Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es ist die Zeit des Rückblicks für Gordon Sumner alias Sting gekommen, auf eine Karriere, in der sich ein Erfolg nach dem anderen reihte und die ihn zu den absoluten Giganten der Popkultur machte mit Multiplatin-Alben, Grammies und über 100 Millionen verkaufter Tonträgern. Ob als versierter Songschreiber, solo oder mit The Police, bei seinen Ausflügen in die Klassik oder als Crossover-Künstler; stets schien sich der charismatische Künstler neu zu erfinden. ?Symphonicities? nennt er seine neue CD auf der er seine Mega-Hits aus den letzten drei Jahrzehnten präsentiert - allerdings im symphonischen Gewande. Populäre Songs wie ?Roxanne?, ?Next To You?, ?Every Little Thing She Does Is Magic? und ?Every Breath You Take? sind darunter, wie Meilensteine aus Stings langjähriger Solokarriere, etwa ?Englishman In New York?, ?Fragile?, ?Russians?, ?If I Ever Lose My Faith In You?, ?Fields Of Gold, und ?Desert Rose?.
Kein ?Sting and Strings?- Album sollte dies werden, versichert der Künstler und räumt zugleich ein: ?Es ist nicht leicht, Rock- und Poprhythmen mit einem Symphonieorchester zu bringen, es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.? Mit dem tiefen Ernst, der Sting auszeichnet, bei allem was er tut, versammelte er neben dem Royal Philharmonic Concert Orchestra die besten Künstler um sich, darunter sein langjähriger Gitarrist Dominic Miller, Schlagzeuger David Cossin, Bassist Ira Coleman und Vokalist Jo Lawry. Manche ?Re- Interpretationen? wirken in der neuen Fassung wie Filmmusiken etwa ?Fields of Gold" oder das von Kurt Weill inspirierte ?Moon Over Bourbon Street"; andere werden von einem arabischen Hauch umweht wie ?Desert Rose?.
Sting-Fans werden auch diese CD mögen. Nur eines hat der Meister vergessen: seine Fans lieben es zu seiner Musik ?abzutanzen? und zu ?rocken?. Das geht in diesem gepflegt monumental-musealen Ambiente natürlich nicht mehr. Man trinkt lieber Champagner. Auch gut. Teresa Pieschacón Raphael

Produktbeschreibung

Das fehlte im Oeuvre von Sting: Die konsequente Umsetzung seiner eigenen und der Police-Hits - performed von Sting mit großem Orchester.
Nie zuvor strahlte die Schönheit dieser Songs wie auf dem neuen Album Symphonicities. Insider-Hits wie ?Next To You? - der ersten Police Single überhaupt, wie auch die großen Hits "Every Little Thing She Does Is Magic? und "Roxanne? erscheinen im Glanz des großen Orchesters und mit Stings klarer und gefühlvollen Stimme. Die aufwendigen Arrangements stammen von Spezialisten wie Jorge Calandrelli, David Hartley, Michel Legrand, Rob Mathes, Vince Mendoza, Steven Mercurio, Bill Ross, Robert Sadin, und Nicola Tescari. Das Album wurde von Sting selbst zusammen mit Rob Mathes produziert.

War wohl nix!

1 von 5 Punkten
Obwohl ich Sting sehr mag, muss ich sagen: Das war nix. Die Stücke sind uninspiriert. Zwar nett arrangiert, aber ohne Überraschungen. Sting müsste eigentlich als Musiker gut genug sein, seine eigenen Stücke auch mal ganz anders zu interpretieren. Beispiel: Englishman in New York. Das Getrommel in der Mitte mochte ich noch nie. Ich war also gespannt, ob es diesmal wieder trommelt. Es tut es. Offenbar keine Idee, sich mal kräftig vom Original zu lösen. Das machen andere Künstler besser.
Wenn ich die CD nicht gehört hätte, mein Leben wäre nicht ärmer gewesen. So ist's aber nur eine weitere Enttäuschung. Es reicht eben nicht, einen Status zu haben, der einem alles erlaubt zu produzieren. Hoffentlich klappt's beim nächsten Mal. Dass Sting es kann, hat er oft genug bewiesen.

Mir gefällt es

5 von 5 Punkten
Die teilweise recht negativen Kritiken kann ich nicht ganz nachvollziehen. Ich finde die Arrangements durchweg sehr gelungen. Das Orchester bietet größtenteils nicht nur relativ langweiliges Hintergrundgedudel, wie es häufig bei orchestrierten Popsongs der Fall ist.

Ein oder zwei schnellere Lieder mehr hätten es ruhig sein dürfen, da meinem Geschack nach hier das Klassikorchester besonders glänzt bzw. erfrischend auffällt. Aber auch so gebe ich beide Daumen hoch.

Überwiegend schön

4 von 5 Punkten
Als alter Police und Sting Fan, musste ich dieses Album haben. Auch die Kombination mit den klassischen Instrumenten reizte mich. Was soll ich viel schreiben, das erste Stück ist zwar -sagen wir- gewöhnungsbedürftig, aber der ganze Rest ist schön anzuhören.
Ist jetzt kein 'Bombenalbum' geworden, aber eine nette Ergänzung im CD-Regal.
Ich habe den Kauf nicht bereut.

Kann man so machen

3 von 5 Punkten
Kommt das jetzt in Mode? Alterswerk mit Orchster - Peter Gabriel hat es vorgemacht, nun auch Sting... ein überwiegend gelungener Versuch Pop mit klassischem Orchster zu verbinden. Kein neues Thema in der Pop- und Rockmusik. Und viele sind auch gescheitert - so gesehn ist Stings Album gut und ordentlich gemacht.

Viele Songs sind stimmig arrangiert und bei einigen Titeln recht überzeugend und bewegend: "An Englishmen in New York", "We work the black seam" oder "Every little thing she does...". Jedoch gibt es nicht nur Highlights. Manche Arrangements sind doch recht konventionell und erreichen nicht die Brillianz und Leichtigkeit von Sting's Popversionen. "Next to You" geht völlig in die Hose - zugegebenermaßen schwer einen Punk-New-Wave-Song mit Orchester zu arrangieren. Für mich die einzig richtig mißlungene Version.

Insgesamt sind die Arrangements ein wenig zu brav und Sting ist hier zwar ein achtbares Album aber kein großer Wurf gelungen. Eher was für Fans oder Komplettisten.

Klassischer als es "The Police" erlauben

5 von 5 Punkten
Über einen Presseartikel bin ich auf "Symphonicities" von STING gestoßen, der neben den alten "The Police" Klassikern auch seine erfolgreichen Solo Hits in ein symphonisches Gewand gesteckt hat. Unterstützung holt er sich dabei vom königlichen Philharmonic Concert Orchestra, den London Players und dem New York Chamber Consort.
Da ich weder zu den Fans von Sting, noch zu den Fans von "The Police" zu zählen bin, habe ich mich bei diesem Album in seiner Umsetzung überraschen lassen und wurde eine Stunde lang mit Symphonic Rock der Extraklasse verwöhnt.

Fällt mir der Einstieg mit "Next to you" noch schwer, so zeigt bereits der "Englishman in New York", dass er sich leichtfüßig durch die Gassen der Millionenmetropole bewegen kann. Diese Leichtigkeit, die durch die verschiedenen symphonischen Orchester erzeugt werden, behält das Album nun bei und begibt sich auf eine musikalische Zeitreise, bei dem auch mir einige Songs nicht wirklich unbekannt erscheinen. Sowohl mit "every little thing she does is magic", "Roxanne" und "When we dance" können meine ungeübten Sting - Ohren etwas anfangen.

Das gesamte Album glänzt durch seine brillante Umsetzung, bei dem man spürt, dass Sting richtig Bock auf dieses Projekt zu haben schien. Mit seinen persönlichen musikalischen Highlights im Gepäck bewegt er sich auf die symphonischen Orchester zu und lässt ihnen genügend Freiraum, um sich zu verwirklichen. So entstand ein klassisches Album, was weder übertrieben schnell, noch langweilig langsam gehalten worden ist. Vielmehr würde ich es für Leute mit einem eher gehobenen musikalischen Anspruch empfehlen, die sich gern auch einmal abseits vom Massenmainstream bewegen. Der überwiegende Teil der Songs des Albums würde, nach meinem empfinden, gut in die Atmosphäre einer Hotelbar eines 5 Sterne Hauses passen, wirkt aber auch auf meiner heimischen Anlage formvollendet und rund.

"Symphonicities" bietet das, was es unter dem Namen verspricht.

THE DOME 55 ---TRACKLISTE---

5 von 5 Punkten
Disk 1:

1. Yolanda be Cool & DCUP - We no Speak Americano
2. Taio Cruz - Dynamite
3. Katy Perr feat. Snoop Dogg - California Gurls
4. Lady GaGa - Alejandro
5. Plan B - She Said
6. Jason Deruelo - Ridin- Solo
7. Iyaz - solo
8. Kelly Rowland feat. David Guetta - Commander
9. Swedish House Mafia feat. Pharrell - One (Your Name)
10. Benny Benassi feat. Kelis - Spaceship
11. Enrique Iglesias feat. Pitbull - I like it
12. Avicii feat. Sebastien Drums - My Feelings for You
13. Charlee - Boy Like YOu
14. Monrose - This is me
15. Medina - Lonely
16. Robyn - Hang with Me
17. Get Far feat. H-Boogie - The Radio
18. Stromae - House-llelujah
19. Mihalis - Everyone Dance
20. Gina-Lisa - Alles klar
21. Daniela Katzenberger - Nothing's Gonna Stop me Now

Disk 2:

1. Juli - Elektrisches Gefühl
2. Ich + Ich - Universum
3. Lena - Touch a New Day
4. Christina Stürmer - Wir leben den Moment
5. Luxuslärm - Nichts ist zu Spät
6. 30 Seconrds to Mars - Closer to the Edge
7. Reamonn - Yesterday
8. Emily Osmet - Let's be Friends
9. Tarja feat. Jason Hook - I Feel Immortal
10. Berlin Mitte - Battlefield
11. Nina Hagen - Personal Jesus
12. Kate Nash - Kiss that Grrrl
13. Sheryl Crow - Summer Day
14. Rooney - I Cant get Enough
15. Uncle Kracker - Smile
16. Aura Dione - Something from Nothing
17. Philipp Poisel - Wie soll ein Mensch das ertragen
18. Sido feat. Stephan Remmler - Da Da Da (Ich Lieb Dich Nicht, Du Liebst Mich Nicht)
19. Gentleman feat. Christopher Martin - To the Top
20. Patrice - Walking Alone
21. Bonus: The Wanted - All time Low

Da fehlte was

3 von 5 Punkten
Ich finde diese Cd okay. aber eins vermisse ich doch. Da es ja eine gute Aktion von Mehrzad war hätte doch der Song "Unvergessen" auch mit draufgehört. Finde ich echt superschade so einen song mit diesem Hintergrund einfach wegzulassen.

Wahnsinn!

5 von 5 Punkten
Der perfekte Sampler für den Herbst (bzw. Sommer). Ich habe die Tracklist im Internet schon gefunden und muss sagen, dass sie echt voll gelungen ist! Es sind sehr viele neue Hits drauf (z.B. I Can't Get Enough von Rooney), und es ist auch der Sommerhit 2010 drauf: "We No Speak Americano".

Wer die Tracklist noch nicht kennt, einfach mal im Internet googeln, ich kann The Dome 55 nur empfehlen. Die Bravo Hits 70 ist zwar auch nicht schlecht, doch The Dome ist halt viel aktueller! Ich finde es auch super dass wieder einmal österreichische Sänger drauf sind, z.B. Charlee mit "Boy Like You". Blöd finde ich allerdings, dass die Christl Stürmer drauf ist. Da muss man wieder vorschalten. Aber sonst ist die Tracklist echt

Meine Kaufempfehlung!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrer 360º-Welttournee hat die irische Rockband neue Maßstäbe im Live-Entertainmentbereich gesetzt und zudem eine neue Umsatzbestmarke kreiert. Entsprechend hoch waren natürlich die Erwartungen, was diese DVD bzw. Blu-ray-Veröffentlichung angeht. Um es gleich vorwegzunehmen, die Band kann diese mit U2 360º At The Rose Bowl nur teilweise befriedigen. Das am 25. Oktober 2009 in Pasadena aufgezeichnete Konzert zählt leider nicht unbedingt zu den besten ihrer langen Karriere, trotz der für diese Konzertreise obligatorischen gigantischen Bühnenaufbauten und der bombastischen Show. Die von Regisseur Tom Krueger, der bereits für "3D", den Live-Action-3D-Konzertfilm während der "Vertigo"-Tournee verantwortlich zeichnete, mit 27 Kameras komplett in HD aufgezeichnete Show leidet zum einen unter dem recht passiven Publikum, das jede Stimmung praktisch schon im Keim erstickt, und zum anderen unter einigen unnötigen Flüchtigkeitsfehlern der Band, die zum Teil fahrig und zerstreut wirkt. Auch Sänger Bono hatte im Rose Bowl definitiv nicht seinen besten Tag erwischt und liegt einige Male hörbar neben der Spur. Trotz der aufwendigen Technik, die für die Aufzeichnung eingesetzt wurde, ist das visuelle Ergebnis weitgehend enttäuschend. Bei der Bildbearbeitung legte man offensichtlich größten Wert auf grelle Farben und möglichst starke Kontraste, was insgesamt dazu führt, dass das Konzert ungemein dunkel rüberkommt. Nicht unbedingt ein optischer Leckerbissen. Wirklich gelungen ist hingegen die Tonspur, deren Dynamik einem U2-Live-Erlebnis schon sehr nahe kommt. Warum der eigentliche Eröffnungssong des Konzerts, Breathe", allerdings rausgeschnitten wurde, erschließt sich nicht. Trotz aller Mängel besitzt dieser Mitschnitt aber noch jede Menge für den Fan eigentlich unverzichtbare Höhepunkte und dazu zählen nicht unbedingt die aktuellen Songs, sondern Klassiker wie "Where The Streets Have No Name", "Sunday Bloody Sunday" oder "I Still Haven't Found What I'm Looking For". --Franz Stengel

Produktbeschreibung

DVD Disc 1 Live From Pasadena Rose Bowl (2hrs 2mins)
1. Get On Your Boots
2. Magnificent
3. Mysterious Ways
4. Beautiful Day
5. I Still Haven?t Found What I?m Looking For
6. Stuck In A Moment You Can?t Get Out Of
7. No Line On The Horizon
8. Elevation
9. In A Little While
10. Unknown Caller
11. Until the End of the World
12. The Unforgettable Fire
13. City of Blinding Lights
14. Vertigo
15. I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight
16. Sunday Bloody Sunday
17. MLK
18. Walk On
19. One
20. Where The Streets Have No Name
21. Ultra Violet (Light My Way)
22. With Or Without You
23. Moment Of Surrender

DVD Disc 2 Bonus Features (2 hrs approx)
Squaring The Circle: Creating U2360° (34 mins)
Tour Documentary

U2360° Tour Clips - A selection of the best footage captured by U2?s tour videographer.
? Welcome to Milano! Milan
? The Spotlighter: Barcelona
? Dublin Awaits: Dublin
? Edge Backstage At The Rose Bowl
? Aung San Suu Kyi: Dublin
? The North American Launch: Chicago
? CN Tower: Toronto
? Red & White: Poland

Bonus Live Track ? Breathe
Berlin Time Lapse
European Tour Opening ? Barcelona
North American Tour Opening ? Chicago [12mins]
Videos
? Get On Your Boots
? Magnificent
? I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight
? I?ll Go Crazy If I Don?t Go Crazy Tonight (Live)
? Making Of ?Get On Your Boots? Video
? Making Of ?Magnificent? Video

Die Dvd ist der Hammer

5 von 5 Punkten
Also ich habe am Anfang ja gezögert diese Dvd zu kaufen weil von einigen gesagt wurde zu dunkel u.s.w.
Ich habe mich dann aber doch dafür entschieden weil ich selbst auf einem 360 grad Konzert war.Und ich muß sagen das es dunkel ist war doch klar weil die ganze Vielfalt der Bühne erst im dunklen so richtig rüber kommt.Und ich bin froh das ich diese wundervolle Dvd gekauft habe bin von der Qualität echt Begeistert.
Kann ich nur weiterempfehlen.Geil Geil Geil:-)))))))))

Unberechtigte Kritik!!!

5 von 5 Punkten
Ich verstehe die schlechte Kritik keineswegs, und nicht nur, weil ich eingefleischter U2 Fan bin.
Ich habe diese Tour selbst 2 mal live gesehen und bin sehr froh, dass ich die DVD jetzt auch gekauft habe.
Dass Bono so schief sein soll, und das Publikum nicht mitmacht...?! Völliger Quatsch. Bono hat seit langem wieder ne kräftige Stimme, die Jungs kommen klasse rüber, die Bild- und Tonqualität ist top und die Zuschauer machen ordentlich mit. Und wenn es hier und da mal nicht 100 % perfekt ist - ja man nu, es ist ein LIVE Konzert!!!Und die Dunkelheit? Naja, wenn man meckern will, findet man immer etwas...

Ich kann die DVD wirklich nur empfehlen, sie ist das Geld wert.

Positive Kritik

5 von 5 Punkten
Ich habe mich entschlossen meine Meinung zur DVD hier zu erläutern, weil sie doch sehr von den anderen abweicht. Ich möchte zunächst einige Worte über mich verlieren: Ich bin noch nicht lange U2-Fan. Leider habe ich noch nicht viel von ihnen erlebt, denn ich bin jetzt 20 Jahre alt und beschäftige mich mit der Band nun erst seit ungefähr 3 Jahren. Dennoch liebe ich die Musik und die vier Charaktere. Die aktuelle Tour sah ich insgesamt dreimal. Ich war in Berlin, Gelsenkirchen und Frankfurt. Für mich war es da klar, dass ich mir die DVD kaufen werde. Nachdem ich die Kritiken gelesen habe, befürchtete ich die DVD könnte ein Fehlkauf gewesen sein, aber das war glücklicherweise nicht der Fall. Mir persönlich gefällt das Konzert "At The Rose Bowl" sehr gut! Natürlich merkt man, dass Bonos Stimme nicht mehr ganz auf der Höhe ist, wie sie beispielsweise in Berlin war, aber ich finde das auf keinen Fall störend. Bonos Stimme ist trotzdem gefühl- und kraftvoll zugleich The Edge spielt hervorragend und auch Larry und Adam hatten sichtlich Spaß bei dem Konzert. Für mich ist immer wichtig was mein Gefühl sagt, wenn ich die Musik höre: Und in diesem Konzert in Los Angeles fühle ich mich sehr berührt! Ich hatte das Gefühl als wäre ich dabei gewesen bzw. als würde das Konzert gerade live gespielt werden. Desweiteren finde ich das Bild keineswegs zu dunkel oder zu kontrastreich! Ich empfinde die Farben als klar und sehr gelungen. Das einzige Merkwürdige ist, dass "Breath" nicht im Konzert auf der DVD dabei ist, aber dies ist eine Sache, die ich verkraften kann.

Eine absolut geniale Show

5 von 5 Punkten
Glücklicherweise habe ich mich von den schlechten und nicht zutreffenden Rezensionen nicht beeinflussen lassen und mir die DVD gekauft. Ich muss sagen, dass sie ihr Geld absolut Wert ist.

Klar ist das Bild dunkel, es ist ja auch ein Konzert in einer dunklen Halle. Und mal ehrlich: Interessiert es mich, welcher Konzertbesucher aus L.A. sich an die Bühne gequetscht hat? Wohl kaum, ich möchte die Jungs auf der Bühne sehen, die eine perfekte Show abgeliefert haben.
Das Licht des "Space Centers", wie Bono es so treffend bezeichnet, ist perfekt dargestellt. Kommt ziemlich nah an die Lichtshow heran, die ich in Frankfurt erlebt habe.
Der Sound ist klasse, die Lieder sind genau die richtige Mischung, angefangen bei Get on you boots, Magnificent, Beautiful Day und I still haven't found what I'm looking for, wo die komplette Konzerthalle fast die gesamte erste Strophe plus Refrain mitsingt - soviel zum Thema, der Funke sei nicht übergesprungen oder die Besucher seien nicht zu hören...

Dem einzigen Kritikpunkt, dem ich zustimmen könnte, wäre vielleicht wirklich, dass "Breathe" in die zweite CD geschnitten wurde. Aber dafür ziehe ich keinen Punkt ab, denn ich bin mir ziemlich sicher, dass diese DVD des Öfteren zum Einsatz kommen und sehr, sehr, sehr, sehr laut abgespielt werden wird :)

Ich fühle mich dem echten Konzerterlebnis mit dieser DVD ziemlich nah und darauf kommt es an.
Fazit: Die Kritikpunkte in den vorhergegangenen Rezensionen sind nicht nachzzuvollziehen. Die Songs sind klasse, die Jungs spielen richtig gut, die Bühne kommt samt Licht perfekt zur Geltung und die DVD macht einfach nur Spaß!

Für jeden echten U2 Fan lohnt sich die Anschaffung dieser DVD, ich habe es nicht bereut!

Super DVD, gefällt mir.

5 von 5 Punkten
Hallo!
Ich freue mich über die DVD, diese entsprach der Beschreibung und kam heil an.

Produktbeschreibung

THIS IS THE LIFE

Aus der Amazon.de-Redaktion

Amy MacDonald ist, wie man so schön sagt, schon sehr reif für ihr Alter. Die Lieder der 19 Jahre jungen Sängerin und Songschreiberin aus Schottland könnten nicht schöner, tiefgründiger und stimmiger sein, wenn sie doppelt so alt wäre. In den elf Stücken auf This Is the Life ist der Einfluss der Libertines ebenso spürbar wie der altehrwürdiger Folkgrößen. Traditioneller, akustischer Folkrock-Sound wird mit jugendlichem Temperament und selbstbewussten Texten kombiniert, die bald Beobachtungen, bald Bekenntnisse enthalten. Das kantige, gitarrenbetonte "Poison Prince" ist einem Bad Boy vom Schlag eines Pete Doherty gewidmet und kommt so dramatisch-romantisch daher wie die Libertines in ihren besten Tagen; am Schluss steht der nach Wunsch nach "An upbeat song/So we can dance the night away". "Mr Rock & Roll" dagegen beginnt mit einem sarkastischen Seitenhieb auf notorische Partylöwen und erzählt dann im Refrain unaufdringlich anrührend von einer Zweierbeziehung. Jugend stellt für Amy MacDonald offenbar kein Hindernis dar: "Youth of Today", das angeblich entstand, als sie 15 war, gehört zu den besseren Stücken, und "Footballer?s Wife", ein distanzierter, bissiger Kommentar zur Prominenz von oberflächlichen Barbies, ist ein Zeichen dafür, dass sich die junge Frau auf dem richtigen Weg befindet. "Rolling Stone, here I come, watch out everyone/I?m singing my song", singt sie in "Let?s Start a Band". Das sollte als Warnung gelten. --Louis Pattison

absolut hörenswert

5 von 5 Punkten
was soll man zu dieser cd sagen?
fantastische stimmte, berührende texte, wunderbare melodien...
die perfekte musik um sich von einem anstrengenden tag zu erholen, zum entspannen, zum nachdenen.
diese cd würde ich mir immer wieder gerne kaufen. es ist eine von wenigen cds, bei der mir jedes lied gefällt.

CD Bewertung

5 von 5 Punkten
auch diese CD wurde in einem einwandfreien Zustand geliefert, sie wird rauf und runter gehört

Tolles Album!

5 von 5 Punkten
Über dieses Album gibt es eigentlich nicht viel zu sagen. Die Songs sind durchwegs originell und werden auch nach dem x-ten Mal zuhören nicht langweilig. Unglaublich, dass sie so etwas mit 20 Jahren hingelegt hat. Leider fällt "A curious thing" wieder ab, was ja schon viele Rezensisten bemerkt haben. Amy Macdonald ist dennoch eine Klasse für sich.

This is the Life

5 von 5 Punkten
Auf Amy MacDonald wurde ich zwar schon durch die erste Single Mr. Rock n Roll aufmerksam da ich diesen Song gelungen fand doch ob ich mir das Album deshalb kaufen sollte war ich mir dann auch nicht sicher, bis dann die Single This is the Life kam, dann hab ich mich dazu entschieden das Album zu kaufen und ich finde das Album ist eines der besten Alben der letzten Jahre.

Anspieltipps:

This is the Life, Mr. Rock & Roll,Let's Start A Band, Youth Of Today, L.A.

Ich kann das Album nur Empfehlen.

Super CD, wenn man auf Gitarrensond steht

5 von 5 Punkten
Also mich hat die CD echt begeistert, sogar so sehr, dass ich auch das Folgealbum kaufen werde.
Amy hat eine angenehme Stimme, die Lieder sind mit gutem Tempo unterwegs und reißen richtig mit.
Ich spiele selber Gitarre und diese CD bringt mich immer in extrem gute Spiellaune.
Für jeden der Gitarrensound liebt genau das Richtige. Hört mal rein, lohnt sich.

Peter Fox - Stadtaffe

5 von 5 Punkten
Peter Fox hat mit seinem Album Stadtaffe die Charts gestürmt. Hat Echo's und Cometen abgeräumt, was man auch verstehen kann, denn das Album Stadtaffe ist der absolute Hammer. Das Album aht sich inzwischen ebreits 1 000 000 mal in Deutschland verkauft, womit es 5 x Platin erreicht hat. Peter Fox hat mit Stadtaffe ein ALbum gecshaffen mit vielen guten und sehr guten Liedern, da ich kein Lied schlecht finde gebe ich dem Album 5 Sterne.

Anspieltipps sind:

- Stadtaffe
- Kopf verloren
- Haus am See
- Alles Neu
- Das Zweite Gesicht
- Zucker

Tolle Scheibe

5 von 5 Punkten
Peter Fox ist Spitze. Schade, dass im Radio immer nur die gleichen Titel kommen. Auf der Scheibe ist viel mehr drauf. Absolute Kaufempfehlung.

Einfach nur Klasse

5 von 5 Punkten
Ich hab die CD seit Ende letzten Jahres und hab sie seitdem, unter anderen ;-), rauf und runter gehört. Ausser "Der letzte Tag" und "Ich Steine, du Steine" die mir weniger gefallen, finde ich die gesamte CD Klasse, besonders wegen der Arrangements.

tolles geschenk

5 von 5 Punkten
mein sohn hat sich gefreut und ist traurig das peter fox nun aufhören will tolle musi zum entspannen

Musik top, Transport flop.

3 von 5 Punkten
Musik gefällt mir sehr, Gute-Laune-Musik halt.
Leider keine 5 Sterne, da die CD-Hülle wohl beim Transport beschädigt wurde
und mir beim Auspacken in Einzelteile vorlag.

Oberaffengeil

5 von 5 Punkten
Ich bin durch Zufall an diese CD gekommen und habe sie mir einfach mal so gekauft. Ohne große Erwartungen. Jetzt ist sie zur Zeit meine meistgehörte, einfach nur schöne Musik.

Die Renaissance des Gitarrenpops

5 von 5 Punkten
Viel bekannt war bisher nicht von der Newcomerin Lissie, die sich im Internet vor allem mit Coverversionen einen Namen gemacht hatte. Ihre erste eigene Platte jedoch hört sich an, als wäre sie schon jahrelang im Geschäft. Die Harmonien fügen sich sofort ins Ohr, jedes Lied ist ein eigenes kleines Kunstwerk, das man den ganzen Tag nicht aus dem Kopf kriegt.

Hier sind vor allem die ersten drei Lieder Record Collector, When Im alone und In sleep hervorzuheben und so merkwürdig es klingt, ich war die letzten Tage so sehr damit beschäftigt, diese drei Titel rauf und runter zu hören, dass ich bisher kaum dazu bekommen bin, auf den Rest zu achten. Allein für diese drei Songs lohnt sich der Kauf. Auch die weiteren sind wunderbar anzuhören, besonders Cuckoo und Loosen the knot, auch wenn das Niveau der ersten drei Titel nicht mehr zu erreichen ist. Als Gitarrist kenne ich mich gut mit Harmonien aus und es ist mir recht schnell aufgefallen, dass Lissie immer wieder auf die gleichen drei, vier Akkorde zurückgreift, diese nur anders anordnet. Das Großartige besteht nun darin, dass die Lieder keineswegs gleich klingen, sonders die ganze Sache runder machen und man nicht den Eindruck hat, ein wild zusammengewürfeltes Sammelsurium an Liedern zu hören.

Alles in allem eine toll klingende Scheibe einer wunderbaren Sängerin und Musikerin. Alles andere als fünf Sterne wäre unangebracht.

einfach nur genial

5 von 5 Punkten
eine ganze cd voller guter songs, ich kann diese cd nur jedem empfehlen, der mal wieder eine super rock/pop mischung sucht und lust auf gute lieder hat. tolle stimme, tolle musik, einfach zum rauf und runterhören geeignet.

Klasse Album!

5 von 5 Punkten
Kann die vorherigen Rezensionen nur vollstens unterstreichen.Die Stimme erinnert mich sehr stark an Stevie Nicks von Fleetwod Mac.Einige Titel klingen ebenso als wären sie von Fleetwood Mac, geht das nur mir so?

Catching Lissie

5 von 5 Punkten
Da stolpert man unverhoffter Weise beim stöbern nach neuer Musik über einen unscheinbar daher kommenden Namen: Lissie - Catching a tiger. Die erste Hörprobe war noch sehr verhalten, doch mit jedem Mal mehr entwickelt sich dieses Album. Einer wirklichen Stilrichtung ist die Musik von Elisabeth Maurus, kurz Lissie, nicht zu zuordnen. Es gibt Songs die sind eher rockig (Cuckoo), andere wieder driften ab in den Blues (Mississippi). Dazu gibts noch einige Balladen wie z.B. Everywhere I go oder einfach klasse Popsongs (When I am alone). Genau das ist auch der Leitfaden des Albums: Lissie macht, was ihr gefällt. Und während man ihrer Musik lauscht, wünscht man sich, dass noch viel mehr Musiker den Mut haben, genau das zu machen.

Fazit: Super Album, tolle Stimme, Klasse Musikerin! Ich freue mich jetzt schon darauf, diese Frau im Konzert zu erleben.

Catching Lissie...

Aus der Amazon.de-Redaktion

Im Mai 2009 begann Mark Oliver Everett aka E eine Album-Trilogie, die mit dem rockigen Werk Hombre Lobo eingeleitet wurde. Kaum sieben Monate später folgt das von privatem Trennungsschmerz geprägte End Times. Den Abschluss bildet nun die zauberhafte Platte Tomorrow Morning, und wieder ließen die Eels nur sieben vergehen. Eine kurze Zeit, die nicht ausreichte, um die seelischen Tumulte und Herzschmerzen gänzlich vergessen zumachen, und doch sind auf Tomorrow Morning viele Trauerwolken verflogen, liegt das Tal der Tränen hinter Mark Oliver Everett. Er ist weiterhin das musikalische Großhirn der Eels und überrascht im finalen Teil neben ein paar Rockern (?Looking Up?) mit vielen freundlichen Melodien, Hoffnungsschimmern und sanften Klängen. Auf der Suche nach neuem Glück greift die einzigartige Band aus L.A. auf zauberhafte Orchestrationen und extrem viele elektronische Sounddetails zurück, an denen die Stammkräfte Koool G Murder und Knuckles maßgeblich beteiligt sind. Dasselbe gilt auch für das neu dazu gestoßene The Amy Davies Choir and Tomorrow Morning Orchestra.
Drei Alben in gut einem Jahr, da besteht die Gefahr, sich zu verheben, Belanglosigkeiten zu produzieren, sich zu kopieren. Nichts davon trifft auf Tomorrow Morning zu, alleine schon, weil es sich musikalisch und textlich durch viel Optimismus von den anderen beiden Teilen der Trilogie abhebt. Gerade die vielen digitalen Sounds und Beats sorgen für eine ganz andere Gewichtung, und obwohl die programmierten Klänge aus der Tiefe der kalten Festplatte kommen, verströmen sie Wärme und Wohlklang. Alleine ein überragender Song mit dem zuversichtlichen Titel ?This Is Where It Gets Good? macht die Platte zu einem Ereignis, vermengen sich hier doch klasse Rhythmen im Stile der Young Marble Giants mit herrlichen Streichern. ?After The Earthquake? überragt mit seinem träumerischen Pianospiel. Das hinreißende ?Oh So Lovely? und dem Blick in die Zukunft (?...I feel my heart changing in mysterious ways...?) lässt hoffen, dass E bessere Zeiten entgegen sieht und mal für eine längere Zeit nicht von der Peitsche des Lebens getroffen wird. --Sven Niechziol

Endlich ein würdiger Zugang zu den Eeels

4 von 5 Punkten
Als "Nicht-Eels-Fan" habe ich nie kapiert, was an der Musik von Hr. Everett "Kunst" sein soll (so kommt man zum ersten "nicht-hilfreich-Klick" der Fans ;-). Er hat zwar gute Texte drauf - nach dem "Beautiful Freak" Debut machte die Band aber für mich doch sehr gewöhnungsbedürftige unmusikalische Musik. (So habe ich hier gewagt das depressive, übersteuerte Geschrabbel vom Voralbum "Hombre Lobo" zu kritisieren und dann viel Schelte der Fans bekommen. Naja, es ist ein Themenalbum über Herzschmerz - OK.)Ich finde es auch nicht wirklich so sensationell, dass Everett sich zum Gospel hinreissen lässt oder auch mal ein Glockenspiel oder Streicher bemüht. Im Zeitalter unendlicher digitaler Soundsammlungen schafft das jeder ambitionierte Freizeit-Musiker mit seiner Apple-Software "Logic Studio".

Und so habe ich es bisher nie geschafft, einen Zugang zu den Eels zu bekommen - vielleicht bin ich einfach zu gut drauf oder es fehlt mir der nötige Ernst ;-) - aber: ich habe es immer wieder redlich probiert. Und das war gut so:

Denn dieses Mal ist alles anders: Da ist nun wirklich ein interessantes und schönes Album entstanden, welches herrlich abwechslungreich ist. Endlich mal auch melodisch, harmonisch und doch anders mit interessanten Ecken und Kanten. Einfach schön ohne den heute typischen Einheitsbrei abzubilden.

Sehr schön (und damit meine Anspieltipps) finde ich z.B. "That`s Not Her Way" und das fröhliche "I Like The Way This Is Going" sowie die vier "unelektronischen" Zugaben der Ltd. Edition, die man dem Normal-Album unbedingt vorziehen sollte.

Offenbar werde ich doch noch zum Eels-Fan. Vorerst gibts 4 Sterne von mir.

Dirk

Überraschend schlecht

1 von 5 Punkten
Habe die CD vor ein paar Tagen voller Vorfreude ausgepackt und bin leider sehr enttäuscht worden.
Das Album war von Beginn an langweilig und wird auch nach mehreren Versuchen mich reinzuhören nicht besser.
Werde sie in mein CD-Regal unter der bereits Staub angesetzten Kategorie "Musik, die meine Mitmenschen und ich nicht wirklich brauchen" einsortieren und einmal im Jahr mit einem feuchten Lappen abputzen...

Schade...

wieder gut!

5 von 5 Punkten
Wie immer gibt uns Eels die Gelegenheit, auf der myspace Seite das gesamte Album anzuhören. Ein toller Service, der auch dafür spricht, dass E nach wie vor ehrlich mit seinen Fans ist und keinem die Katze im Sack andrehen will. Er ist überzeugt davon, was er macht, überlegt sich wie er es macht, und raus kommt immer wieder etwas absolut ehrliches...

Mich persönlich hat der zweite Teil der Trilogie (End Times) nach dem aus meiner sicht echt starken ersten Teil (Hombre Lobo) noch immer nicht abgeholt. Zu ruhig... in meinen Ohren gar sowas wie langweilig... da ich die Eels aber lange genug kenne, gehe ich davon aus, dass der Tag kommen wird, an dem meine Stimmung passen wird, und auch für mich die End Times beginnen werden... (ging mir mit Blinking Lights nicht anders!)

Tomorrow Morning hingegen hatte mich auf anhieb gepackt. Es ist gerne mal etwas verrückt, teilweise auch etwas lauter... es macht einfach spaß... und es strotzt vor wirklich anregenden Texten. Immer wieder bleibt man an verschiedenen Passagen hängen, fühlt sich bemüßigt, sie zu zerpflücken und findet darin Bilder, die aus dem eigenen Leben stammen...

Sicher, musikalisch herausragend bahnbrechendes findet man nicht (zumindest bei den ersten Malen anhören)... aber, das muss es IMO ja auch nicht immer sein... E ist schon ansich bahnbrechend genug ;) und mich konnte er mit Tomorrow Morning (nachdem ich doch von den End Times immer noch enttäuscht bin) wieder absolut versöhnen... Danke dafür, ich freu mich auf das Konzert!

Auf Regen folgt Sonne.

5 von 5 Punkten
Jedenfalls scheint es bei den Eels auf ihrem dritten Album in etwas mehr als einem Jahr Programm zu sein. Wobei es schon schwer fällt die Eels noch als Band zu betrachten, wo es sich doch allgemein um den Output von Mark Oliver Everett aka E handelt.

Nach dem ziellosen Umherstreifen als Wolfmensch auf Hombre Lobo und den zur musikalischen Verzweiflungstat verdichteten Endzeiten, wendet sich für den Macher der Eels schließlich wieder alles zum Guten. Fast mag man dem Frieden nicht trauen. Wie lange mag dieses Hochgefühl wohl anhalten ? E sagt, er habe Tomorrow Morning bewusst als Titel gewählt, um ein deutliches Signal zu setzen: auch nach all dem Elend des davor gibt es ein Morgen, ja mehr noch, dieses Morgen fängt auch mit dem (frühen?) Morgen an.

E wird sogar fast übermütig, denn der erste Titel ist einfach ein kurzes, vor Synthesizergeräuschen vibrirendes Stück, das schon den Tag vor dem Abend lobt (was man bekanntermassen nicht tun sollte...): In Gratitude For This Magnificent Day.

Ein elektronisches Album wollte er machen und demonstrieren, dass man positive Stimmung und wieder entdeckte Lebensfreude auch mit kalter Elektronik darstellen kann. So wurde Everett jedenfalls vor der Veröffentlichung von Tomorrow Morning zitiert.

Im ersten richtigen Song, I'm A Hummingbird, kommt dieses Konzept zunächst nicht zum Tragen. Orchestermusik begleitet E, der uns wohl sagen möchte, dass alles letztendlich irgendwie Sinn bekommt, wenn es da heisst:
all the seconds and the minutes
and the hours and the days
and the weeks and the months
and the years of my life
it was all worth it
to be here now

Dann wird die Musik tatsächlich elektronisch. The Morning, Baby Loves Me und Spectacular Girl sind mit Synthesizern arrangierte Songs, aber von unterschiedlicher Stimmung. Hört man diese drei Lieder nacheinander an, kann man erkennen, was auch mit solchen Stilmitteln möglich ist. Das finde ich absolut interessant.

What I Have To Offer ist dann der erste Song, in dem auch mal eine Gitarre vorkommt und dabei ein wenig an Railroad Man erinnert. This Is Where It Gets Good verbindet dann wieder elektronische Beats mit Streichern und Synthieklängen. After The Earthquake folgt als das zweite Instrumental, das auch schon auf das Blinking Lights...Album gepasst hätte. Oh So Lonely wiegt sich im 3/4tel Takt und gleich wieder der Kontrast, wenn Drums und Bass dominierend das nächste Lied, The Man, eröffnen, in dessen Verlauf auch wieder elektronische Klänge und Glockenspiel zum Einsatz kommen.

Sogar zum Gospel lässt E sich auf Looking Up hinreissen. Die nach meinem Eindruck schönsten Lieder kommen zum Schluss: That's Not The Way mit Orgelklängen instrumentiert, das herrliche, nur mit Akustikgitarre und Bass begleitete I Like The Way This Is Going und last but not least erklärt uns E im letzten Song dieses Albums sein Mystery Of Life.

Ich war nach der Ankündigung, dass auf Hombre Lobo und End Times als Abschluss dieser Phase ein elektronisches Album folgen sollte, zunächst etwas skeptisch. Aber nach mehren Tagen mit diesem Album, komme ich zu dem Schluss, dass die Eels hier einen eingeschlagenen Weg konsequent zu Ende gehen.

Wenn man etwas kritisieren wollte, dann, dass einiges auf dieser Platte wohl bekannt vorzukommen scheint. Viele Soundeffekte sind schon verwendet worden, hier lugt ein bisschen Susan's House durch, dort mal ein Stückchen Cancer For The Cure oder Teile aus Blinking Lights And Other Revelations.

Insgesamt ein abwechslungsreiches Album mit philosophischen Texten, dass mich bis jetzt kein Stück gelangweilt hat. Nachdem ich mir alle drei CDs im Zusammenhang durchgehört habe, bin ich gespannt, wie die Entwicklung weiter geht und was uns noch alles erwarten wird, mit Mark Oliver Everett und seinen Eels.

Wer auf diesem Album die Gitarrenklänge doch zu sehr vermissen sollte, dem empfehle ich diese Limited Edition. Auf der Bonus EP bekommt man vier weitere Songs, die auf die Elektronik des eigentlichen Albums ganz verzichten: 1.Swimming Lesson, 2.St.Elisabeth Story, 3.Let's Ruin Julie's Birthday und 4.For You.

Eels eben ;)

5 von 5 Punkten
Mir gefällt auch dieses Album sehr gut. Schöne Musike zum entspannen. Immer mal wieder reinhören ;)

Aus der Amazon.de-Redaktion

Blonde lange Mähne, lasziver Blick und manchmal ein unwiderstehliches Grinsen: Fans schreien verzückt, wenn David Garrett mit seiner Stradivari die Bühne betritt und sind dann erst recht aus dem Häuschen, wenn er anfängt, auf seinem mit Mikro bestücktem Instrument zu spielen. Denn angeblich soll Garrett 13 Noten pro Sekunde schaffen, so steht es jedenfalls im Guiness Buch der Rekorde, weshalb er dort sogar als schnellster Geiger geführt wird.
Der 27-jährige Deutsch-Amerikaner weiß sehr genau, was heutzutage über Erfolg oder Misserfolg entscheidet: ein Fernsehauftritt in Stefan Raabs "TV Total" gehört gewiss dazu, doch auch technische Fertigkeit. Denn selbst der schönste Geiger muss in den technisch horrenden "Zigeunerweisen" von Sarasate etwas draufhaben. Und er hat etwas drauf, ohne Frage. Das zeigt er in ?Encore?. Eine kurzweilige Aufnahme: 24 musikalische Mini-Höhepunkte, inspiriert unter anderen von Michael Jacksons ?Smooth Criminal?, Antonio Vivaldis ?Sommer? und der Filmmusik aus ?Fluch der Karibik?. Und eigene Stücke sind auch dabei. ?Wenn die Verpackung stimmt, dann kannst du auch Menschenmassen für klassische Musik begeistern?, sagt David Garrett erfrischend aufrichtig. Und das ist schon wieder ziemlich sympathisch. Also Mädels aufgepasst: ?Ein geigender Popstar is born?. - Teresa Pieschacón Raphael

Sehr schön

4 von 5 Punkten
David Garrett hat uns nicht enttäuscht. Diese Mischung von moderner Musik mit klassischem Musikinstrument ist einfach toll.

Gute Umsetzung.

5 von 5 Punkten
Man darf sicherlich darüber streiten, ob jemand wie David Garrett sein Talent für diese "Werke der "Pop"musik" verwenden sollte, aber wer die auf der CD aufgeführten altbekannten Lieder mag, findet hier ein sehr gute Umsetzung einer Melodic-Version auf "Geigisch"....

Ein absolutes Must Have!

5 von 5 Punkten
Tolle Song-Auswahl! Von Bach, über Debussy, bis hin zu Michael Jackson und AC/DC. Tolle Arrangements und eine fantastische Geigenvirtuosität! Auch drei Nummern, die David Garrett selbst komponiert hat, haben ihren Weg auf diese CD gefunden (Chelsea Girl, New Day und Rock Prelude). Wunderschöne Nummern!
Sehr nett fand ich auch das CD-Booklet. Hier beschreibt David Garrett jeden einzelnen Track, warum er ihn ausgewählt hat und was er damit verbindet.
Absolut empfehlenswert!

Das beste Album überhaupt !

5 von 5 Punkten
Dass ich mal Musik höre, wie sie David Garrett macht, hätte ich auch nie gedacht. Aber David Garrett hat es echt geschafft, mich da total umzustimmen. Nicht nur, weil er ein ganz sympathischer Musiker ist, sondern weil er absolut genial hammermässig gut Geige spielt !

Auf dieser CD ist wirklich jeder Titel ein Hit, wer Geige liebt, wer Klassik liebt, oder auch (noch) nicht, diese CD empfehle ich allen Musikliebhabern, die sich auch gerne mal zurücklehnen und der Musik lauschen !

Encore - Verpackung Schutzhülle hat gefehlt -

1 von 5 Punkten
CD war ohne Einschweißfolie und ohne Siegel.
Ein Umtausch war somit ausgeschlossen.
Amazon hat auf meine Reklamation nicht reagiert.

Besser gehts kaum

5 von 5 Punkten
Auch wenn Hip Hop normalerweise nicht so meine favorisierte Musikrichtung ist ist dieses Album so ziemlich das beste was ich in der letzten Zeit so gehört hab.
von diesen 12 Liedern gibts wirklich nur eins was mir nich so doll gefällt wie die andern sonst wirds durchgehört.. Also ich kann ecuh dieses wunderbare album nuur empfehelen macht was draus.

Geile Musik

5 von 5 Punkten
Ich habe mir das Album heute liefern lassen und bisher ein Mal durchgehört.
Bisher kann ich sagen, dass ich ganz besonders von den Produktionen beeindruckt bin. "The Krauts" haben ihr bestes getan, um dieses Projekt musikalisch optimal zu untermalen.
Marterias Lyrics sind teilweise auch wieder sehr genial, seine markante Stimme optimiert das ganze.
Die Features sind auch sehr gut gewählt, jedoch finde ich es besonders bei Peter Fox schade, dass er keinen eigenen Part, sondern "nur" die Hook übernommen hat, denn Marteria und Peter Fox harmonieren bei "Sekundenschlaf" sehr gut. Jedoch hätte man sich das ja denken können, denn Peter Fox' Solokarriere wurde ja ohnehin schon für beendet erklärt, von daher kann man froh sein, noch eine neue Hook von ihm hören zu dürfen.
Bis auf Casper sind die restlichen Features (Jan Delay, Miss Platnum & Yasha) alle für die Hook des jeweiligen Tracks verantwortlich.

Summa summarum: Geiles Teil, die Langlebigkeit wird sich noch herausstellen. Erwartungen erfüllt, sehr empfehlenswert!

Marteria - Rap oder Kunst?

5 von 5 Punkten
Als allererstes muss ich sagen, dass ich bei früheren Veröffentlichungen von Marteria/Marsimoto Angst hatte, einen Fehlgriff zu landen. Jedoch habe ich mir nach seinem Gastauftritt auf dem Selfmade Records Sampler "Chronik II" auf dem Lied "Rock 'n' Roll" mit Casper und der Promo auf MTV einen Ruck gegeben und mir dieses Album zugelegt.
Was mich erwartet hat beim ersten durchhören ist nicht zu beschreiben. Zuerst sind mir die sensationellen Beat-Produktionen aufgefallen.
Marteria glänzt durch seine gut durchdachten Texte und seiner Art, dass man denkt er ist eins mit dem Beat. Auch während dem dritten durchhören verging die Zeit wie im Flug, das Album macht Spaß zum hören und wird nicht langweilig. Zu Marteria's Top-Leistung kommen noch der gute Gastpart von Casper auf "Alles verboten" und die guten Hooks von z.B. einem Peter Fox oder einem Jan Delay.

Fazit: Der einzige Makel, für mich, ist, dass Peter Fox einfach keinen Part hat. Deswegen gebe ich diesem Top-Werk aber natürlich keinen Punkt abzug. Absolute Empfehlung für Leute, die auf gut durchdachte Texte stehen.

Genial !!!

5 von 5 Punkten
Ich habe mir die CD heute im Handel gekauft und direkt Zuhause reingehört.Der erste Track "Endboss" war mir bereits bekannt und danach folgte auch schon "Verstrahlt".
Okay beides gute Songs,doch danach kam ein Monstertrack "Amys Weinhaus" !
Allein wegen diesem Track und vielen weiter wie: Sekundenschlaf ft.Peter Fox und Veronal,wo auch Marsimoto wieder einspringt, würde ich mir das Album kaufen!
Kann ich nur weiterempfehlen für alle die auf Elektro-Beats und Deutschrap stehen.
Wie mach ich euch das klar ;) ?
Eines der Alben des Jahres würde ich sagen !!!

Kaufen, kaufen, kaufen!!!

5 von 5 Punkten
Dieses ist meine erstes Album überhaupt, dass ich vorbestellt habe.
Und ich würde nicht enttäuscht :) Auf der ganzen CD nicht ein Track wo ich weiter skippe.

Dies ist keine Typische Rapplatte, das ist Kunst. Wer auf das Spielen mit Sprache steht ist bei dieser CD genau richtig.
Hier gibt es keine standard Phrasen wie "ich bin der härteste im Hood" ect...

Nennt es RAP, Hip-Hop oder sonstwas... ich nenne es einfach ECHT.

Man hört diese CD und Marteria schafft es einen zu überzeugen das diese CD zu 100% Marteria ist.

Kaufen, anhören, fühlen was ich meine!!!