Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein Nachruf -und sei es auch nur ein musikalischer- geschieht fast immer aus wenig erfreulichem Anlass. So auch hier: Nach rund 25 Jahren verabschiedet sich die norwegische Popband a-ha vom Musikbusiness mit einer groß angelegten Welttournee und einem Doppelalbum, das nochmals alle wichtigen musikalischen Stationen miteinander vereint. A-ha 25 bietet mit seinen 38 Tracks eine großartige Retrospektive einer beispiellosen Karriere. Welcher andere Song sollte den Auftakt bilden als ?Take On Me", einem Stück, das selbst dieser Tage unter den Händen zweitklassiger Coverbands die Zuhörer auf rätselhafte Weise verjüngt und in Verzückung versetzt? Noch heute klingt es fast so frisch wie damals, während uns der Blick aufs eigene Führerscheinfoto die zuweilen schmerzliche Erfahrung beschert, was eine Zeitspanne von 25 Jahren zu bewirken vermag. Zumindest Morten Harket, Pål Waaktar-Savoy und Magne Furuholmen haben das Vierteljahrhundert erstaunlich unbeschadet überstanden, wie der einzige brandneue, bislang unveröffentlichte Titel ?Butterfly, Butterfly? auf a-ha 25 belegt. In seiner harmonischen, leicht sentimentalen Synthie-Pop-Manier erinnert er an die Anfänge der Band. Dennoch nimmt er im Rahmen des gesamten ?uvres eher den Status eines Abschiedwinkens ein. Der in Klammern gesetzte Zusatz "The Last Hurrah" lässt keine Zweifel an den ernsten Absichten ihres Abschieds aufkommen. Konsequenterweise bildet dieser Song den Abschluss der beiden Silberlinge. Zwischen ihm und dem Opener reihen sich in chronologischer Anordnung die großen Erfolge jener Jahre; auf der ersten CD von den 80er Jahren bis 1990 und auf der zweiten Scheibe schwerpunktmäßig vom Jahr 2000 ausgehend bis heute. Zusätzliche Attraktivität gewinnt a-ha 25 durch die Tatsache, dass hier zum Teil rare Remixe anstatt der üblichen Album-Standardversionen ausgewählt wurden. Insofern ist die Doppel-CD auch für waschechte Fans ein bereicherndes Trostpflaster. Und wer weiß, vielleicht lassen ja die Jungs in ferner Zukunft doch hin und wieder musikalisch von sich hören, wie etwa die Mitglieder von Bands wie Rolling Stones und Genesis. Bis dahin aber bleibt a-ha 25 wohl oder übel die einzige Alternative -- Andreas Schultz

Produktbeschreibung

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Eine wirklich gelungene Compilation, die in chronologischer Ordnung eine der interessantesten musikalischen Geschichten der vergangenen 20 Jahre erzählt. Synthie-Pop nannte man das, womit Talk Talk ihre Karriere begannen und mit den Denkenden des Genres wie etwa Tears For Fears in einen Topf geworfen wurden. Zu Recht. Die Single "It's My Life" war ein kompositorisch dünnes, mit ordentlich Studiotechnik und Keyboards pathetisch aufgeblasenes Liedchen mit einem hingebungsvollen Sänger und einer handlicher Aussage. War "Such A Shame", zwei Jahre danach ein Riesenhit und heute ein Klassiker, schon die in jeder Hinsicht extreme Verfeinerung dessen, wies "Life's What You Make It", das schon manchem über schlechte Zeiten hinweg half, noch darüber hinaus. The Spirit Of Eden hieß das Album, mit dem Talk Talk den Weg weg von den Charts hin zu mehr musikalischem Wagnis beschritten. Eins der emotional offensivsten Alben in der Geschichte des Pop -- einem Begriff, dem die sehr langen und außergewöhnlich instrumentierten (Holzbläser!) Stücke kaum noch zugeordnet werden konnten. Das Album floppte hinsichtlich Charts erwartungsgemäß, und die Band ging mit Laughing Stock noch einen Schritt weiter. Moderne, in halbimprovisierten Sessions entstandene Kammermusik, die sich praktisch jedem Vergleich entzieht. Jeglicher Beschreibung ohnehin. Meisterhaft, ein suggestives Kunstwerk, das seine Fortsetzung zunächst nur in der folgerichtigen Auflösung der Band fand, bis nach sieben Jahren Schweigen 1998 Sänger und Kopf Mark Hollis sein exzellentes Soloalbum veröffentlichte. --Rolf Jäger

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Manchmal langen ein paar wenige Songs und eine Band brennt sich auf ewig ins Gedächtnis ein. Wie zum Beispiel die nach einem Film von Jean-Luc Godard benannten Alphaville aus Münster. Kein Abend in der Disco, kaum ein Tag fand Mitte der 80er Jahre ohne Alphaville und ihre internationalen Superhits wie ?Big In Japan? oder ?Forever Young? - das sogar die Goldenen Zitronen coverten - statt. Viele Musikhörer, deren Herz nicht am Sythie-Pop hing, entwickelten eine Arte Hassliebe zu den Stücken, klangen die aufgeplustert, überladen und doch so catchy, dass es kein Entrinnen gab. Gab es doch, denn nach den unglaublichen Anfangserfolgen rückten Alphaville von ganz alleine aus dem Fokus. Nach dreizehn Jahren ohne Studioalbum gibt es nun mit Catching Rays On Giant ein Comebackwerk einer Gruppe, die sich nie auflöste und wie so viele alte Synthie-Pop-Stars (Sandra, Thomas Anders) in Osteuropa Riesenhallen füllt. Bei uns hielt sich die Euphorie in Grenzen, auch weil Alphaville es nicht wie zum Beispiel Depeche Mode schafften, sich stetig weiter zu entwickeln. Catching Rays On Giant macht da keinen Unterschied. Gerade zu Beginn des Albums entsteht der Eindruck, dass das Quartett um das einzig verbliebene Gründungsmitglied Marian Gold (Gesang) über eine Dekade tiefgefroren war und sämtliche Innovationen elektronischer Musik an ihm vorbei ging. Der Opener ?Song For No One? und die Singleauskopplung I Die For You Today hängen mit ihren Alphaville typischen Keyboardklängen und synthetischen Beats tief in der Vergangenheit fest, klingen viel zu bombastisch, bedeutungsschwanger und überfrachtet, so wie es schon die kitschige Covergestaltung ahnen lässt. Dabei sagt Marian Gold: ?Wir haben Ballast abgeworfen und sehr intuitiv gearbeitet?. Aha! Immerhin schafft es die heute in Berlin angesiedelte Gruppe, sich bei der Mid-Tempo-Ballade ?The Deep? zurückzuhalten, um mit dem technoiden ?Gravitation Breakdown? zurück zu schlagen. Sympathischer ist da schon das schlicht gehaltene ?Call Me Down? oder das finale, fast songhafte ?Miracle Healing?, die beide zeigen, dass Alphaville nicht nur aus der Vergangenheit schöpften können. Sie müssen sich einfach nur mehr trauen, bekanntes Terrain zu verlassen. --Florian Brettschneyder