Pop-CD

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Eigentlich hatte sich der Nu Metal mit den Dutzenden von langweiligen Korn- und Deftones-Möchtegernen bereits sein eigenes Grab geschaufelt. Doch plötzlich steht uns eine Welle von Bands ins Haus, die mehr Hip Hop und Melodie in ihren Sound einbauen und die Psycho-Schiene nicht bis zur absoluten Peinlichkeit übertreiben. Eine davon sind Linkin Park, die fast aus dem Nichts kommen und auf Hybrid Theory wirklich überraschen.

Sie haben ein beeindruckendes Gespür, Eingängigkeit und Härte zu verbinden, ohne die ausgelatschten Pfade der Kollegenschaft zu gehen. Dabei birgt Hybrid Theory kaum stilistische Überraschungen. Das Gemisch aus Laut-leise-Dynamics, gespicktem Nu Metal und 'ner starken Hip-Hop-Kante ist keineswegs neu, wird aber einfach deutlich besser auf den Punkt gebracht. Die Emotionalität reißt mit und wirkt verdammt echt und die Melodien werden gut ausgearbeitet und gehen unter die Haut. Zudem legen die fünf Amis eine unheimliche Professionalität und Reife an den Tag, die durch die fette Produktion von Don Gilmore (Eve 6, Lit, Pearl Jam etc.) noch forciert wird. Klasse Platte! --Jan Jaedike

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Limp Bizkit sind clevere Jungs. Ihr Debütalbum Three Dollar Bill, Y'All$ war absolut biederer Durchschnitts-Crossover, doch mit dem Zweitwerk Significant Other gelang den Amerikanern ein musikalischer Quantensprung, der sich auch kommerziell auszahlte: In Amerika sackten Limp Bizkit stapelweise Platin-Auszeichnungen ein und auch in Deutschland hält sich besagtes Album seit über einem Jahr in den Charts. Und weil Limp Bizkit eben schlau sind, haben sie auf ihrem neuen Longplayer die musikalische Marschrichtung so gut wie gar nicht verändert. Hier groovt es an allen Ecken und Enden, mit Ausnahme des sehr ruhigen, akustischen "Hold On", bei dem die Bizkits ein ganz neues Gesicht zeigen.

Ansonsten fällt auf, das die Mucke einen ganzen Zacken metallischer ausgefallen ist. Die Gitarren klingen auch dank der meisterhaften Produktion von Terry Date ultrafett, die HipHop-Einflüsse sind parallel dazu etwas in den Hintergrund getreten. Ausnahmen sind der Urban Assault Vehicle-Remix von "Rollin'", bei dem Mitglieder des Wu Tang-Clans hilfreich zur Seite standen, und das smoothe "Getcha Groove On". Ansonsten dominiert aber heftiger Groove-Metal, der zusammen mit Fred Dursts einzigartigem Rhymeflow einen nach wie vor prickelnden Cocktail ergibt, den man sich zu jeder Tages- und Nachtzeit gönnen kann. Sie haben es einfach drauf, die Jungs vom Limp Bizkit! --Frank Albrecht

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Die Wirkung von Marilyn Mansons subversivem Musik-Konzept ist dahingeschwunden und was übrig bleibt ist ein kämpferischer, begabter Künstler, der rührende, kraftvolle und -- ja, so ist es -- kontroverse Songs schreibt. Obwohl Holy Wood der dritte Teil einer Trilogie ist, die 1996 mit Antichrist Superstar begann, hat dieses Album auch in sich selbst seinen Wert. Holy Wood ist voll von Bezügen zu den Beatles und den Kennedys, voll von Querverweisen auf die Pop-Kultur und ist eine musikalisch vielseitige und bemerkenswerte Darbietung.

Das denkwürdige, unbekümmerte "Disposable Teens" hat die gleiche Art von abgehackter Musik, wirkt teutonisch, besitzt die gleiche aggressive Kraft wie "Beautiful People", während "Fight Song" wie eine Begegnung von Sex Pistols und Blur klingt, die von Nirvana vermittelt wurde. Wenn auch ein futuristischer und nihilistischer Trend Mansons Werk durchzieht, so wird doch alles von Leidenschaft dominiert, insbesondere bei dem gespenstischen akustischen Stück "A Place In The Dirt" und dem brutalen "Death Song". Wie Marilyn Manson, der Mensch, so ist auch Holy Wood intelligent, dynamisch und zeigt viele Facetten, die der aufmerksame Zuhörer erkennt und die ihn verzaubern. --Katherine Turman

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Die erdigen Nu-Rocker aus Chicago machen sich. Klang die letzte Scheibe The Sickness noch ein wenig unausgegoren, so ist das Songwriting auf Believe deutlich überzeugender ausgefallen.

Disturbed haben gelernt, ihr musikalisches Feld effektiver zu beackern. Da die Band keinen Bock auf aufgeblasene High-End-Produktionen und allzu viele Ausflüge in rock-fremde Bereiche hat, bleibt ihr nichts anderes übrig, als auf abwechslungsreiche Riffs und eindringliche Vocals zu setzen. Beides gelingt ihr auf Believe vorzüglich. Das Riffing wirkt relativ kompakt und traditionell, offenbart bei genauerem Hinhören aber viele interessante Details und originelle Wendungen.

Die größten Fortschritte hat allerdings Sänger David Draiman gemacht, der fast jeden der zwölf Tracks mit eigenständigen, unter die Haut gehenden Melodielinien veredelt. Sein einzigartiges Organ prägt Believe von der ersten bis zur letzten Sekunde und dürfte Disturbed nicht nur in den USA, sondern auch hier zu Lande zahlreiche neue Fans bescheren. --Michael Rensen

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Der Opener "Prelude 3.0", ein getragenes, untypisches Stück, macht gespannt auf das, was noch folgt. Und in der Tat präsentieren sich die Maskenmänner auf dem seltsam betitelten Vol. 3: The Subliminal Verses abwechslungsreicher denn je. Im Vergleich zu den Vorgängern haut man nicht eine ganze Stunde lang ohne Unterbrechung voll auf die Zwölf, sondern zeigt sich überraschend variantenreich und -- die alten Die-hard-Fans mögen es entschuldigen -- musikalisch. Was früher manchmal zu reinem Krach ausartete, enthält mittlerweile sogar richtige Hooklines ("Duality", "Pulse Of The Maggots", "Vermillion"), die sich im Ohr festsetzen.

Allerdings haben Slipknot (vor allem während der ersten Hälfte der Scheibe) immer noch die "Gabe", ordentlich zu nerven, wenn man der Musik nicht seine komplette Aufmerksamkeit widmet. Das ist andererseits aber auch ein Plus, denn die Sperrigkeit liegt vor allem an den zahlreichen Tempowechseln, deren technische Umsetzung überraschend filigran ist. Mudvayne und Meshuggah sind zwar nach wie vor die wohl besseren Songwriter -- Slipknot haben mit Vol. 3: The Subliminal Verses aber bewiesen, dass sie spätestens mit dem nächsten Album an deren Thron zumindest kratzen werden. --Boris Kaiser

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Als sanft und sinnenfroh konnte man die Aggro-Band Deftones nun wirklich nicht bezeichnen -- bis White Pony antrabte. Bei seiner dritten Veröffentlichung hat das Quintett seine akustische Durchschlagskraft gemildert und abgedämpft. Songs wie "Digital Bath" erhalten so eine verhaltene, abgestuftere Wirkung. Bei White Pony rückt der Sound näher an Tool als an Pantera heran, tatsächlich kam es zu einer Zusammenarbeit mit dem Sänger von Tool und A Perfect Circle, Maynard James Keenan, bei dem packenden "Passenger". Fans der früheren, härteren Alben der Band brauchen jedoch nicht über diese neuen Trends zu weinen. "Elite" ist voll von klotzigen Riffs, und Anleihen aus dem Metal/Rap Bereich fehlen hier auch nicht, während "Korea" Stein erweichend und hektisch klingt. Noch beeindruckender ist jedoch ein Song wie das exzentrische, futuristische, hitzig-temperamentvolle "RX Queen" und der dezente Song "Teenager". Alles in allem ist dieses Album nicht ganz so geeignet für den Moshpit wie ihre vorhergehenden Alben Adrenaline und Around The Fur. Stattdessen ist es ein vielseitiges, dynamisches und ungestümes Album, das vorgefasste Vorstellungen vom Sound der Deftones links liegen lässt und es schafft, einen Eindruck davon zu vermitteln, was diese Band in Zukunft noch alles zu Wege bringen kann. --Katherine Turman

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Papa Roach mag zwar -- was seinen Musikstil angeht -- in die Metal-Rap Kategorie geschoben werden, aber dieses junge Quartett hat mehr Gemeinsamkeiten mit der absonderlichen, hartgesottenen Funk-Metal-Spielweise von Faith No More. Ende der 90er Jahre lässt Papa Roach aus Vacaville in Nord-Kalifornien grüßen und ist dort damit beschäftigt, die beachtlichen Fähigkeiten im Bereich des Song-Schreibens an einer Unmenge von Material weiter zu entwickeln, das vor Infest, ihrem ersten Auftritt bei einer größeren Plattenfirma, entstand. Bei den zwölf Songs (inkl. eines versteckten Tracks) wird bei Infest Papa Roachs Vielseitigkeit in der Musik und bei den Texten deutlich. Der Sänger und Songschreiber Coby Dick zeigt bei seinem Gesang eine Art Punk-Attitüde, aber seine Texte bei "Dead Cell" und "Broken Home" sind zutiefst persönlich, intelligent und nachdenklich. Von dem erregenden "Last Resort" bis hin zu dem Markenzeichen der Band, ihrem Kampfruf "Infest" bringt Papa Roach Elemente des Rock, Hip-Hop, Funk, Metal und Reggae und fügt sie zu einem klaren, typischen und überraschend melodischen und geschlossenen Sound zusammen, der vor Energie und Angstgefühlen nur so bebt. --Katherine Turman