Pop-CD

Produktbeschreibung

Macdonald,Amy - A Curious Thing

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem ersten Hitalbum This Is The Life gelang der 22-jährigen Schottin Amy Macdonald ein atemberaubender Senkrechtstart und bescherte ihr einen Erfolg, der auch nach mehr als einem Jahr kaum abflauen wollte. Nun legt sie ihr zweites Album nach, mit entsprechend hohen Erwartungen von allen Seiten: A Curious Thing. Mit von der Partie, wenn auch eher dezent im Hintergrund, ist Paul Weller, in dessen ?Black Barn Studios? dieses Album eingespielt wurde. Seine unverwechselbare musikalische Handschrift ist gleich auf mehreren Stücken dieses Albums zu hören, unter anderem an der Gitarre (?Love Love?) und am Bass (?This Pretty Face?). Bereits der erste Song ?Don?t Tell Me That It?s Over? zeigt wohin Amy Macdonalds musikalischer Weg geht; ein flotter Popsong mit Ohrwurmcharakter und sicherlich nicht ganz zufällig die erste Singleauskopplung dieser abwechslungsreichen Scheibe! Das musikalische Spektrum ist groß. Da gibt es Songs, die eher die lebenslustige, natürliche Seite der Sängerin zur Geltung bringen, wie etwa ?This Pretty Face,? mit seiner charmanten Mischung aus fröhlich rhythmischer Straßenmusik und Anklängen von ?Octopus?s Garden? der Beatles, zu der sich Streicher und dahin getupfte Klavierakkorde gesellen. Oder ?My Only One,? das in die Kategorie der romantischen Folk-Ballade gehört, ein Metier, auf das sich Amy Macdonald ebenso souverän versteht, wie auf die etwas energischeren Töne von ?Troubled Soul.? Dennoch liegt der musikalische Schwerpunkt eindeutig auf den ruhigeren Tönen. ?What Hapiness Means To Me? samt hidden track ?Dancing In The Dark? ist ein persönliches Glaubensbekenntnis der eigenen Vorstellung von Glück, schlicht und anmutig zugleich mit schnörkelloser Klavierbegleitung und natürlicher Stimme vorgetragen. ?Dancing In The Dark?, ein waschechter Folk-Song, veranschaulicht Amy Macdonalds Fähigkeit, nur mit einer Klampfe und ihrer Stimme ein Live-Publikum im Schach zu halten. Und deshalb endet nicht nur dieser Song sondern auch das gesamte Album A Curious Thing verdientermaßen mit frenetischem Beifall! - Andreas Schultz

CD o.k. - Verpackung nicht!

5 von 5 Punkten
Lieferung und CD in allen Punkten optimal. Leider war die CD - eigenartigerweise - nicht eingeschweisst, so dass sie als Geschenk nicht zu verwerten war.

einfach genial

5 von 5 Punkten
.....wer Amy Macdonald mag muss diese CD haben. Einfach genial, ihre Stimme und ihre Texte.

Pflichtkauf für alle Ihre Fans

5 von 5 Punkten
Seit ich Amy Macdonald zum ersten mal gehört hab bin ich ein riesenfan von ihr.
Finde den Großteil der Lieder ihres neuen Albums super,
am besten gefallen mir: Spark und Don`t tell me that it`s over.

Seit ich einmal Live-Aufnahmen im Fernsehen von ihr gesehen hab suche ich verzweifelt
nach Live Material zum kaufen,
da Sie meiner Meinung nach Live noch um viele Klassen besser klingt und Ihre
einzigartige Stimme noch viel mehr zur Geltung kommt.
Allein aufgrund der Live-Tracks für mich also ein absoluter Pflichtkauf.
Einfach nur genial

Niveau hät sich

4 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach eine leichte melodische Abschwächung im Verleich zu "This Is The Life" aber nach einiger Einhörzeit trotzdem immer wieder gerne.

Einfach Genial

5 von 5 Punkten
Eine wirklich sehr gute CD von Amy aber die erste war ja auch schon Spitze.Hammeralbum muss man mögen.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, ?Smudo in Zukunft? ist so ein Hänger, aber das ironische ?Danke? mit dem finalen Satz ?...irgendwann ist?s aus und vorbei? ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt ?Die Lösung?, eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! ?Schnauze? heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde (?Kaputt?) und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol

Typisch Fanta-vier

3 von 5 Punkten
Ich muss vorweg sagen, das ich nicht unbedingt ein Mega Fan der Fanta-vier bin und eigentlich immer nur ab und zu ein Lied in den Charts von denen finde was ich gut find und mir kaufe.
Diesmal wusste ich im vorwege schon, das mindestens 2 Lieder auf dem Album sind, die ich Klasse fand. Also hab ich mir diesmal das Album gegönt. Wie es halt so oft ist, können nicht alle Titel gut sein, es sei denn, man ist fanatischer Gruppie der Band. Ich würde sagen die hälfte ist Klasse und das reicht ja auch wenn man das Preis-Leistungsverhältniss abwiegt.
Also Fazit: Für Fan?s wahrscheinlich ein muss und für alle anderen Musikhörer auch zu empfehlen wenn man ein bißchen auf diese Richtung Musik steht.
Ich werde auf jeden Fall in das nächste Album rein hören.

schade

2 von 5 Punkten
bin etwas entäuscht..hatte mir mehr darunter vorgestellt...als langjähriger fan, ist das die erste cd von fanta vier die mir nicht so gefällt...schade

Für mich immer noch Fanta mist

1 von 5 Punkten
Für mich als Fan der ersten Stunden muss ich sagen, dass das Album für mich eines der schlechtesten ist. Bis jetzt haben mir alle Scheiben gefallen, aber hier muss ich passen. Sogar meiner Familie gefällt die Platte nicht. Sehr schade, aber die Fantas können ja auch mal Mist machen Geld müssen sie ja damit keines mehr verdienen.

Danke!

5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)

Danke!

Immer noch ganz große Klasse

5 von 5 Punkten
Die Fantastischen Vier sind immer noch eine Klasse für sich. Ein richtig gutes Album, das mir bei jedem Hören besser gefällt. ES gibt kaum ein Lied, das ich nach dem zehnten Durchlauf mal weiterdrücke. Sehr vielseitig, was die Inhalte der Texte und die Musik anbetrifft. Ich freue mich schon auf das Konzert dazu im Herbst!

Produktbeschreibung

WO FÄNGT DEIN HIMMEL AN

Wunderschön.

5 von 5 Punkten
Dieses Album hat alles, was man sich von einer Kombination aus Sänger und Gitarre wünschen kann. Die Lieder sind abwechslungsreich und Philipp Poisel versteht es mit Worten Gefühle auszudrücken. Ich höre das Album sehr oft seit ich es habe und kann mich nicht daran satthören.
Ein wunderschönes Stück Musik. Fröhlich, melancholisch und ehrlich zugleich.

Gänsehaut

5 von 5 Punkten
Hallo zusammen,
eigentlich ist ja schon alles geschrieben, aber ich möchte auch noch meine Begeisterung kund geben. Als erstes hörte ich " Als gäb es kein Morgen mehr" und ich bekam beim ersten mal hören schon die Gänsehaut! Darauf kaufte ich mir gleich sein Album und dachte mir nach dem 1. durch hören " naja, dass war wohl auch sein bestes Lied". Aber, ich hörete die CD wieder und wieder und plötzlich kappiert man die Texte und es zieht einen so richtig in den Bahn. Es ist wie ein Virus den man sich einfängt, aber dieser Virus macht nicht krank sondern glücklich. Es sind schon auch nachdenkliche Lieder drauf, aber trotzdem will man sie dann immer wieder hören, weil man das Gefühl hat, es kommt wirklich von ganz drinnen! Einfache geile Texte und Melodien, die sich von anderen abheben. Viel Spaß!

Erscheint noch? Ich hab' sie seit 2 Jahren!!!

5 von 5 Punkten
Wie kann es sein, dass eine CD von 2008 angeblich erst jetzt erscheint??? Und es gibt sie ja auch legal zu kaufen. Ich habe sie 2008 bei Staurn gekauft... :-)

Aber nun zu der eigentlichen Rezension:
Ein mehr als eindrucksvolles Debut, das ich mir fast "blind" gekauft habe. Nur einen Titel kannte ich vorab(die Single "Wo fängt Dein Himmel an?")- und der war so eingängig und mitreißend, dass ich hoffte, der Rest würde ähnlich gut sein.

Zudem erfuhr ich, bevor ich mir die CD zugelegt habe, dass Herbert Grönemeyer ein eigenes Label besitzt und Philipp Poisel dort unter Vertrag hat. Da ich großer Grönemeyer- Fan bin, hat mich das noch neugieriger gemacht.

Ich wurde nicht enttäuscht - JEDES Lied ist ein Kracher!!! Das meiner Meinung nach beste Lied ist "Als gäb's kein Morgen mehr"! Es beginnt leise und verhalten und explodiert dann förmlich - vor allen Dingen in den Gehörgängen - da findet es keinen Ausgang mehr!!!

Es gibt also nur eins: KAUFEN KAUFEN KAUFEN !!!

Meine Anspieltipps: Lied 1 Wo fängt Dein Himmel an
Lied 5 Als gäb's kein Morgen mehr
Lied 8 Wer braucht schon Worte
Lied 10 Mit jedem Deiner Fehler

Zum Schluss wollte ich eigentlich noch den Button einfügen, ob die Rezension irgend jemandem geholfen hat, aber das habe ich nicht hin bekommen... :-)

Genialer junger Künstler!

5 von 5 Punkten
Ich mag deutsche Musik, vorallem dann wenn sie relativ "einfach" aufgemacht ist ohne viel drum herum. Am liebsten einen der mit Gitarre da sitzt und einfach drauf los spielt.
Philipp ist ein Musiker dieser Art. Seine Texte sind tiefgründig, von verträumt bis happy alles dabei.
Ich kann die Musik einfach immer hören, mal laut, mal leisen, zum Laufen, daheim, mit Freunden... paßt irgendwie immer ganz gut.
Ich kann ihn nur weiter empfehlen und freue mich schon heute auf ein neues Album.

Bin gespannt was noch kommt.

Gruß
Jesus Punk

Schwache Auskopplung

2 von 5 Punkten
Die Lorbeeren vorneweg - ich hab Phillip Poisel im Vorprogramm von Herbert Grönemeyer erlebt, und ich war begeistert.
Leider enthält die Maxi-Aukopplung nur drei Lieder (?), davon eines doppelt (Wo fängt dein Himmel an - normal und Radio Version (??))
Meine Empfehlung: Lieber gleich das ganze Album besorgen - darauf sind deutlich bessere Lieder verteten oder noch besser: Poisel live in Aktion ankucken bzw. -hören!!!

Gelungen!

5 von 5 Punkten
She Said ist zurzeit mein Lieblingssong und ist in den Charts ja schon ganz weit oben, deshalb erwartete ich mir von dem Album auch ziemlich viel - und ich wurde absolut nicht enttäuscht! Das Album ist schnell durchgehört (und so soll es bei einem guten Album natürlich auch sein) und die Lieder sind fantastisch. Meine Lieblinge sing "She Said", "What You Gonna Do" und "Welcome To Hell". Die anderen Songs sind natürlich auch klasse. Was ich nicht so mag ist allerdings den Song "Stay Too Long". Das Ende hat mich doch ziemlich enttäuscht. Das Booklet wurde auch sehr schon gemacht, der Preis stimmt auch. Kann ich nur empfehlen! Geniales Album!

wie erwartet großartig

5 von 5 Punkten
so hab mir dann heute endlich auch mal das album gekauft und bin total von den socken!

die hörproben hier auf amazon haben ja schon lust auf mehr gemacht. und das hab ich auch bekommen es gibt wenige alben auf denen ich wirklich jeden track gern höre und das auch mehrfach. auch gefällt mir sehr dass die cd passend zum musikalischen thema (soul/jazz-einflüsse) von vorne aussieht wie eine schallplatte. das mag jetzt nich wirklich originell oder einzigartig sein geällt mir aber und passt wirklich sehr gut.

alles in allem eine sehr empfehlenswerte cd die dem täglichen einheitsbrei in den charts entflieht (weshalb sie dort wohl auch nicht sehr weit oben angesiedelt ist leider :-) und einfach nur gut klingt

Rap, NEIN --- Retro 60er Motown Sound, JA & Bitte mehr davon!

5 von 5 Punkten
Mit dem Album "Who Needs Actions When You Got Words" von Plan B, kann ich absolut gar nichts anfangen (Hilfe)! Ich stehe absolut gar nicht auf Rap. Gaaanz anders, das Album "The Defamation of Strickland Banks" von Plan B, da ist ihm ein geniales 60er Retro Album gelungen! Man wird mit toller Musik verwöhnt, die an Julie Driscoll, Nancy Sinatra oder an Mojo Club Jazz/Soul der 60er Jahre erinnert. Für diesen Musikstil verdient er meinen Respekt und VOLLE 5 Sterne! Anspieltipp: 1. Love Goes Down 2. She Said 3. What You Gonna Do 4. Prain' 5. The Recluse 6. I Know A Song (sehr guter Song und Stimme) 7. Free 8 Darkest Place 9. Stay Too Long und die Restlichen Songs findet man nach ein paar Hördurchgängen auch sehr angenehm. Ich kann das Album absolut weiterepfehlen. Einen Dank an Plan B für die tolle Musik!

Erfrischende Alternative zum Mainstream

4 von 5 Punkten
Geht es Ihnen ebenso wie mir? Sie schalten das Radio an, und was passiert? Der ewig unausgegorene Brei schnell charttauglich produzierter Nummern verstopft die Gehörgänge; massenkompatibel, immer gleich nichtssagend, austauschbar, überflüssig, nervtörend.
Dieses Album von Plan B, auf das ich infolge eines nur glücklich zu nennenden Zufalls aufmerksam wurde, bietet eine erfrischende Alternative zu jenem Einheitsbrei, wartet - von zwei Ausrutschern einmal abgesehen - mit melodischem, neuzeitlichen Soul in der Tradition 60er-Jahre Klassiker auf, demonstriert partiell die Rap-Wurzeln dieses Künstlers, legt aber das musikalische Schwergewicht auf angenehm harmonische, sauber produzierte Soulnummern wie der in jeder Hinsicht außergewöhnlich schönen Songperle "She said", die exemplarisch die Stilrichtung des Albums charakterisiert.

Wenn Sie sich etwas Neues gönnen wollen, das sich wohltuend von der täglich über den Äther gejagten Einheitssauce abhebt, sollte Ihr "Plan A" in Sachen Kaufentscheidung Plan B heißen.

Northern Soul in der Neuzeit

4 von 5 Punkten
Ganz in der Tradition des Northern Soul. Bis auf die zwischenzeitlichen Rapeinlagen (The Steal) nichts Eigenes. Aber party- und radiotauglich. *SoulSite*

Gelungene Fortsetzung

5 von 5 Punkten
Wieder einmal hat es Luxuslärm geschafft, ein absolut tolles Album auf den Markt zu bringen. Ich kann mich gar nicht entscheiden, ob mir dieses oder das Vorgängeralbum besser gefällt. Für Fans von guter Musik mit deutschen Texten ein absolutes Muss.

Top!

5 von 5 Punkten
Super! Einfach Nur Super Album.
Die Amazon-Verpackung war n Bischen zu Groß für die CD, aber was solls. ist Standart ;D

Seifenoper

1 von 5 Punkten
Was an dieser Band ist bitteschön Luxus und was genau Lärm?
Meiner Meinung nach, hat die Band sehr wenig mit beiden oben genannten Wörtern zu schaffen.
"Du allein musst dich entscheiden / An jedem Tag, zu jeder Zeit." oder
"Du weißt nicht, wie das ist, wenn man zu Boden geht / Von Null auf Hundert und zurück."
Hallo? Geht es noch plakativer?

Um es kurz zu machen, schreite ich gleich zur niederschmetternden Diagnose:
Betroffenheitslyrik und Schlagerballaden in Rockerverkleidung!!!
Jeder einzelne der 14 Songs funktioniert nach Schema F: cleane Strophe, verzerrter Refrain, das Ganze noch einmal, dann irgendeine Bridge und wieder von vorne.
(Das alles kennt man ja schon von Silbermond und Konsorten)

Doch das alles wird den zu weichgespülter Radiomusik schunkelnden deutschen Durchschnittshörer nicht davon abhalten, die Platte zu kaufen und sie als ein "ÜBERRAGENDES MEISTERWERK" im Bekanntenkreis lob zu preisen.

Manche Dinge ändern sich eben nie...

Überragend

5 von 5 Punkten
Also ich muss gestehen, ich kannte Luxuslärm überhaupt nicht. Bin durch das Fernsehen auf diese Gruppe aufmerksam geworden. Nachdem ich das Album gekauft habe bin ich echt wirklich überzeugt. Die Band ist der absolute Hammer. Ich habe selten eine CD gekauft, wo jedes Lied so super schön ist.
Kann es nur weiter empfehlen ;-)

klasse Musik

5 von 5 Punkten
Die Songs auf diesem Album sind richtig gut. Die Lieferung hat richtig schnell geklappt, also alles super!!!

Groovy kind of love

5 von 5 Punkten
Dass Phil Collins je wieder ein Album veröffentlicht, in dem er selbst Schlagzeug spielt, hätten wahrscheinlich nur wenige von uns gedacht. Um so erstaunter war ich, als ich hörte, dass er ein Motown Cover-Album veröffentlicht, mit dem er sich einen Traum erfüllt.
Ich konnte einige Lieder vorab als Ausschnitt hören und war begeistert. Die erste Auskopplung "Heatwave" ist bei mir als Ohrwurm hängen geblieben schon als ich es das erste Mal im Radio gehört habe. Ich finde es ein super tolles Cover des Martha and the Vandalles Hits. Wer der Rhythmus von "Heatwave" mag, dem wird "Uptight" mit Sicherheit auch gefallen. "Take me in your arms" erinnert stark vom Melodischen an "You can't hurry love", während "Some of my lovin'" an die ruhigen Töne von "Against all odds" oder "Groovy kind of love" erinnern. Auch wenn es nur ein paar Ausschnitte von dem Album waren, die ich gehört habe, das Album lässt viel versprechen und ich werde einer der ersten sein, die sich "Going back" besorgen werden.

Lauter alter Kram?!

3 von 5 Punkten
Schade, aus beruflichen Gründen hab ich die letzte Phil Collins Live Tor durch Deutschland verpaßt.Gespannt warte ich also auf das neue Album.Da ich Fan seit Miami Vice Zeiten bin (seit Face Value) dachte ich es kommt ein neuer innovativer Kracher. Aber... lauter alter Kram aus den 60ern. Kanns das sein? Ist das der Phil Collins den ich nocheinmal Live in Deutschland sehen wollte, egal auch wenn das Ticket 400,00 Euro kostet. Also ich steh dem neuen Album sehr skeptisch gegenüber .......aber auch das "Buster" Album hat seinen Charne gehabt. Also lasst uns alle gespannt sein!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Still, heimlich und leise haben sich Ich+Ich in den letzten drei Jahren zu Deutschlands erfolgreichster Popband entwickelt. Dazu waren keine billigen, inszenierten Skandale nötig, sondern nur viel gute Musik und ein glaubwürdiges Image. Mehr als 1,25 Millionen verkaufte Exemplare des 2007 veröffentlichten Vorgängerwerks Vom selben Stern sprechen eine unmißverständliche Sprache. Adel Tawil und Annette Humpe haben ihre ganz eigene, unverwechselbare Pop-Variante entwickelt, frei von allen muskalischen Manierismen und mit Texten, die wirklich Tiefgang besitzen. Mit Gute Reise, ihrem dritten Album, knüpft das Duo, kongenial unterstützt von Florian Fischer und Sebastian Kirchner, nahtlos an die ersten beiden Longplayer an, ohne jedoch musikalisch auf der Stelle zu treten. Und das stellen sie gleich mit der Eröffnungsnummer, Pflaster, zugleich auch die erste Singleauskopplung, eindrucksvoll unter Beweis. Ein Liebeslied mit einer besonderen Note, das ganz ohne Klischees auskommt und mit ein paar wirklich bemerkennswerten Textzeilen wie "Du bist das Pflaster für meine Seele, wenn ich mich nachts im Dunkeln quäle. Es tobt der Hass da vor meinem Fenster" aufwartet. Ich+Ich präsentieren auch diesmal die perfekte Musik für Melancholiker, die trotzdem mit beiden Beinen fest im Leben stehen. Auch bei Songs wie "Einer von Zweien" oder "Universum" stehen eher verhaltene Töne im Vordergrund. Doch in Depressionen stürzen Ich+Ich ihre Hörer deshalb noch lange nicht. Dem Duo gelingt in Stücken wie "Es tut mir leid" oder dem von Annette Humpe gesungenen "Die Lebenden und die Toten" erneut eine nahezu perfekte Gratwanderung zwischen gepflegter Nachdenklichkeit und purer Sentimentalität. Das ist zwar manchmal ein wenig kitschig wie beim Titel "Was wäre ich ohne Dich", zugleich aber auch wunderschön. Die Mixtur aus entspannnten Elektronik-Sounds, relaxten Beats und eingängigen Streicherklängen überzeugt auch diesmal. Ich+Ich liefern mit Gute Reise zum dritten Mal in Folge ein Popalbum ohne Fehl und Tadel ab. Eine Bestmarke, die ihnen so schnell keiner streitig machen wird. - Franz Stengel

Super Musik !

5 von 5 Punkten
Eigentlich für meinen 9-jährigen Sohn (ein Fan dieser Band) gekauft. Jetzt hören wir natürlich beide gerne diese CD.
Dadurch das die Texte in Deutsch sind,kann er die Lieder sehr gut mitsingen.

JEIN !!!!!!!!!

3 von 5 Punkten
Also nun gut jetzt habe ich mir die CD endlich mal zugelegt.Und naja das größte Highlight ist ganz klar Pflaster.Ansonsten ja Hallo,Hallo ist noch gut gelungen.Jedoch muss ich sagen das mir Vom selben Stern besser gefallen hat.Aber ich bin ja nur eine Meinung.Jeder sollte selbst entscheiden.Also fröhliches hören.
P.S.Vieleicht kommt mir das nur so vor aber manchmal hört sich Ich & Ich an wenn Adel Tawil singt wie Purple Schulz (Sehnsucht).Oder ich bin halt völlig verkorkst.

Gute Reise

3 von 5 Punkten
Nette Titel, gute Texte, lockere Musik, die ins Bein geht. Ich bin zufrieden mit der CD. Hatte mir zuvor noch keine CD gekauft von Ich & Ich, werde aber zukünftig vermutlich auch keine mehr kaufen. Das absolute Highlight war es meiner Meinung nach nicht.

Wie immer SPITZE

4 von 5 Punkten
Die CD ist sehr zu empfehlen, wie immer sind die Titel sehr gut und man kann sich die CD immer und zu jeder Zeit anhören! Das was man von Ich & Ich erwartet, wurde vollkommen erfüllt!!!!

Gute Reise - ein gelungenes Album

5 von 5 Punkten
Ich liebe die Songs von Ich + Ich, weil nicht nur die Musik und die Stimme überzeugen, sondern auch die Texte hervorragend sind und Seelenzustände beschreiben, die jedem in irgend einer Art bekannt sind. Dazu kommt noch Adel Tawils Stimme. Dieses Album ist nach meiner Meinung großartig.

Produktbeschreibung

Shakira Featuring Fresh - Waka Waka This Time Fo

Klasse WM-Hit!

5 von 5 Punkten
Ich finde zwar, das Shakiras "Waka Waka" nicht ganz an den Wahnsinns-WM-Song Helele rankommt, aber den Kauf trotzdem wert ist! Shakira hat eine wunderschöne Stimme die sie hier perfekt einsetzt und auch Freshlyground's Part kommt sehr gut rüber. Der ebenfalls vorhandene Club-Mix klingt zwar sehr ähnlich, mag mich aber doch so halbwegs überzeugen. Ich finde auch das Intro sehr gelungen, es unterscheidet sich total vom ohrwurmlastigen Refrain. Das Cover finde ich auch sehr gelungen. Genialer WM-Song, den ich nur empfehlen kann!

waka waka

5 von 5 Punkten
Shakira ist schon eine Schlimme,hat sie doch wieder einen tollen Song
abgeliefert.Anscheinend gehört sie zu den Künstlern,denen Hits negativ ausgelegt werden.
Ich ebenfalls finde "waka waka" ist die 5 Sterne mehr als wert und freue mich aufs neue Album im November (Sale el Sol).
Man kann übrigens sämtliche Alben von ihr weiterempfehlen.

Gute Laune garantiert...

5 von 5 Punkten
Waka Waka geht über die Ohren in jede meiner Zellen und Muskeln und erzeugt blitzartig Lust auf Bewegung...
Wann immer ich mal durchhänge: Waka Waka gehört, danach getanzt (oder auch getrommelt), und alles ist wieder "locker". Für mich der Sound für gute Laune :)

DAS Lied zu WM2010

5 von 5 Punkten
Super Lied und hier als MP3 download schnell auch im Auto zu hören...WM2010 dieses Lied ist ein Ohrwurm

Einen besseren Song hätte man nicht machen können!

5 von 5 Punkten
Einfach perfekt für die WM! Hat sich "Wavin flag" zwar heimlich zum zweit WM- song entwickelt, schlägt "Waka Waka" ihn aber um längen! Shakira kann super singen und tanzen und ist somit perfekt für dieses Genre.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Tournee von Clueso und seiner Band um Gitarrist Christoph Bernewitz und Posaunist Christian Kohlhaas zusammen mit der Stüba Philharmonie unter der Leitung von Martin Lentz waren ein in jeder Hinsicht außergewöhnliches Ereignis. Welche musikalische Pracht dieses ungewöhnliche Projekt auf seiner Tournee im Winter 2009 entfaltete, kann man jetzt auf dem Doppelalbum Clueso & Stüba Philharmonie hören, mitgeschnitten während der Weihnachtskonzerte im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des NDR. Von Anfang an begeistert die, trotz des immensen logistischen Aufwands, intime Atmosphäre der Aufnahmen. Keiner der Songs klingt überfrachtet. Die Stüba Philharmonie, die den Singer/Songwriter und seine Band in den letzten Jahren bereits bei mehreren Studioaufnahmen begleitete und ihm auch bei seinem Auftritt beim Bundesvision Song Contest 2008 kräftig den Rücken stärkte, erweist sich einmal mehr als kongenialer, musikalisch absolut gleichwertiger Partner. Und das macht diese Aufnahmen zu einem besonderen Erlebnis. Mit welcher Liebe zum Detail hier Clueso-Klassiker wie "Überall bist Du!" oder "Niemand an Doch denkt" neu Aufbereitet und Arrangiert werden, beeindruckt auf der ganzen Linie. Ständig entdeckt man neue Feinheiten. Die Spannung bleibt so von der ersten bis zur letzten Sekunde erhalten und selbst oft gehörte Nummern wie "Keinen Zentimeter", "So sehr dabei" oder "Gute Musik" halten noch die eine oder andere Überraschung für den Fan bereit. Clueso und die Stüba Philharmonie krönen mit diesem Album ihre bisherige Zusammenarbeit und man kann nur hoffen, das man in nicht allzu ferner Zukunft neue, gemeinsame Projekte in Angriff nimmt. --Franz Stengel

Clueso - Kaum zu toppen

5 von 5 Punkten
Rezension bezieht sich auf: Clueso & STÜBA Philharmonie (Audio CD)
Obwohl ich schon die "So sehr dabei - life" CD habe, gönnte ich mir diese Doppel-CD. Es sind ja viele Lieder von der anderen CD drauf, deswegen überlegte ich lange ob das so viel Sinn macht. Das Stück "Gute Musik" und "Auf Kredit" gaben dann den Ausschlag, denn zweiteres gibt es meines Wissens noch auf keiner anderen CD. Aber mit diesem Stüba-Philharmonie-Orchester ist das ein wahrer Genuss! Es gibt sogar Lieder, die mir mit Orchester noch besser gefallen, als ohne; z.B. "So sehr dabei" (ich finde der Schluß hat ein bisschen was von Pink Floyd). Von den ohnehin schon bekannten Liedern "Chicago", "Gewinner" oder "Keinen Zentimeter" ganz zu schweigen. Da haben sich Clueso & Band selbst übertroffen. Auf jedenfall eine Bereicherung, auch wenn man die Lieder schon auf anderen CD's hat.

Ein Klasse Album !

5 von 5 Punkten
Sie wollen "Gute Musik" für Ihre Ohren? Sie wollen es nicht nur für Ihre "Vier kleinen Wände"? Sie wollen ein wahrer "Gewinner" sein? All dies bekommt man mit diesem wunderbar stark klingenden Album der Superlative. Einem bis dato noch nie gehörten Clueso der mit seinem STÜBA Philharmonieorchester so viel Gefühl und Kraft in seinen größten uns bekannten und geliebten Songs verleiht, als wären es vollkommen neue Lieder! Clueso entwickelt sich von Jahr zu Jahr immer mehr zu einen der besten und größten Singer/Songwriter unserer Deutschen Musikgeschichte. Seine Stimme wirkt hier emotionaler als wir es gewohnt sind und ja...es tut gut! Gänsehaut ist hier nicht alles was einem passieren wird, auch wahre Gefühlsausbrüche könnten hier vorfallen bis hin zu Tränen. Das Orchester leistet hier eine unglaubliche Arbeit und versprüht eine nahezu unendliche Vielfalt an Magie, die unsere Gedanken in allen Richtungen lenkt. Ich kann es nur jeden empfehlen, der Streicher, Kontrabässe, Trompeten, Piano etc. liebt oder auch kennen lernen will. Diese Auflage lohnt sich selbst vom Preis her und ist ein absolutes Meisterstück eines großen jungen Mannes der alles aus seiner Musik ausschöpft!

Klare Kaufempehlung und ein unendlicher Hörgenuss für jede Generation...

Einfach großartig!

5 von 5 Punkten
Wer Clueso & STÜBAphilharmonie 2009 live miterlebt hat, weiß, wie wunderbar das Orchester mit der Musik von Clueso harmonierte. Doch um von diesem Album verzaubert zu werden, muss man es nicht unbedingt live gesehen haben. Für jeden Fan ist diese CD ein absolutes Muss. Die Orchesterklänge gemischt mit der nachdenklichen und einfach guten Musik von Clueso drücken starke Gefühle aus und verursachen Gänsehaut. Einfach wunderschön! Nicht nur Fans wird diese CD begeistern: Dieses Album sollte in keiner CD-Sammlung von Freunden qualitativ hochwertiger, ausdrucksstarker und gefühlvoller Musik fehlen. Wer dieser Musik erst einmal gelauscht hat, wird so schnell nicht mehr davon loskommen!

Perfect partnership

5 von 5 Punkten
Just in case any English or American fans stumble on the Amazon.de site seeking new musical pleasures this is in English. Clueso and band are among the most extraordinary and accomplished musicians working anywhere in the world today - and you can include all the musical genres from pop to electronic to rap to hip hop to classical. Almost impossible to define stylistically, and yet uniquely themselves in every bar, Clueso and his incredible musicians strive for genuine musical perfection in everything they do - harmonically, rhythmically and vocally there is always a freshness and spontaneity informed by really brilliant songs. The main man is simply astounding - communicative, rhythmic, vocally endlessly colourful. But the players match him with their world class skills and improvisation.

This double album is of a unique live collaboration with a young orchestra, who play their hearts out in brilliant arrangements of numbers from Clueso's last 3 albums - So Sehr Dabei in particular. But there are also stunning versions of songs from earlier work. The mix of orchestra and band is delicious, and the interest never wanes. So Sehr Dabei was the last studio album and there is already a truly great live version from Koln available, but this complements those recordings, and the songs sound as fresh as ever. Musically you have to acknowledge the astonishing amount of craft that goes into all this work - the songs themselves and the genius of Clueso and his band, the arrangements for full symphony orchestra, the production values (both live and on recording), and the team that creates the atmosphere for this to happen. Clueso is a musical way of life, a reason for living.

zurückversetzt in konzert-stimmung

5 von 5 Punkten
Wer auf einem der Konzerte von Clueso und Stüba Philharmonie war und dieses Erlebnis, so wie ich, zu einem der besten mit einem großartigen deutschen Künstler hält, der wird sich durch dieses Album zurückversetzt fühlen in die unglaubliche Atmosphäre, die während dieser gemeinsamen Auftritte herrschte. Toll.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Katie Melua ähnelt einem Chamäleon, das nach jeweiliger Stimmung und Situation Farbe und Gestalt ändern kann. Dies jedoch weniger aus Gründen der Tarnung, als vielmehr der besseren Kommunikation mit Artgenossen wegen, -unbestritten eine ihrer virtuosesten Fähigkeiten auf musikalischer Ebene! Ob auf Mega-Events in Fußballstadien oder bei eher kammerspielartigen Auftritten in der intimen Konzertatmosphäre des Montréal International Jazz Festival und den Stuttgarter Jazz Open (unvergessen dort ihr Auftritt mit Mike Batt samt Stuttgarter Philharmonikern), überall vermag Katie Melua eine höchst unterschiedliche Hörerschaft in den Bann zu ziehen und in einer homogenen Schicht begeisterter Fans zu vereinen. Von Musikkritikern im selben Atemzug mit Amy Winehouse und Norah Jones genannt, zählt sie zu einer der wichtigsten Vertreterinnen der 'Post-Madonna Generation'! Was lag da näher, als für ihr aktuelles Album The House einen Produzenten ins Boot zu holen, dem der legendäre Ruf vorauseilt, das nach "Like A Prayer" beste Madonna-Album "Ray Of Light" produziert zu haben? Auch Katie Meluas Album The House hat der von Hause auf Dance-Music abonnierte William Orbit seine charakteristische Handschrift verpasst, jedoch höchst sensibel und ohne dabei die musikalischen Wurzeln der Sängerin zu kappen, die nach eigenem Bekunden mit der Musik von Bob Dylan und Joni Mitchell aufgewachsen ist und in Frustphasen auch mal gerne zu den Songs von MGMT und David Bowie greift. Dieses Potenzial hat Orbit geschickt mit seinen eigenen Ambitionen verlinkt und Dank der Kollaboration mit Guy Chambers zu stellenweise hitverdächtigen Songs verdichtet, die größtenteils aus gemeinsamer Feder mit Katie Melua stammen. Gekonnt lässt Orbit futuristische Sounds auf traditionelle Folkklänge der Bluegrass-Legende Bill Munroe treffen ("The One I Love Is Gone") oder transformiert die Musik der 70er mit ihrem funkigem Charme von Wah-Wah-Gitarre, E-Piano, Bläsergruppen und verfremdeten Orchesterarrangements zu einem modernem Pop-Song, der in punkto Drive dem künftigen James Bond-Soundtrack zur Ehre gereichen würde ("The Devil And The Bass"). Katie Melua präsentiert auf ihrem neuen Album The House ein faszinierend schillerndes Panoptikum mit stilistischen Einflüssen von Chanson ("A Moment Of Madness"), Rock ("Plague Of Love"), Pop ("A Happy Place") und Country ("I'd Love To Kill You"). - Andreas Schultz

Produktbeschreibung

The House ist Katie Meluas viertes Album, auf dem die 25-jährige sich unterschiedlichsten Inspirationen bedient hat und aus denen ein musikalisch abenteuerlustiges und textlich ausdrucksvolles Werk entstanden ist. Während ihre drei bisherigen Alben ?Call Off The Search?, ?Piece By Piece? und ?Pictures? sie als außergewöhnlich begabte Sängerin etabliert haben, zeigt ?The House? die Weiterentwicklung der Künstlerin und die Erkundung von neuem Terrain. Das Album wurde von William Orbit produziert, der eigens aus seinem selbst auferlegten Ruhestand als Produzent zurückkehrte, um mit Katie zu arbeiten.
Die für ihre Balladen bekannte Katie Melua enttäuscht keine Sekunde, was sich mit der Feinfühligkeit von ?Red Balloons?, der verwundeten Neugier von ?I?d Love To Kill You?, der bedingungslosen Liebe von ?No Fear Of Heights? und dem tragischen Verrat des Titeltracks zeigt. Und auch Katies Interpretation von ?The One I Love Is Gone?, geschrieben vom ?Vater des Bluegrass? Bill Munroe, ist schlichtweg überwältigend.




Foto Credit: M. Surridge

Vielleicht wird Katies spannende Kreativkurve in den schnelleren Stücken sogar noch offensichtlicher. ?Tiny Alien? mit seinem charmant-schrägen Folk und die eigenwillige Electro-Rock-Nummer ?God On The Drums, Devil On The Bass? haben ihren Platz neben der berauschenden Unbeschwertheit von ?A Happy Place? und dem burlesken ?A Moment of Madness? gefunden. Gleichzeitig ergänzen das hypnotische ?Twisted? und der orchestrale Pop von ?Plague Of Love? die epische Beharrlichkeit und Dramatik der neuen Single ?The Flood?.

"Dieses Mal wollte ich mich nicht ausschließlich von musikalischen Werten aus der Vergangenheit inspirieren lassen, sondern auch die Zukunft einbeziehen. Zum einen, indem ich die Werte akzeptiere die in der zeitgenössischen Musik geschätzt werden und zum anderen, indem ich sie weiter nach vorne projizierte. Dabei habe ich festgestellt, dass man sich nur weit genug in beide Richtungen vorzuwagen braucht, um an exakt demselben Punkt anzukommen. Diesen Gedanken empfand ich als so befreiend, dass ich mich sehr viel weniger davor gescheut habe, meine Emotionen auszudrücken, konventionelle Song-Strukturen herauszufordern und dabei der Einfachheit zu erlauben, die Seele zu berühren, wie sie es so häufig tut?, erklärt Katie.

Mit Ausnahme von ?The One I Love Is Gone? wurden alle Stücke auf ?The House? von Katie allein oder in Kooperation mit anderen Künstlern geschrieben. Neben den fünf Songs, die aus ihrer Kollaboration mit Guy Chambers hervorgegangen sind, tat sie sich bei ?Red Balloons? mit ihrer langjährigen Freundin, der Sängerin/Songwriterin Polly Scattergood, zusammen, ?Twisted? und ?Plague Of Love? entstammen einer Zusammenarbeit mit Rick Nowels, und ?God On The Drums, Devil On The Bass? ist ein Gemeinschaftswerk von Katie und ihrem Manager Mike Batt. Neben seinem Beitrag als Executive Producer des Albums wurde Mike von William außerdem für die Orchesterarrangements des Albums rekrutiert.

'The Flood' war einer der Songs, die Katie an William Orbit schickte und die ihn zur Rückkehr aus dem Ruhestand bewegten: "Als ich ihre Demos im Oktober letzten Jahres hörte, war ich sofort von ihrer Stimme fasziniert. Obwohl ich lange nicht mehr bei einer Plattenproduktion mitgewirkt habe, musste ich einfach mit ihr arbeiten. Wie sich herausstellen sollte, war diese Kollaboration eine der lohnendsten Erfahrungen meines Lebens und von Anfang bis Ende ein reines Vergnügen", erinnert sich William. "Als ich mit Katie zu arbeiten begann, postete ich auf Twitter, dass diese Sessions eine echte Magie entwickelten. Je weiter das Album gedieh, desto mehr spürte ich diese magische Qualität, und ich bin davon überzeugt, dass Katie wirklich ein ganz besonderes Album aufgenommen hat.?

Für Katie waren der Entstehungsprozess und die Aufnahmen des Albums eine Offenbarung: "Die letzten sieben Jahre im Studio mit Mike [Batt] waren unglaublich. Ich schätze mich sehr glücklich mit jemandem geschrieben und aufgenommen zu haben, der so viel Erfahrung hat und mir seine ungeteilte Aufmerksamkeit widmete. So konnte ich unglaublich viel von ihm lernen und während der letzten drei Jahre auf Tour hatte ich Zeit zu verdauen, was er mir beigebracht hat und mit meiner Identität als Songwriterin zu experimentieren."

Katie zählt zu den erfolgreichsten britischen Künstlern des letzten Jahrzehnts, und die Veröffentlichung von ?The House? kündigt eine neue Phase ihrer musikalischen Karriere an. Wie William selbst sagt: ?Das Vergnügen, Katie zu kennen, besteht unter anderem darin, dass man sich ständig fragt, was sie als nächstes tun wird.?

Für Herbst 2010 hat Katie eine umfangreiche Europa-Tour geplant, darunter 9 Deutschland-Shows im Oktober/November. Im Laufe des Sommers wird sie bei verschiedenen Festivals und Open-Air-Konzerten zu sehen sein.

Einhören notwendig ....

5 von 5 Punkten
In diese CD von Katie Melua musste ich mich erst eine Weile einhören. Aber inzwischen gefällt sie mir genauosgut wie die Vorgänger. Die Sings sind nicht ganz so eingängig, aber die CD überzeugt auf Dauer.

The House =)

5 von 5 Punkten
Über Musikgeschmack lässt sich ja streiten - gut so!
Für mich, ist Katie Melua' viertes Studioalbum das Beste ihres Schaffens überhaupt.
Man muss sich in das Album reinhören - für mich ist diese Weiterentwicklung ihrer Musik unbedingt von Nöten gewesen.
Auf jeden Fall ist es das abwechslungsreichste Album. Balladen im typischen Melua Style "I'd love to kill you" oder "Red Balloons" wechseln sich mit grandiosen Komposotionen "The Flood" oder "A Happy Place" ab. Sogar eine rockige Nummer ist dabei - "Plague Of Love"
"A Moment Of Madness" und "The House" sind grandiose Songs aus meiner Sicht.

Gut so Katie, mach weiter so, bleib nicht stehen... ich kann einige Schreiber hier nicht verstehen, die sich ein Album wünschen im Stil von "Call off the search" oder "Pictures". DAS wird langweilig!!!

Ich denke, Katie hat genau die richtige Mischung gefunden und ich freu mich schon auf die Tour! Wer den Auftritt von Frau Melua bei Götz Alsmann' Nachtmusik verfolgt hat, weiß, was ich meine!

Stimme ohne Musik - einfach nur traurig...

1 von 5 Punkten
"The House" ist ein schönes bzw. unschönes Beispiel dafür, dass Talent und gesangliches Können halt keine Garantie für ein gutes Album sind, denn die sind unbestreitbar auf gleicher Höhe wie auf den wunderbaren vorherigen Alben, und selbst das dort ganz gelegentlich störende absichtlich-falsche "Blues"-Intonationsgeschmier hat Katie diesmal zum Glück unterlassen.

Warum trotzdem nur ein Punkt? Nunja, das "Songmaterial" könnte man am einfachsten als "Eine kleine Nichtmusik" beschreiben. Darüber sollen wohl die Spielereien und teilweise abstrusen Arrangements hinwegtäuschen, was ihnen leider in meinen Ohren ganz und garnicht gelingt - stattdessen nerven die als Gewürz drübergestreuten Synthstruments (war ein echtes Orchester zu teuer oder die "Komponisten" einfach zu doof Partitur zu schreiben?) und Stimmverfremdungen bloß. Aus dem Booklet wird mir nicht klar, ob Ms. Melua für die "poetischen" (will sagen, teilweise arg weit hergeholten und prätentiösen) Texte oder für die Vertonungen zuständig war; wie auch immer, sie sollte sich auf das besinnen, was sie kann - nämlich singen und Gitarre spielen - und nur dann gelegentlich mal einen Song schreiben, wenn ihr vorher eine Melodie eingefallen ist. Auch ach-so-modernen und intellektuellen Kompositionen steht es nämlich gut an, wenn sich das Ohr zumindest gelegentlich mal an einer gesunden Durkadenz erfreuen kann; eine Dreiviertelstunde zielloses modales Akkordgeschiebe ohne eine einzige Melodiephrase, an die man sich nachher noch erinnert (geschweige denn zum Nach- oder Mitsingen/pfeifen animiert würde), ist arg ermüdend! "Nur dicke Soße ohne Fisch", um Rossini zu zitieren....

sanfte Töne

3 von 5 Punkten
Katie Melua hat sich lange Zeit gelassen um eine weitere CD heraus zu bringen. Doch es hat sich gelohnt. Wer Katie Melua kennt und mag, wird wieder ihre/seine helle Freude haben. Ihre Stimme verzaubert einfach.

Katie Melua's bestes Album

5 von 5 Punkten
Meiner Meinung nach ist "The House" das mit Abstand beste Album von Katie Melua!!!
Ein absolut vielfältiges Album mit viel Abwechslung. Das beste Beispiel spiegelt der Song "The Flood" wieder.
Ein Wechsel in Tempo und musikalischem Stil verleiht dem Song und dem ganzen Album eine Abwechslung und Vielfältigkeit, so dass jeder auf seine Kosten kommt.
Als Fan ein absolutes Muss!!! Und auch wenn man kein Fan von ihr ist, ein sehr sehr empfehlenswertes Album!