 5 Punkten2 Jahre nach ihren Debütalbum "One of the Boys" meldet sich Katy Perry im Jahre 2010 mit ihrer Single "California Girls" feat Snoop Dogg zurück.Die Single mit Snopp Dogg konnte an alte Erfolge von Katy anknüpfen und landete in vielen Ländern in den Top 3 der Charts.In den USA konnte sie mit den Song ihren 2. Nummer 1 Hit landen nach "I kissed a Girl".Ende August 2010 veröffentlichte Katy Perry weltweit ihr neues Album "Teenage Dream" und ich bin mir sicher,dass sie den Erfolg von "One of the Boys" noch toppen kann.Zeitgleich mit dem neuen Album erschien auch ihre zweite gleichnamige Single "Teenage Dream",welche schon in ihrer Heimat den USA auf Platz 3 geschossen ist. Jetzt bewerte ich ihr neues Album "Teenage Dream": 1. Teenage Dream 9/10 2. Last Friday Night (T.G.I.F.) 7.5/10 3. California Girls feat Snoop Dogg 9.5/10 4. Firework 9.5/10 5. Peacock 10/10 6. Circle the Drain 10/10 7. The one that got away 9.5/10 8. E.T. 10/10 9. Who Am I living for? 10/10 10. Pearl 9.5/10 11. Hummingbird Heartbeat 7.5/10 12. Not like the Movies 9/10 Also ich muss sagen das mir ihr neues Album "Teenage Dream" viel besser gefällt als ihr "One of the Boys" Album,das mir nicht das so gut gefallen hat.Ich finde Katy hat sich mit diesen neuen Album stark gesteigert und das hört man den neuen Songs auch an.Meine absoluten Lieblingssongs vom "Teenage Dream" Album sind "California Girls" feat Snoop Dogg, "Peacock", "Circle the Drain", "The one that got away", "E.T." und "Who Am I living for?".Die anderen Songs sind auch ganz gut, jedoch gefallen mir die bereits genannten Songs am besten. Im Booklet befinden sich die Texte der Songs sowie neue Bilder von Katy sind auch abgebildet.Außerdem hat das Booklet ein "Zuckerwatte" Duft,was mal eine neue, nette Idee ist. Klare Kaufempfehlung! Wieder einmal eine lustige Empfehlung! 2 von 5 PunktenJou, mitunter täte es mich ein wenig interessieren, wie es zustandekommt, dass Amazon mir solche CD's empfiehlt. Die sehen ja, was ich sonst kaufe, für mich muß Musik ehrlich und kraftvoll sein, sollte eine geniale Komponente enthalten, mich innerlich bewegen. Diese CD passt nun rein gar nicht in mein Beuteschema, belangloser, austauschbarer Plastikpop im Tarncover für's Kinderzimmer, passend zur Hello-Kitty-Tapete. Dazu heißt das dann auch noch 'Teenage Dream' - lustig! Nichts, an was man sich in zwei Jahren noch erinnern wird können. Ein Stern, weil der sein muß, ein zweiter für den Spass, den mir diese Empfehlung bereitet hat. Das beste Album 5 von 5 PunktenDas neue Album von katy perry ist einfach nur Top.! Die songs gehen sofort ins ohr, es ist kein Song auf dem Album wo mir nicht gefällt .!! Für den Preis lohnt es sich echt "Teenage dream" in seiner cd sammlung zu besitzen , man bereut es nicht.! Meine Favoriten Auf dem Album sind : California Gurls Teenage dream Peacock E.T. Wow Wow It's Kate Perry 4 von 5 PunktenIm Jahre 2008 sorgte Katheryn Elizabeth Hudson alias Kate Perry als Newcomerin mit ihrem Album "One of the boys" und den Singles "I kissed a girl" sowie "Hot N Cold" für ziemlich viel Furore und darf sich seitdem glücklich schätzen zum festen Bestandteil der Musikszene zu gehören. Nun etwas mehr als 2 Jahre später bringt die 25 jährige ihr Nachfolgerwerk "Teenage Dreams" auf den Markt. Zusammen mit Produzenten wie Max Martin, Dr. Luke, Benny Blanco, Stargate, Tricky Stewart und Greg Wells hat sich die freche Dame die letzte Zeit zurückgezogen um den 12 Track starken Longplayer zu komplettieren. Den einzigen Gastauftritt verzeichnet die Platte in Form von Westcoast Rap-Urgestein Snoop Dogg. Die Messlatte liegt nach dem grandiosen Erfolg von "One of the boys" mit Multi-Platin Auszeichnung ohne Frage sehr hoch, aber dennoch stellen sich viele die Frage ob Miss Perry daran anknüpfen kann... Auf "Teenage Dreams" schöpft Kate Perry einmal mehr aus einer glorreichen Trickkiste, welche ein freudiges und farbenfrohes Album zur Folge haben. Der Opener "Teenage Dreams", zugleich auch Titeltrack der CD, beginnt ziemlich ruhig, gewinnt aber im Laufe der Zeit immer mehr an Power und entfalltet sich dann bravorös im Refrain mit einigen Gitarren und einem drückenden Beat. "Last Friday Night (T.G.I.F.)" ist ein cooler gute Laune Song, der toll zum Feiern animiert. Die 1. Singleauskopplung "California Gurls" zusammen mit Snoop Dogg, dürfte bereits in aller Munde sein und stellt wohl eindeutig einen der Sommer Hits des Jahres dar, auch wenn man das von dem aktuellen Regenwetter nicht behaupten kann. Eine klasse Songstruktur findet sich auch in "Fireworks" wieder, wobei der Song gelassen mit einem gediegenen Beat sowie einigen elektronischen Melodien beginnt, aber im weiteren Verlauf durch die Streicher beim Einsetzen des Refrains an Dramatik zunimmt und auch Kate Perry mit ihre Stimme auf der emotionalen Ebene hier ziemlich auftrumpft. "Peacock" eignet sich mit seinen eingängigen und zugleich verrückten Melodiesamples bestens für die Dancefloors, wohingegen das langsamere "Circle the drain" dann wieder mit rockigen Elementen aufwartet. Das soll aber nur ein kurzer Ausrit gewesen sein, denn schon mit "The one that got away" schmeißt die Sängerin uns das nächste Stück zum Frass vor, was eine nice Kombination aus hartem, blechenden Beat und chilligen Melodien in Form von Klavier, Streichern etc. beinhaltet. Mit "E.T." haben Max Martin und Dr. Luke einen greifenden atmosphärischen Track geschaffen, der sehr an einen Slow Jam erinnert, aber auch schon leichte Züge einer Ballade intus hat. In diesem Stile findet sich auch das Klangbild von "Who am I living for?" wieder, was sehr verspielt wirkt durch seine elektronischen Akzente und im Refrain leicht mystische Ansätze aufweisen kann. Auch "Pearl" kann auf seine eigene Art überzeugen, bevor es Kate Perry dann noch mal mit fetzigen E-Gitarren für die rockigen Gemüter unter uns auf dem Song "Hummingbird Heartbeat" krachen lässt. Das Finale von "Teenage Dreams" wird mit "Not like the movies" eingeleitet. Eine Ballde zum verlieben, welche Kates Stimme die ganzen 4 Minuten über mit einem Gefühlsausbruch aller erster Güte in den Vordergrund stellt und das harmonische, einfühlsame Instrumental fast vergessen lässt. Generalprobe bestanden Frau Perry könnte man hier wohl sagen, denn "Teenage Dreams" ist ein würdiger Nachfolger zu "One of the boys" geworden. Stilistisch verbindet Sie Elemente aus Pop, Elektro und Rock, aber legt ihr Hauptaugenmerk v. a. auf die elektronischen Parts und schafft somit einen nicht ganz so einfach zu ziehenden Vergleich zum Vorgänger, der ja weitesgehend rockiger orientiert war. Ein vielversprechendes Album, das uns mit seinen Klängen noch die letzten Auferstehungsversuche des diesjährigen Sommers versüßen will und sicherlich vom Mainstream-Gedanken hergesehen jeder Titel Ambitionen für eine hitverdächtige Singleauskopplung hat. PeAcE This is a Teenage Dream... 5 von 5 PunktenKaty's erstes Album hat mich schon überzeugt, aber dieses toppt einfach alles. Ich muss ehrlich gestehen, ich machte mir keine allzu großen Hoffnungen was das zweite Album betrifft, da mich ihre erste Single "California Gurls" - der Sommerhit 2010 schlechthin einfach nicht überzeugt hat. Erst als ich "Teenage Dream" und danach ihre 3 Promo-Singles "Not Like The Movies", "Circle The Drain" und "ET" gehört habe, änderte sich meine Meinung. Ich habe dieses Album gekauft und es nicht bereut. Sie hat sich in den letzten beiden Jahren enorm weiterentwickelt. Sie versucht neues und ihre Stimme ist deutlich besser. Sie beweist, dass sie durchaus eine richtig gute Stimme mit viel Power hat (Firework). Auch die (leider nur) zwei Balladen ("Not Like The Movies" und "Pearl") sind sehr gut gelungen. Das Album ist voller Überraschungen, sie singt wie auch schon im ersten Album über die (erste) Liebe (Teenage Dream, The One That Got Away, E.T, Hummingbird Heartbeat, Not Like The Movies), lästert über ihren Ex-Freund (Circle The Drain, Peacock), trällert über Party's (Last Friday Night, California Gurls), denkt über den Sinn des Lebens und das "Ende" nach (Who Am I Living For) und macht Frauen, die sich in einer Beziehung misshandelt fühlen Mut (Pearls). Dann gibt es noch Firework (laut Katy's Meinung das Meisterwerk ihrer Lieder), das auch die dritte Single wird. Katy's Musik - ihre sofort wiedererkennbare Stimme, ihr Songwriting und der Ohrwurmfaktor - das Alles macht "Teenage Dream" zu einem super "Gute Laune" Album und zählt nun zu meinen Lieblingsalben 2010. Anspieltipps: Teenage Dream, Last Friday Night, Firework, The One That Got Away, Not Like The Movies Claudia (15) |
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A Thousand Suns (Limited Edition) von Linkin ParkAudio CD von Warner Bros. Records (Warner)Preis bei Amazon: EUR 19,99 4,5 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: Sept. 2010 |
Tracks:Disk 1
Disk 2
3 Kundenrezensionen:Splitting the DNA ?! 4 von 5 PunktenIch durfte nun auch schon in den Genuss kommen nicht nur The Catalyst zu hören sondern auch einige andere Songs des Albums und ich durfte feststellen das der Style in Richtung "Splitting the DNA" driftet (falls das überhaupt jemand kennt), Das heißt vieles wird elektronisch un hip hop lastiger als zuvor, jedoch ist es kein normaler Hip Hop sondern etwas experimenteller, was im Prinzip das ist was Linkin Park in jedem Album macht, experimentieren! Das zeigt das Linkin Park sich vom Mainstream abhebt und was Eigenes macht. Da mir the Catalyst überhaupt nicht gefallen hat gibts n Punkt Abzug jedoch waren die anderen Songs die ich gehört hab einiges besser und trugen LP's Handschrift wie zum Bleistift "Wretches and Kings"(kuckt ma youtube), natürlich wär es mir lieber gewesen wenn sie etwas im stile von meteora gemacht hätten aber damit kann man sich auch vereinbaren xD LP 4ever! 5 von 5 PunktenZwar kein typisches LP Album, trotzdem genial. Viele electronic tunes, handschrift von Mike würde ich sagen. Meine favBand of all time, werde im November auch wieder in die Festhalle nach FFM fahren und sie zum 10. mal live sehen. Ich freue mich aufs album! A Thousand Suns 5 von 5 PunktenIch war einer der Glücklichen Fans die a thousand suns schone einen Monat vor veröffentlichung hören durften und möchte direkt als erstes allen hardcore LP fans sagen das Ihr kein neues Rock oder Crossover album erwarten durft. Das Album besteht zum größten teil aus elektronischen Tönen, aber dennoch erkennt man die LP handschrifft. Alles in allem wird das neue Album eine riesen überraschung für alle sein. Meine Meinung zu der CD ist: Eine Gute mischung aus Lauten und ruhigen Songs die man sich auch in einem stück anhören kann. Viel spass beim hören! |
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Bring mich nach Hause von Wir Sind HeldenAudio CD von COLUMBIA DPreis bei Amazon: EUR 12,99, Angebote ab EUR 10,75 4 von 5 Punkten (durchschnittliche Bewertung) Erscheinungsdatum: August 2010 |
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Aus der Amazon.de-RedaktionDie Band aus Berlin meldet sich mit Bring mich nach Hause nach einer dreijährigen Kreativ- und Babypause eindrucksvoll zurück. Auf ihrem vierten Studiowerk präsentiert sich das Quartett um Sängerin und Gitarristin Judith Holofernes deutlich verändert und pendelt zwischen gepflegter Melancholie und elektrisierender Aufbruchsstimmung. Zum ersten mal in der Bandgeschichte hat die Band ein Album komplett live im Studio eingespielt. Und das hört man den zwölf Songs, produziert von Ian Davenport (Athlete, Band Of Skulls, Badly Drawn Boy), deutlich an. Die etwas zu große musikalische Berechenbarkeit des letzten Albums Soundso ist einer neu erfachten Experimentierfreude gewichen. Die Dynamik von Stücken wie "Was uns beiden gehört" oder "23.55: Alles auf Anfang" ist in der Tat beeindruckend. Ausgestattet mit vielen frischen Ideen, unter anderem wurde das Instrumentarium um Akkordeon und Banjo erweitert, liefern Wir sind Helden das mit Abstand beste und vielseitigste Album ihrer zehnjährigen Karriere ab. Die Bandbreite reicht von melancholischen Pop-Hymnen wie "Die Träume anderer Leute" über eigenwillig-verschrobene Lieder wie "Mein Freudin war im Koma und alles, was sie mir mitgebracht hat, war dieses lausige T-Shirt" bis hin zu zartbitteren Stücken wie "Die Ballade von Wolfgang und Brigitte". Besonderes Lob verdienen zudem der mit einer wunderschönen Melodie veredelte Song "Bring mich nach Hause" sowie der phantastische Opener "Alles", mit dem sich Wir sind Helden selbst übertroffen haben. --Franz Stengel 5 Kundenrezensionen:Wir sind Helden sind nicht AC/DC, das ist gut und schlecht. 4 von 5 PunktenSoderle. Nachdem ich mir nun einige Tage Zeit genommen habe die Platte sowie viele der schon existierenden Rezensionen und Kritiken zu lesen möchte ich gerne auch zur Kaufberatung beitragen. Mehr oder weniger unterschwellig haben Wir sind Helden angekündigt auf dieser Platte einen anderen Sound produzieren zu wollen als "früher" - im Tagebuch ist von einem Wir sind Helden Old School-Song die Rede, der von der Platte gestrichen wurde. Nun gibt es jene, die die Band und Ihre Musik mögen und jene die es nicht tun. Von Ersteren gibt es jene die den Sound mögen und jene die die "Art"(Einstellung, Texte pi pa po) der Band noch mehr mögen als nur den Sound. Für letztere ist es bestimmt leicht das Album zu mögen und - wie ich finde zu unrecht - mit fünf Sternen zu bewerten. Wer den Sound von "Die Reklamation", "Von hier an Blind" und auch zu Teilen von "Soundundso" sucht, der wird hier enttäuscht. Dieses Album ist aber bei all der Herrlichkeit der genannten Scheiben definitiv kein Vergleich zu Werken wie der letzten Silbermondscheibe (Silbermond, ihr wisst schon: Live bombe, Sound super aber Texte die einen hoffen lassen, dass sie irgendwann doch englisch singen damit man den Verstehmodus ausmachen kann - ja ich mag Silbermond tatsächlich). Nein dieses Album, das Produkt das es zu bewerten gilt ist ein gutes. Der Preis ist Heldentypisch sehr moderat - selbst bei der Ltd-Edition. Die Aufmachung, die Idee mit zusätzlich eingespielten Unplugged-Versionen - all das ist absolut jeden Cent wert. Ich werde nun nicht auf jeden Song eingehen, weil jeder die Gelegenheit hat sich hier auf Amazon oder auf anderen Portalen in die Songs vor dem Kauf einzuhören, meine persönlichen Favoriten sind aber ganz klar 23:55, Die Ballade von Wolfgang und Brigitte und Die Träume anderer Leute. Nun aber zu der Fraktion der Wenigerals3Sternegeberweilallesfrüherbesserwar. Ich dachte beim Hören, dass ich Lieder vom Typ Echolot, Müssen nur Wollen oder das epische Ein Elefant für Dich schmerzhaft auf der Platte vermisse. Was ich dann getan hab? Ich hab die alten Scheiben ausgekramt und gehört. Dann hab ich wieder ein wenig von der aktuellen Platte gehört und mich gefragt ob es notwendig ist eine zweite "Die Reklamation" oder eine zweite "Von hier an Blind" zu produzieren oder ob es diese Scheiben nicht schon gibt. Ist es für einen Musiker erfüllend immer die gleiche Musik mit leicht abgewandelten Lyriks und Melodien zu bauen und davon dann zu leben? Ich denke nicht. AC/DC machen seit den 70ern nichts anderes. Denen glaubt man das aber auch - ich vermute mal die könnten auch nichts anderes und in dem Alter würde man ihnen Veränderung nicht abnehmen. (Und ja ..ich mag auch AC/DC - sehr sogar) Aber die Helden stehen vor Ihrer nächsten Platte und wollen jetzt mal anders klingen. Ich find das an sich ok obwohl natürlich hier einiges verloren geht was ich an alten Liedern von ihnen liebe. Die Zeit wird zeigen welchen Stellenwert dieses Album in der Diskografie der Band einnimmt. Ich persönlich finde es heute besser als Soundso aber schlechter als die anderen beiden - einfach auf Grund einer geringeren Hitdichte. Aus der Masse der Produktionen hebt es sich aber dennoch deutlichst ab und zwar positiv. Daher 4 Sterne. Die Helden entwickeln sich weiter, aber... 3 von 5 Punkten...sind sie deshalb auch besser ? Die Helden wollten sich weiterentwickeln, musikalischer werden und man solle später über "das schöne Album" sprechen, hat Judith unlängst in einem Interview über das neue Album 'Bring mich nach Hause' verkündet. Und das es sich um eine Weiterentwicklung und keine Neuerfindung der Helden handelt, wird bereits beim ersten Lied ("Alles") des Albums deutlich. Im bekannten Helden-Stil werden muntere und wortgewandte Satzketten gebildet und man wird zum Mitwippen im Takt angeregt. Leider gibt es nach meinem Geschmack zu wenige dieser typischen, aber deshalb sicherlich nicht schlechten Wir-sind-Helden-Lieder(zu nennen wären hier neben Alles nur noch 23:55 und eventuell Dramatiker und Kreise). Der Großteil ist ruhig und teilweise melancholisch, wobei in meinen Augen die Emotionen dieser Lieder nur bedingt beim Hörer ankommen. Dies mag auch an der Stimme von Judith liegen, die hier oftmals flach wirkt wie bei "Träume der Anderen" oder in meinen Augen störend wie bei "Meine Freundin war im Koma[...]". Letztendlich kann ich die selbst gestellte Frage, ob die Helden auf ihrem neuen Album besser sind, nicht beantworten. Wer schon immer an den Texten der Helden Gefallen gefunden hat und vom Popcharakter eher abgehalten wurde, wird in "Bring mich nach Hause" sicherlich das "schöne Album" finden. Wer sich wie ich an der Leichtigkeit der vorherigen Songs erfreut hatte, mag enttäuscht werden. Am Ende ist das Album für mich nicht schlecht, entspricht aber kaum meinen Erwartungen und ist so nach kurzer Zeit bereits im Regal verschwunden und wird dort höchstwahrscheinlich nicht wieder hervor kommen. No more heroes - I need more... 3 von 5 Punkten...sangen einst die Stranglers. Alter Song, aktuelle Botschaft. Die Helden machten mit der "Reklamation" deutschsprachigen deutschen Pop mit Frontfrau massentauglich. Ihre Texte und Arrangements waren abwechslungsreich, aussagekräftig und hatten einen hohen Wiedererkennungswert. Nicht nur Linguisten sollte aufgefallen sein, dass die letzten Zeilen in der Vergangenheitsform geschrieben stehen. Mit dem neuen Album reihen sich Judith Holofernes & Co. ein, in eine Reihe völlig beliebiger Bands wie Silbermond, Juli oder Christina Stürmer. Die Texte haben keinen Ausdruck, keine Aha-Erlebnisse, keine Originalität. Instrumental passen sie sich den charttauglichen Produktionen aus der jüngeren Verganenheit deutscher Musikgeschichte an (die heißesten Kandidaten für den Banalitätspreis habe ich ja schon erwähnt), die Synthies fehlen mir. Vielleicht sind die Helden einfach gesetzter geworden, mögen es ihr Bandbaby zu stillen und zu knuddeln - knuddelig sind auch ihre neuen Songs. Zum Positiven: Judith Holofernes ist eine charismatische Frau, mit unverwechselbarer Stimme, ihre Unperfektheit ist ihre Stärke. Die Veröffentlichung des Unplugged-Konzertes wertet das Album ein wenig auf. Der Song "Bring mich nach Hause" gefällt mir sehr gut (vor allem die Unplugged-Version), hier erkennt man die Verbalakrobatik, die Judith als Songschreiberin auszeichnet. Vielleicht sollten sie darauf aufbauen und ihr nächstes Album wieder etwas mehr darauf ausrichten. Guten Tag, guten Tag, ich will die Helden zurück... 3 von 5 PunktenIch war schon immer ein Fan der schnelleren Helden-Lieder, aber die sind auf dem vierten Album eigentlich nicht mehr vorhanden. Die neuen Lieder sind bestimmt nicht schlecht, aber mir fehlt halt was -- vielleicht fehlt mir ja "Nur ein Wort" oder "Endlich ein Grund zur Panik", aber es fehlt. Was ich allerdings genial finde, ist, dass sie endlich mal eine Unplugged-CD aufgenommen haben. Noch besser als nur die neuen Lieder unplugged aufzunehmen, hätte mir allerdings gefallen, wenn sie ein Best-of draus gemacht hätten. Aber das kann ja noch kommen. Ich bin auch mal gespannt, wie die Helden jetzt auf Tour rüberkommen werden. Soll ich wohl meine Hängematte mitbringen? Belangloses, seichtes Geplänkel 2 von 5 PunktenJa, ich bin enttäuscht: Nachdem mir die letzten drei Helden-Alben eigentlich sehr gut gefallen haben, bin ich nun umso enttäuschter. Das Album plänkelt seicht vor sich hin, ohne Drive und ohne echten Höhenpunkt. Die Melodien sind nett, aber nicht Hit-verdächtig. Holofernes Stimme versinkt in einer gewissen Weinerlichkeit, da ist kein Druck vorhanden, um eine etwaige Botschaft wirklich kraftvoll zu kommunzieren. Überhaupt klingen alle Lieder des Albums irgendwie gleich... Die Texte sind zwar gewohnt hintergründig, sprechen mich aber auch nicht wirklich an: Alles schon mal dagewesen, alles für mich persönlich gerade belanglos. Da passt dann auch wunderbar die Unplugged-Bonus-CD, auf der dann noch ein zusätzlicher Weichspüler dazu gekommen ist. Allerdings will ich nicht ganz ohne Positivem schließen: Positive Ausnahme für mich bei diesem Album: "Die Träume anderer Leute": Da ist er wieder, der alte Drive, die schönen alten Melodien, und endlich ist auch Holofernes Stimme nicht ganz so kraftlos. Wenn da nur nicht dieses unsägliche "Schlaf Kindchen, schlaf" ganz am Anfang des Liedes wäre... |
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