Pop-CD

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Giuseppe Verdi selbst hat seine 1845 entstandene Alzira später als "eigentlich schlecht" bezeichnet -- kein Wunder, dass das Werk seither auf den Bühnen der Welt praktisch keine Rolle gespielt hat. Spätestens das Verdi-Jahr 2001 jedoch bietet Gelegenheit, sich auch mit bisher verschmähten Opern des großen Italieners zu beschäftigen -- und siehe da: Ein so eindeutig negatives Bild wie zunächst angenommen, gibt die Alzira gar nicht ab. Gewiss, das Sujet, im Kern eine klassische Dreiecksgeschichte, wurde überflüssigerweise nach Peru verlegt -- es hätte an jedem anderen Ort der Welt auch Platz finden können. Grund für diese unmotivierte Exotik ist allerdings die Nivellierung der literarischen Vorlage, Voltaires Alzira, in der es ursprünglich auf hoher philosophischer Ebene um die Idee der Aufklärung geht. Im Gegenzug zu der wenig differenzierten Vorgehensweise des Librettisten Salvatore Cammarano verzichtet Verdi, dem Peru und die Inkas herzlich egal gewesen sein werden, auch noch auf jegliches Lokalkolorit. So ergibt sich die groteske Situation, dass der anfängliche Sonnenaufgang in der Ebene des Flusses Rima musikalisch gesehen eindeutig einen italienischen Opernchor beleuchtet, der laut Szenenanweisung aber ein Indianerstamm zu sein hat. Abgesehen von dieser und einigen anderen stilistischen Problemzonen fehlt es dem Komponisten in der Alzira selbstverständlich auch noch an jener unverwechselbaren Könnerschaft in puncto stringenter musikalischer Umsetzung der personellen Konflikte und Emotionen, die in den reifen Opern so fasziniert.

Zurück zum Verdi-Jahr: Im Rahmen der Verdi-Edition von Universal erschien erstmals die vorliegende Alzira-Produktion von Fabio Luisi, die nun auch einzeln erhältlich ist. Allerdings ist sie trotz der Abgelegenheit dieser Oper nicht ohne Konkurrenz: Bereits 1983 widmete sich Lamberto Gardelli der Partitur, und auch seine Einspielung kann sich einer hervorragenden Besetzung erfreuen. Keine leichte Entscheidung für den Hörer, denn beide Aufnahmen haben gleichermaßen Stärken und Schwächen, allerdings in unterschiedlichen Bereichen.

Vollkommen gelungen ist in beiden Einspielungen die Partie des Zamoro: Francisco Araiza hatte 1983 eine wirklich gute Periode, und Ramón Vargas in der neueren Produktion steht ihm in nichts nach. Beide Tenöre können sowohl stimmlich als auch bezüglich der dramatischen Anlage ihrer Rolle nur als überzeugend bezeichnet werden. Vorsichtiger ist die Besetzung der Titelpartie zu betrachten: Marina Mescheriakova (Luisi) hat im Vergleich zu Ileana Cotrubas das schwerere, vibratoreichere Material und kommt daher im Verlauf des ersten Aktes nur zögerlich zu voller Geltung, da sie anfangs noch allzu unruhig und verwackelt klingt. Cotrubas macht insgesamt einen jugendlicheren Eindruck und mischt sich perfekt mit ihrem Partner Araiza. Die Gusmanos beider Aufnahmen leiden unter dem Mangel, dass ihre Höhe nicht richtig aufgeht; Paolo Gavanelli in der Neuproduktion legt seine Partie dennoch differenzierter und feinfühliger an als Renato Bruson unter Gardelli -- hier dürfte die Entscheidung eher für die Luisi-Produktion fallen. Letztendlich ist die Wahl zwischen zwei teils sehr guten, teils aber auch durchwachsenen Aufnahmen eine Frage des persönlichen Geschmacks -- beide jedenfalls haben viele großartige Momente. --Michael Wersin

Produktbeschreibung

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Wann erlebt man schon einmal so viele Stars zur selben Zeit an einem Ort wie bei einer Gala für einen guten Zweck, hier zu Gunsten der Deutschen Aids-Stiftung? Kein Konzertveranstalter und kein Opernhaus der Welt könnte sich ein solches Aufgebot von internationalen Größen leisten, wie es im Nachgang der Berliner Veranstaltung vom 08. November 2003 nun auch der CD-Hörer präsentiert kommt.

Freilich: Nicht alles, was Gold sein sollte, identifiziert sich mit dem notwendigen Glanz auch eindeutig als solches. Es scheint ein ungeschriebenes Gesetz, das bei derartigen Massenauftritten nicht jeder Künstler wirklich seine volle Leistung bringen kann, fehlt es doch an Möglichkeiten, sich im Laufe der Zeit warm zu singen. Von dieser Einschränkung auszunehmen ist jedoch eindeutig der Bassist René Pape, der gleich zweimal auftreten durfte: Sowohl als Leporello in der berühmten "Register-Arie" (Don Giovanni) als auch als Escamillo mit dem populären Antritt-Couplet (Carmen) entlockt er dem Publikum Begeisterungsstürme, denn sein einzigartiges Stimmmaterial ist einfach überwältigend voluminös und von unglaublich schönem Timbre.

Paolo Gavanelli und Vladimir Galouzine lassen sich als Tonio und Canio mit spektakulären Nummern aus Leoncavallos I Pagliacci hören, und auch sie gehören zu den Stimmwundern des Abends: Gavanelli mit einem wunderbar fülligen, dunklen Bariton, Galouzine mit einer sehr im Brustregister verankerten, faszinierend kraftvollen und vor Intensität vibrierenden Tenorstimme; bei ihm mag man sich fragen, wie lange man so rückhaltlos ausdrucksorientiert singen kann, ohne Schaden zu nehmen. Vesselina Kasarova begeistert als Charlotte mit der bekannten großen Arie aus Massenets Werther. Grace Bumbrys Dalila-Arie (Saint-Saëns, Samson et Dalila ist nur mehr ein Nachglühen, allerdings ein immer noch erstaunlich präsentes, einer großen, nicht unproblematischen Karriere.

Damit sind nur ein paar der Sänger genannt, die in der Deutschen Oper Berlin zusammenkamen. Erwähnt werden muss aber unbedingt noch Loriot, der auch in diesem Jahr -- angeblich endgültig zum letzten Mal -- durch seine unnachahmlich humorvollen, geistreichen und liebenswürdigen Moderationen dieser Veranstaltung den passenden Rahmen gibt. --Michael Wersin

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