Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Monstrosität, Pomp, Glam ? kennen The Killers denn gar keine Grenzen? Nein! Auch auf ihrem dritten Album Day & Age zündet die erst 2002 in Las Vegas gegründete Gruppe eine weitere Stufe, um den kometenhaften Aufstieg fort zu setzten. Natürlich geht der musikalische Mundraub weiter, wird hemmungslos mit Zitaten nur um sich geschmissen und wieder einmal zusammen gesetzt, was nun überhaupt nicht zusammen gehört. Ist das eigentlich Absicht, Zufall, Eingebung? Was nur soll man damit anfangen, das Quartett für diesen unfassbaren Mut ans Kreuz nageln oder vergöttern? Eines scheint sicher, es gibt weit und breit keine Band, die für eine Karriere wie der von U2 oder andere Mega-Gruppen prädestiniert ist. Dank der starken Mithilfe des Produzenten Stuart Price (Zoot Woman, Madonna, Seal, New Order) gelingt den Killers eine Expansion ihres eh knallbunten Soundkosmoses. Zehn stilistisch vielfältige Stücke verteilen sich auf angenehme 42 Minuten, wobei einer rasanten ersten zum Tanz animierenden Hälfte eine geschickte Rücknahme des Tempos folgt. Gemein ist allen Lieder die Obsession für den Sound der 80er, die hier neue Nahrung erhält. Im Eröffnungstrack ?Losing Touch? finden ein tolles Saxophon und Gitarrenriffs, die eigentlich unter Strafe gestellt gehören, zusammen. ?Human?, der potenteste Hit des Albums schämt sich nicht im Geringsten vor einem Suhlen im Euro-Disco-Sound. Man ahnt es schon, diese stampfende Nummer wird im Winter 2008 / 2009 Lawinen im Hochgebirge mit seinen Après-Ski-Parties auslösen. Es ist ein Walze, mit der einen Sänger Brandon Flowers auf Day & Ageüberrollen, Altsemester dürften Namen wie Springsteen, Chris De Burgh, Talking Heads, Jim Steinman, Hall & Oates oder Duran Duran anspringen, aber The Killers spielen Pop. Und der gehört der Jugend, die hier bestens verwöhnt wird. - Sven Niechziol

Aus der Amazon.de-Redaktion

Anja Plaschg alias Soap&Skin hätte sich fügen und in einem steirischen Dorf mit den Eltern Schweine mästen, den verhassten Klavierunterricht lustlos weiterführen können. Nie hätten wir ihre unglaubliche Stimme und die digital angereicherten, fesselnden Piano-Balladen ihres umwerfenden, bemerkenswert reifen Debüts Lovetune For Vacuum zu hören bekommen. Zum Glück entschied sie sich schon in jungen Teenagerjahren und für ein anderes Leben, getrieben vom Wissen, was sie nicht will und dem wissen, was sie will. Nicht aber vertrieben von den Eltern, zu denen sie ein herzliches Verhältnis pflegt. Mal gerade 18 Jahre ist die Österreicherin zum Veröffentlichungszeitpunkt dieses jede Sekunde fesselnden Albums alt, da hat sie das Kunststudium in Wien bei Daniel Richter schon abgebrochen und das einst ungeliebte Piano ist Teil des Lebens geworden. Damit, ein wenig Elektronika und ihrer Stimme erzielt sie auf Lovetune For Vacuum und vor allem live eine Wirkung, der man sich kaum entziehen kann. Der Stil ihrer sich keinem Pop-Schema unterwerfenden Stücke ist jetzt schon an diesem frühen Punkt so einzigartig und unverkennbar wie bei Antony & The Johnsons, Kate Bush oder einst Nico. Wenn sie ihren Scherz herausschreit, einem Sehnsüchte entgegenschleudert, die Seele herauskotzt, einen mit Ängsten konfrontiert oder Hilferufe aussendet, dann bleibt sie doch immer unnahbar, unerreichbar. Völlig verwirrt und berauscht von diesen kristallklaren Liedern - von denen ?Spiracle? alle anderen noch übertrifft - stellt sich immer wieder die Frage: Ist Anja Plaschg Soap&Skin, vereinen sich hier zwei Personen, überlappen sich zumindest oder handelt es sich um ein Kunstprodukt, ein divenartiges Rollenspiel? Sie weiß es selber nicht. Wer so betörende, verstörende und beklemmenden Stücke komponiert, von beinahe erschreckender Offenheit ist, hinterlässt eher den Eindruck, aufrichtig die eigenen Dämonen vertreiben zu wollen. Ein Geschenk, diese Platte. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bereits auf TNT, dem 2008 veröffentlichten Comeback-Album von Dynamite Deluxe, präsentierte sich Samy Deluxe hörbar gereift. Der Rapper aus Hamburg hat sich in den letzten Jahren deutlich weiterentwickelt und überzeugt auf seinem dritten Soloalbum Dis Wo Ich Herkomm mit Texten von enormer thematischer Bandbreite. Dabei verschweigt er keineswegs die zahlreichen Brüche und Irrwege seiner inzwischen zwölf Jahre andauernden Karriere. Samy Deluxe steht zu seiner Vergangenheit ohne wenn und aber. In Songs wie "Wer ich bin" oder "Wir sind keine Kinder mehr" präsentiert sich der 32-jährige Rapper so aufgeräumt und nachdenklich wie nie zuvor, frei von allen Klischees, mit denen vieler seiner HipHop-Kollegen Tag ein Tag aus langweilen. Trotz aller durchaus vorhandenen Selbstzweifel glaubt Samy Deluxe nach wie vor an seine Mission. HipHop ist nach wie vor sein Leben und das spürt man in jeder Sekunde. Dis Wo Ich Herkomm ist seine bisher persönlichste Auseinandersetzung mit seinem Heimatland Deutschland und seiner Situation als stilbildender Künstler einer HipHop-Szene, die in den letzten Jahren mehr und mehr ihre Innovationsfähigkeiten eingebüßt hat. Sein drittes Soloalbum ist ein beeindruckendes Statement gegen den musikalischen und inhaltlichen Stillstand, gesegnet mit zeitlosen Hymnen wie "Musik um durch den Tag zu kommen" oder "Stumm". Gemeinsam mit Produzent Instruments spielte Samy Deluxe 16 Tracks ein, die stilistisch sehr breit aufgestellt sind. Da treffen mit größter Selbstverständlichkeit extrem entspannte HipHop-Beats wie zum Beispiel beim "Oma Song" auf relaxte Reggae-Vibes ("Bis die Sonne rauskommt"), soulige Gesangsrefrains ("Wir sind keine Kinder mehr") und clubkompatible Grooves ("Erster"). - Franz Stengel

Aus der Amazon.de-Redaktion

Über mangelnde Zuneigung von Seiten der immer zahlreicher werdenden Fans kann sich Roger Cicero nun wahrlich nicht beschweren. Seit seinem Album Männersachen (2006) eilt er praktisch von Erfolg zu Erfolg. Mit Beziehungsweise (2007) avancierte der 1970 in Berlin geborene Sänger und Musiker in Deutschland endgültig zum Star, der wie kein anderer auf seinen Platten und Konzerten Pop und Jazz zusammenbringt. Für seinen neuen Longplayer Artgerecht hat sich der umtriebige Künstler eine kleine musikalische Frischzellenkur verordnet. Aber keine Angst, Roger Cicero setzt jetzt nicht plötzlich auf einen komplett neuen Sound. Er hat nur sein Stilspektrum etwas erweitert in Richtung Soul und Funk, wobei der klassische Big-Band-Swing natürlich nicht zu kurz kommt. Mit Artgerecht, erneut entstanden unter der Regie von Frank Ramond und Matthias Hass, liefert er sein bisher vielschichtigstes Werk ab. Eine ebenso kurzweilige wie unterhaltsame Songrevue, gespickt mit Höhepunkten wie der fulminant groovenden Single Nicht Artgerecht, die das Album eröffnet, der druckvoll voranschreitenden Nummer "Boutique" oder dem hinreißend getexteten Titel "Spontis zeugen Banker". Roger Cicero versucht dabei nicht krampfhaft modern oder anders zu klingen. Er hat das klangliche Umfeld, in dem er sich Zuhause fühlt, schon auf den beiden Vorgängeralben sehr genau definiert. Auf Artgerecht geht es jetzt einfach darum sich ein wenig breiter aufzustellen und neue Wege auszuprobieren. Seine Begleitformation um Bandleader Lutz Krajenski wurde für die neue Produktion und die anstehenden Konzerte konsequenterweise um einen Gitarristen und einen Perkussionisten aufgestockt. So vermeidet man geschickt jeden Anflug von Langeweile. - Franz Stengel

Produktbeschreibung

DIANA KRALL Quiet Nights (2009 French issue limited edition 12-track CD album from the celebrated smooth jazz singer combining Brazilian and West Coast jazz styles and featuring 3 recordings of songs by bossa nova legend Antonio Carlos Jobim includes 2 previously unreleased bonus recordings presented in sealed digipak sleeve with unique French text sticker)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Was ein Gehauche: Quiet Nights, das neue Album von Diana Krall, spielt sich gesanglich überwiegend im Flüster-Register ab. Zart streicheln die Geigen und Celli, umschmeicheln die über-sinnliche Stimme, alles ist warm, behaglich: Geborgenheit. Nein, es ist kein kitschiger Kuschelfaktor auszumachen: die Produktion ist viel zu gut. Die Produktion ist sehr gut! Aber Kralls gewollte, luftdurchlässige Artikulation ist, auf die Dauer und an manchen Stellen, nervenaufreibend und strapaziös. Ansonsten alles paletti: Kanadierin und Weltstar Diana Krall hat sich heuer für Bossa Nova entschieden: drei Klassiker von Antonio Carlos Jobim sowie Joao Gilberto, vier Standards im Bossa-Feel, und dann noch drei Balladen. Die Arrangements sind hervorragend - ein absoluter Könner verleiht der Aufnahme seine Handschrift: Claus Ogermann. Ogermann hat bereits frühe Bossa-Klassiker für Jobim und Gilberto arrangiert. Der 78-jährige Toparrangeuer und Filmmusik-Komponist arbeitete außerdem mit Frank Sinatra, mit Astrud Gilberto und Stan Getz, mit Sarah Vaughan, Benny Goodman, mit Oscar Peterson, George Benson, und und und. Quiet Nights kann allein durch Ogermanns Mitwirkung zum Heiligtum erklärt werden. Die Balance zwischen Orchester und Diana Kralls eingeschworenem Jazz-Quartett (Anthony Wilson, Gitarre; John Clayton, Bass; Jeff Hamilton, Schlagzeug; Diana Krall, Klavier und Gesang) ist absolut perfekt. Wenn etwas stilvoll und geschmackvoll genannt werden darf, dann diese brillante Verschmelzung der Instrumente, der gesamte harmonische Überbau, die ausgetüftelte Dynamik. Warum klingt alles so schnörkellos? Warum, in all der Bossa-Behaglichkeit, bei aller Gefahr, die das weiche Konzept mit sich bringt, kommt es nicht zu Träufelei? Die Antwort und das Geheimnis liegen in Ogermanns überwältigender Arrangiertechnik. Ein großer Auftritt: Quiet Nights hat das Zeug, zum Jazz/Bossa-Nova-Album des Jahres zu werden. - Katharina Lohmann

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Stephenie Meyers Vermischung mythischer Elemente mit jenen des Alltags berauschte von Beginn an unzählige Leser. Wie eine Bombe schlugen Bis(s) zum Morgengrauen sowie Bis(s) zur Mittagsstunde in die Welt der Jugendliteratur ein. Erschienen am Valentinstag, wurde Bis(s) zum Abendrot, der dritte Band ihrer Vampirsaga, heiß ersehnt und landete prompt auf Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste.

Noch immer sieht sich Bella mit dem Problem konfrontiert, dass Edward, die Liebe ihres Lebens, und ihr bester Freund Jacob nur Verachtung füreinander empfinden. Doch weder möchte sie auf die kühle Schönheit des Vampirs verzichten, der sie immer wieder durch seine Selbstlosigkeit überrascht, noch sich von Jacob, dem emotionalen Werwolf, distanzieren, der plötzlich von Liebe auf den ersten Blick spricht. Und nach wie vor steht das Wort ?Heirat? im Raum, Edwards Bedingung für Bellas Verwandlung in einen Vampir, welche er als unabdingbar für mehr Intimität ansieht. Denn zu groß ist Edwards Angst, sich durch körperliche Nähe zu verlieren und dabei seinem Verlangen nach ihrem Blut zu erliegen. Die Konsequenzen einer Verwandlung wären indes weitreichend: Bellas Zuneigung zu Jacob müsste erlöschen sowie alles, was ihr menschliches Dasein ausmacht. Und allein beim Gedanken an den Gang zum Traualtar sträuben sich Bella die Haare.

Als wäre das nicht genug, schwört Victoria Rache wegen Edwards Mord an ihrem Geliebten James. Was für eine Genugtuung, Gleiches mit Gleichem zu vergelten und Bella zu töten. Geheimnisvolle Morde in Seattle lassen Victorias Plan erahnen: Ein ganzes Heer von neugeborenen wilden Vampiren setzt sie auf Bella und ihre Verteidiger an. Eine Schlacht scheint unvermeidlich, so dass Werwölfe und Vampire ihre Kräfte vereinen, um Victoria endgültig zu schlagen.

Unglaubliche 39.568 Leser gaben bei der Biss-O-Meter-Frage des Carlsen Verlags, für wen sich Bella entscheiden sollte, ihre Stimme ab. Edward gewann haushoch. Diskussionen entfachte außerdem das für Jugendromane und heutige Maßstäbe altertümliche Thema Intimität ? sprich Sex ? vor der Ehe. Laut Meyer verleihe dies der Story gerade in einer Zeit der Tabulosigkeit einen romantischen Touch. Auf die Verfilmung des ersten Bandes darf man jedenfalls gespannt sein. Trotz ähnlicher Konstellationen, Vampir-Mensch-Werwolf, sicher eine vielversprechende Alternative zu Underworld. Eine Romanverfilmung wird den Lesegenuss jedoch kaum ersetzen können!

. -- Fenja Wambold, Literaturanzeiger.de

Aus der Amazon.de-Redaktion

In Belgien und den Niederlanden ist Jonathan Vandenbroeck alias Milow bereits seit 2007 extrem erfolgreich. Es hat etwas gedauert, bis sich seine Qualitäten auch im Rest von Europa rumgesprochen hatten. Mit der Single Ayo Technology, einer wunderbar beseelten Coverversion des gleichnamigen Songs von 50 Cent, avancierte der Sänger und Songwriter in Deutschland zu einem der erfolgreichsten Newcomer dieses Jahres. Mit seinem internationalen Debütalbum, das zwölf Tracks seines zweiten Longplayers Coming Of Age und drei Nummern seines 2006 veröffentlichten Debüts The Bigger Picture enthält, unterstreicht das Multitalent aus Belgien seine Ausnahmestellung im Songwritermilieu. Milow setzt in Nummern wie "You Don't Know" oder dem beschwingten "Canada" ganz auf klassische Songwritertungenden und erweist sich immer wieder als einfühlsamer Geschichtenerzähler, dessen prägnante Stimme jeden Song zu einem unverwechselbaren Erlebnis macht. Gekonnt bewegt sich der 1981 in Leuven geborene Musiker dabei im Spannungsfeld zwischen Folk, Pop, Rock und Country. Für stilistische Abwechslung ist also ausreichend gesorgt. Die Songs von Milow zeichnen sich zudem durch ein besonderes Gespür für eingängige Hooklines und Melodien aus. Zu den Höhepunkten der Platte zählt neben dem todtraurigen "Out Of My Hands" vor allem die klassische Ballade "Coming Of Age", in der sich der Songwriter auf sehr berührende, zugleich aber auch humorvolle Weise mit dem Erwachsenwerden beschäftigt. -Franz Stengel