Pop-CD

Produktbeschreibung

DAS BESTE VON HANS ALBERS

Schlager vom Besten - aus den 30er Jahren !

5 von 5 Punkten
Hans Albers - dazu braucht man eigentlich nichts dazu sagen !
Seine Schlager sind einfach schönfach schön und wer dazu mehr erfahren möchte, der sollte sich einfach diese CD anhören...
Anhören...und genießen...

Mit Grüßen von Filmmusiksammler zu Filmmusiksammler

Thomas F. Guthörle

sehr schlechte Tonqualität

3 von 5 Punkten
Die Lieder vom blonden Hans sind über alle Zweifel erhaben. Das ist ganz klar. Es sind auch alle guten Lieder auf dieser CD enthalten. Die Qualität der Aufnahme ist aber wirklich miserabel.
Ich weiß, daß diese Lieder schon vor über 60 Jahren aufgenommen wurden, aber ich habe schon eine sehr viel bessere Qualität gehört.

wunderbar

5 von 5 Punkten


musik - vielseitig wunderschön tief fröhlich traurig genial

eigen - musik texte klang räume

musik - zum immer wieder hören wollen können müssen

... und

sehr gut abgemischt in bester klangqualität

Posaunisten schieben selten...

5 von 5 Punkten
... einen uptempo-song so grandios an wie hier hungers "the boat is full". auch der rest der band ist großartig, frau hunger sowieso -- und die produktion originell wie professionell, ungeschminkt, spontan und kraftvoll, und weder "jazz" noch "pop". und eigentlich hab ich die CD ja nur wegen dem cover gekauft...

Entgegen der Zwangseuphorie...

5 von 5 Punkten
...wie Sophie Hunger in einem ihrer Interviews sagt, ein Album von unbeschreiblich melancholischer Leichtigkeit. Ein Lied gefühlvoller und gänsehauterregender als das davor, die Stimme immer präsent aber nie aufdringlich, die größten Meister ihrer Klasse an den Instrumenten. Sound perfekt, schön rund abgemischt.

Kleiner Tipp: live noch besser!

Jede Menge Kunst im Blut...

4 von 5 Punkten
...im Fall von Sophie Hunger kann man das auf jeden Fall behaupten. Die 27jährige Schweizerin, die mit richtigem Namen Emilie Jeanne Sophie Weltli heißt, kann in ihrer Ahnenreihe auf Reporter, Autoren, Maler und Regiseure zurückblicken. Ihrer Musik ist diese Vielfalt an künstlerischen Einflüssen auf jeden Fall anzumerken. Mit dem Album -Mondays Ghost- schaffte sie 2008 den Durchbruch und kletterte auf die Nr.1 der Schweizer Albumcharts. In Deutschland hat das(leider) kaum jemand bemerkt. Dabei fällt die Frau aus Bern mit ihren Kompositionen sehr schnell auf, denn: Musikalischer Einheitsbrei ist etwas völlig anderes. Sophie Hunger ist stilübergreifend, experimentell und musikalisch grenzenlos unterwegs. Das beweist ihr erstes Album mit jedem Song.

Anspieltipps: Der Opener -Shape- ist eine wunderbare Ballade, die von melodischen Gitarrenriffs und Sophies Stimme lebt. -The boat is full- erinnert melodisch an Songs von -The Cure-, wirkt stylisch und modern. Der -Sophie Hunger Blues- ist so witzig wie originell. Ein bisschen Geklimper und Sophies Sicht der Dinge sind wirklich hörenswert. -Rise and Fall- könnte aus der Feder von Regina Spektor stammen. Sophies Gesang in Verbindung mit Klavier, Xylophon und einer Nummer, die manchmal richtig runterzieht; das passt hervorragend. -Drainpipes- passt ins Genre Singer/Songwriting. Auch das beherrscht Sophie Hunger.

-Mondays Ghost- ist ein wirklich interessantes Album einer jungen Künstlerin. Manch einem Hörer wird diese versammelte Vielfalt vielleicht zu wenig überschaubar und konzeptlos erscheinen. Wer sich allerdings auf ein paar Experimente und einen Hauch von Unberechenbarkeit einlassen möchte, der liegt mit Sophie Hungers -Mondays Ghost- genau richtig.

Einfach schön

4 von 5 Punkten
Eine sehr schöne CD mit einer ausgesprochen talentierten Sängerin und Musikerin. Im Dschungel aller Rhiannas und Beyonces eine richtige Wohltat. Viel Charakter und spürbares echtes Gefühl. Ich kann diese Scheibe nur empfehlen. Ich freue mich schon auf die Nachfolge-CD.

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PABLO HONEY

Platte für die Ewigkeit

5 von 5 Punkten
Es gibt Platten die für die Ewigkeit geschaffen sind. Dies ist eine davon. Es gibt Bands, deren Musik einfach schwer zu beschreiben ist. Dies ist eine davon. Es gibt Musiker, die ihre Instrumente perfekt beherrschen. Tom E. Yorke, Jon Greenwood, Ed O?Brien, Colin Greenwood und Phil Selway sind solche. Um diese Platte nur ansatzweise zu umschreiben, nehmt die besten Momente der Beatles und verfeinert sie mit Rock, wie ihr ihn noch nie gehört habt. Ob nun rockig, oder nur mit Akkustik-Gitarre wie in "Thinking of you", sie sind einfach großartig. Sie können aber auch wie in "Creep" unschuldig klingen, mit Gitarrenverzerrer, wie ich sie noch nie gehört habe. Gitarrensoli wie in "I can?t" bestimmen die ganze Platte, die mit "Blow out" mit chaosartigen Klängen, die aber auch irgendwie wieder aufgeräumt wirken endet. Außerdem ist "Anyone can play guitar" der perfekte Song für eine Cabriofahrt entlang der Westküste der USA. Diese Platte ist ein Genuß und man will, nachdem man die Replay-Taste erst einmal gedrückt hat, die Stop-Taste eigentlich nie mehr drücken. Die Gesamtlänge der CD ist vielleicht etwas kurz, aber was soll's: Ein Kunstwerk wird auch nicht anhand der verbrauchten Farbmenge bewertet. Eine einfach unbeschreibar geniale Platte.

Solides Debut

3 von 5 Punkten
Mit Pablo honey kann ich bis heute nicht viel anfangen. Der Übersong "Creep" genießt zwar auch bei mir absoluten Kultstatus, aber fast der ganze Rest ist wie ich finde recht unausgegoren und bleibt mir auch nicht wirklich im Ohr. Ich vergleiche "Pablo honey" aber nicht mit den folgenden Werken, weil das eigentlich aufgrund der Entwicklung von Radiohead nicht geht und unfair wäre.
Ich vergleiche "Pablo honey" vielmehr mit anderen Bands und deren Veröffentlichungen aus dieser Zeit und da muss ich ganz klar sagen:
Andere Bands zu der Zeit hatten es zum Teil dann doch schon besser drauf.
Und seien wir doch mal ehrlich, ohne "Creep" wäre das Album ohne jegliche Beachtung in der Masse der vielen unbedeutenden Veröffentlichungen untergegangen.
Es ist ein durchwachsenes Debut einer großen Band. Aber ein Debutalbum muss ja noch nicht unbedingt groß sein - dies sei ganz klar entschuldigt.
Im Gegenteil - es begünstigt vielleicht sogar die Entwicklungsmöglichkeiten der Band.
Und die darauffolgenden tollen Alben konnten nur so entstehen, weil "Pablo honey" genau mit dieser / seiner Qualität am Anfang stand.

Pablo Honey ist Gut! Pablo Honey ist Sehr Gut!!!

5 von 5 Punkten
Diese Platte ist ein Klassiker. Fertig! Es gibt auch ein paar Songs darauf, die nicht das gesamte Potenzial ausschöpfen, aber die genialen Grundzüge Radioheads sind hier schon tausendmal mehr, als nur angelegt. Wer das Album als jugendliche Grungesünden abtut, wird Ihm weder gerecht noch hat er es verstanden. Für mich steckt in den meisten Songs schon das, was wir auch später auf OK Computer faszinierend fanden: Dieses spezielle Radiohead Feeling (und das beinhaltet ja eine ganze Menge...).
Ich meine, auf Debutalben gehen die meisten Künstler erstmal nicht zu üppig ans Werk. Wer Ohren hat, der hört, daß hier Alles, einfach vollständig Alles, schon stattfindet, was die Vita dieser Band auszeichnet. Das möchte ich jetzt aber nicht auch noch mit Beschreibungen vergewaltigen. Ich empfehle uneingeschränkt, der Platte sein Gehör zu schenken und zu entdecken. Unter Umständen auch "Wieder"-entdecken ;-)
Alles Liebe and many pleasure with it

Die bescheidenen Anfänge einer großen Band

3 von 5 Punkten
Kaum jemand bezweifelt heute ernsthaft, dass Radiohead zu den ganz großen Bands unserer Zeit gehören. Allerdings haben Radiohead relativ klein und bescheiden angefangen, hört man sich ihr '93er-Debutalbum PABLO HONEY an. Vom gerade mit Radiohead assoziierten hohen Grad an musikalischer Sophistikation ist hier noch wenig zu spüren, auch der später so deutlich in Erscheinung tretende intellektuelle Anspruch der Gruppe hält sich spürbar in Grenzen. So hinterlässt der erste Hördurchlauf denn auch wenig bleibende Spuren, klar folgen Radiohead jenen Strukturen, die wenig später zum Musterbeispiel für jenen hundsgemeinen Allerwelts-US-Alternative-Rock wurden, den man heute ja bekanntlich nicht mehr ausstehen kann. Tja, so war er eben, der Lauf der Geschichte: Was am Anfang der Karriere Radioheads noch durchaus als popmusikalisches Nonplusultra jener Stunde galt - US-Indierock der Achtziger Marke Pixies und Dinosaur Jr. -, sollte wenig später endgültig in den Mainstream aufgegangen sein.
Für den eher negativen Eindruck, den PABLO HONEY insgesammt hinterlässt, sind aber Radiohead und ihr Producer Sean Slade selbst entscheidend verantwortlich. Zwar ist hörbar, dass die (noch durchwegs mit drei meist lauten Gitarren zu Werke gehende) Band eigentlich keine "halben Sachen" machen wollte, und geht dementsprechend die Songs mit viel hörbarem Enthusiasmus und Tatendrang an, was den Gesamteindruck aber nicht verbessert. Die Melodien und Strukturen sind noch zu hausbacken und die Produktion zu kommerziell geraten - klischeehafte doppelstimmige Refrains, wohin man blickt. Radioheads Gerocke klingt oft recht banal und gerät bisweilen in gefährliche Nähe zu geschmacklosem Schweinerock, wie etwa auf "Anyone Can Play Guitar". So wirken Radiohead ein wenig wie die frühen U2, deren Einfluss deutlich zu spüren ist: Man scheitert, obwohl (oder gerade weil?) man Großes im Sinn hat.
Manchmal aber gelingt der Band gerade das, und so findet man beim genaueren Hinhören Gefallen an vermeintlich Unscheinbarem wie "Stop Whispering" oder "Thinking About You" oder dem finalen "Blow Out", das die Musikalität der späteren Alben eindrucksvoll vorwegnimmt. Ab und zu gibt übrigens auch Leadgitarrist Johnny Greenwood ein paar Kostproben seines distinguierten Gitarrenspiels ab, und Thom Yorke, der noch nicht zu seiner späteren Falsettstimme gefunden hat, wirkt selbstbewusster.
Das ganz große, frühe Meisterstück aber heißt natürlich CREEP, das die Band früh berühmt machte - DAS Trademarke der frühen Radiohead. Im Gegensatz zum Rest des Albums gibt es an "Creep" wahrlich nichts auszusetzen, hier sitzt jeder Ton wie angegossen, und Thom Yorke krönt diesen tieftraurigen Song mit einer gerade in seiner Zurückhaltung unglaublichen Performance.

Die Anfänge!

5 von 5 Punkten
Wer die Anfänge Radioheads mit den aktuellen Platten vergleicht mag kaum glauben, daß es sich um die gleiche Band handeln soll. Damals habe ich mir die Platte gekauft, weil mich CREEP völlig aus dem Häuschen gebracht hat und auch immer noch tut! Wer den Song einmal live erleben durfte, weiß um die Energie dieses Songs! Studio klasse und dann auch noch live! Dieses Album ist Rockiger als die Nachfolger, aber wie immer ein ganz eigenes Radioheadalbum.
Andere Anspieltipps: Anyone Can Play Guitar, You, Prove Yourself

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FOR YOU

Top

5 von 5 Punkten
Es gibt nur zwei Dinge zu sagen !

Wer dieses Lied liebt, wir die CD noch mehr lieben !!

Echt Klasse.

Die Crowd irrt nie!

4 von 5 Punkten
Man kann sagen was man will, aber eins ist klar:
Weil jeder danach tanzt und singt ist der Song einfach großartig zum feiern.

Die Disco Boys wollen das Volk nunmal nur feiern sehen und zielen mit ihrer Musik
auf bestimmte Hörergruppen ab,wo die Sounds auf offene Ohren treffen.

Also wer wenig Anspruch an die Qualität, aber hohen Anspruch an den Spaß und die Tanzbarkeit hat,
der sollte die Scheibe auf jeden Fall kaufen.

DAS Tanzlied überhaupt

5 von 5 Punkten
Live sind die Jungs einfach die absoluten Top-DJs. Leider kann ich den Compilations (Discoboys Vol. 2-XXX ) absolut nichts abgewinnen. Da fehlt mir irgendwie die Feierlaune. Vol. 1 war ja mehr so ein Discohouse-Glanzstück im Stil des Studio 54, das mir super gefallen hatte.

"For you" ist in mehreren Versionen auf dieser Single vorhanden und ich finde sie alle gut. Wer da keine gute Laune bekommt, ist in jeder Disco fehl am Platz.

Ganz klare Kaufempfehlung

Ja klar, es ist nur ein Cover

4 von 5 Punkten
... aber wenigstens eines, dass bei mir für richtig gute Laune sorgt. Harmlos, aber mit ziemlicher Power und Feel-Good-Groove.
Btw, ich muss das mal loswerden: die meisten Coverversionen von Manfred Mann (+ Earthband) sind mindestens genauso gut wie das Original. Das gilt auch für die Songs von Bruce S.

Besorgniserregend...

1 von 5 Punkten
Meinen die Disco Boys das wirklich ernst? Was mal als mainstreamiges Houseprojekt begann, mutiert nun zur Recyclinganlage minderer Güte. Ein Irrtum.

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MAGNOLIA

Aus der Amazon.de-Redaktion

Magnolia ist das heiß ersehnte Nachfolgealbum von Paul Thomas Anderson, das auf Boogie Nights folgte. Es bietet einen speziell komponierten Soundtrack, der weitgehend von Aimee Mann (Mitglied von Til Tuesday und leider unterschätzte Solokünstlerin) geschrieben und präsentiert wird. Manns Stimme war immer schon ein passendes Mittel, um emotionale Erschütterungen und unüberwindbare Traurigkeit darzustellen, und mehrere Tracks ("Build That Wall," "You Do", "Driving Sideways") tun dies hier mit Melodienreichtum, der ihre besten Werke prägt. Die Hornarrangements des Produzenten Jon Brion für "Momentum" sind wie ein unerwarteter (aber nicht vollkommen unangenehmer) Guss kalten Wassers. Nur Manns Version des von Harry Nilsson geschriebenen Three Dog Night Hit "One" wird zu einem Fehlschlag, da es einfach nicht den gleichen wirkungsvollen Höhepunkt vermittelt wie das Original. Die beiden Tracks von Supertramp aus ihrer LP Breakfast in America, die an das Album angehängt wurden, sind unpassend (obwohl sie den riesengroßen Abstand zwischen ihnen und Mann unglaublich reduzieren).
Für jeden, der an Manns melodienreichem Songschreiben interessiert ist, warten hier acht wertvolle Originale. --Rob O'Connor

Eine Entdeckung

5 von 5 Punkten
Und obwohl mir Aimee Mann nicht unbekannt war - ich hörte sie gelegentlich im "Zündfunk", ist sie für mich eine Entdeckung. Wie immer muß man dafür auch innerlich bereit sein und der fantastische Film wird bestimmt dazu beigetragen haben.....klasse!

Brillanter Soundtrack zu Magnolia

5 von 5 Punkten
Magnolia ist ein großartiger Film von Paul Thomas Anderson, der bereits Filme wie Boogie Nights oder There Will Be Blood abgeliefert hat. Das er auch ein feines Gespür für Musik hat, beweißt er mit diesem Soundtrack, den er mitproduziert hat. Dabei gibt es zwei unterschiedliche Versionen des Soundtracks: eine mit dem Song "Dreams" von Gabrielle und eine ohne. Ich besitze die ohne den Song "Dreams" und finde es doch im Nachhinein Schade, dass ich mir nicht die neuere Variante des Soundtracks (Magnolia) gehollt habe.

Das Album ist wirklich sehr liebevoll gestaltet und gemacht. Auf der Rückseite der CD findet man natürlich alle Songs schön aufgelistet. In dem fantastischen Booklet gibt es sogar ein englisches Vorwort von Paul Thomas Anderson, der seine Zusammenarbeit mit Aimee Mann beschreibt. Neben den typisch-aufgeführten Liedtexten gibt es aber noch zahlreiche Bilder von Aimme Mann und den Schauspielern. Die schlichte schwarze CD hat eine Spiellaufzeit von 57 Minuten. Das ist bei insgesamt zwölf Liedern absolut okay, wenn man es z.B. mit dem Soundtrack zu Into The Wild (Music for the Motion Picture Into The Wild) vergleicht. Von den zwölf Liedern sind neun Lieder von der großartigen Aimee Mann, auf die ich erst durch diesen Film aufmerksam geworden bin. Das Lied "Magnolia" ist eher eine Komposition ohne Gesang und die beiden anderen Songs (Goodbye Stranger und Logical Song) sind von der 1970er-Jahre-Gruppe Supertramp. Beide Sogs haben mir sehr gut gefallen, da sie zudem sehr leicht den einzelnen Szenen im Film zuzuordnen sind.

Die restlichen Songs von Aimee Mann kann man schlichtweg als "genial" bezeichnen. Ob der sehr einfallsreiche Song "One", das schnelle Lied "Driving Sideways" oder der Mitsingsong "Wise Up", alle sind textlich durchdacht und wunderbar zum Mitsingen geeignet. Meine Favoriten sind für mich: One, Driving Sideways, Wise Up udnd Save Me. Alles Lieder, die ich fast schon als kleine Meisterwerke bezeichnen würde. Aber auch die anderen Songs sind großartig: Build That Wall, das zunächst langsam anfängt und sich promt steigert oder Deathly, das voralem sehr einfühlsam gesungen wird. You Do, ein sehr langsamer und schöner Song oder Nothing Is Good Enough, eine Instrumental-Version von Aimee Mann. Auf diesem Album ist jeder Song einzigartig und das Album selbst besitzt keinen einzigen Lückenfüller.

Fazit:

Mangolia ist ein großartiger Soundtrack zum Film. Das Album kann man auch den Menschen empfehlen, die den Film noch nicht gesehen haben. Mit einer ordentlichen Gesamtlänge und vielen Kleinen Meisterwerken ist das Album mein persönlicher Liebling unter den Soundtracks.

aimee mann eben

4 von 5 Punkten
über den film muss man keine worte verlieren. der ist groß! der soundtrack ebenfalls und er enthält alle perlen wie 'one' oder 'wise up', zu denen sofort die entsprechende szene ins gedächtnis gerufen wird. wirklich hörenswert.

wunderbares album

5 von 5 Punkten
dieses album hat alles, was man für bestimmte stimmungen braucht: es ist einfühlsam, melancholisch, kraftvoll, melodiös-harmonisch und auch mal durchbrechend-energiegeladen (z.b. "momentum").
es zeugt schon von gewissem und besonderem geschmack wenn einem der film gefallen hat ... genau diese menschen werden auch das album lieben. zurecht! denn es enthält einen der besten soundtracks eines der besten filme aller zeiten. große worte, aber wer "wise up" hört und sich dabei an die bilder des films erinnert und leise mitsingt oder -summt, der wird mir zustimmen.
viel spaß mit aimee mann!

Perfekter Begleiter...

5 von 5 Punkten
Magnolia zählt für mich zu den besten Filmen aller Zeiten. Die vielen in sich verwobenen Einzelschicksale werden von Paul Thomas Andersen zu einem Gesamtkunstwerk zusammengefügt, wie es Hollywood selten gesehen hat.
Maßgeblich trägt dazu der fantastische Soundtrack von Aimée Mann bei, der einen perfekten Dialog zwischen Bildern und Musik herstellt und die Eindringlichkeit des Spiels verstärkt.
Mann zählt zu den erfolgreichsten Songwriterinner in den USA, ist aber in Deutschland leider noch relativ unbekannt.
Auch ohne den Film gesehen zu haben, werden die Songs Freunden von Norah Jones, Fiona Apple oder Tori Amos schnell ins Ohr gehen - und sie nicht mehr loslassen.
Zudem enthält der Soundtrack noch 2 Songs von Supertramp, die im Film ebenfalls wunderbar wirken, auf CD allerdings etwas deplaziert sind und einen recht krassen Stilbruch mit Aimée Mann bedeuten.
Als Hörprobe sei das fantastische "Wise up" empfohlen.

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CRAWFORD, RANDY & JOE SAM NO REGRET

Einfach unwiderstehlich ...

5 von 5 Punkten
sind die Stimme von Randy Crawford und das Piano von Joe Sample. Ich habe den anderen Rezensionen eigentlich nichts hinzuzufuegen, kann dieses Album nur allen "nicht-Jazz-Fans" (wie ich selbst einer bin) waermstens ans Herz (oder ans Ohr) legen. Hier stimmt alles, das Piano, die Stimme, die Melodie, und die Lyrics.

Einfach nur genial !

5 von 5 Punkten
Wie auch schon beim Album "Feeling good" eine sensationell gute Einspielung mit bestgelaunten Musikern der Superklasse,wie Joe Sample,Steve Gadd .Alles vielbeschäftigte Studiomusiker bei Aufnahmen von Alben anderer "Grössen" wie z.B.:Eric Clapton!Dann diese ausdrucksvolle Soulstimme von Randy Crawford,die ihre Songs erleben und mitfühlen läßt.Sämtliche Stimmungen werden dem Zuhörer durch die Stimme und den Rhythmus der Musik hautnah vermittelt.Die Aufnahmequalität ist wie bei"Feeling good" perfekt.Herausragende Titel:" 1 bis 12 "

No Regrets - tatsächlich eine CD ohne Reue! Sagenhaft!

5 von 5 Punkten
Vieles von Randy Crawford geht ja so mehr ins kompakt-meldoische mit schönen und einfachen Melodien. Das ist schön, hebt sich jedoch nicht richtig von der Vielzahl derartiger CDs ab.

Um so größer ist die Überraschung, wenn hier Randy stilechten Jazz singt - und zwar mit einer granatenhaften Stimme, die einen vom Sockel haut.
Hier erst taut Randy zu ihrer wahrhaften Größe auf.

Gut, eine gute Jazz-Begleitung ist schon auch wichtig und auch die wird in dem vorliegenden Album in wunderbarer Weise geboten.

Wer also ein Album sucht mit einer faszinierenden Frauenstimme, die sich aufs Singen (und nicht nur aufs rumhupfen beschränkt) konzentriert und hierbei das richtige Jazz-Feeling rüberbringt: Zugreifen, ihr werdet es nicht bereuen.

Gerade in der heutigen Zeit mit viel modischem Sing-Sang und Schnickschnack ist dieses Album eines welches sich erfrischend von der breiten Masse abhebt - schade, dass es nur 5 Sterne zu vergeben gibt.

Hörgenuss pur

5 von 5 Punkten
Randy Crawford und das Joe Sample Trio sind ein gigantisches Klangerlebnis.
Wer das Konzert besuchte, wird sich beim Anhören wieder dorthin versetzt fühlen, wer das Konzert leider nicht besucht hat, kann es daheim genießen.

Kein Bedauern

5 von 5 Punkten
Wer das erste Album von Randy Crawford & Joe Sample mag, der wird auch dieses Album lieben. Hier hat sich wirklich ein Traumpaar gefunden: Die wunderbare und einfühlsame Stimme von Randy Crawford und der geniale Jazzer Joe Sample am Piano!!! Meine Anspieltipps:
"Respect yourself"
"Angel"
"Starting all over again"
"No regrets"
"Lead me on"
"Angel of the morning"

Ich muss zugeben, dass erste Album hat mir einen Hauch besser gefallen, hatte mehr "Hits" zu bieten. Was aber nicht bedeutet, dass dieses Album schlecht ist. Es hat absolut 5 Sterne verdient.

Good Girl Gone Bad

5 von 5 Punkten
Schon bevor dieses Album von Rihanna rauskam, fand ich die Musik von Rihanna relativ gut. Doch dieses Album ist meiner Meinung nach das beste Album von Rihanna.
Das Album überzeugt mit vielen sehr guten und guten Liedern.

Anspieltipps: Disturbia, Good Girl Gone Bad, Take A Bow, Rehab, Hate That I Love You, Shut Up and Drive

Good Girl ;)

5 von 5 Punkten
Schönes Album..schöne Stimme..schöne Rihanna ;)
Richtig gute Lieder sind dabei,nur schade dass Cry fehlt aber das tut dem ganzen auch keinen abbruch..

5 Sterne und Kaufen !!

alle super Hits auf einmal

5 von 5 Punkten
Mit dieser CD kann man als Rihanna Fan eigentlich nichts verkehrt machen, die bekanntesten und besten Hits drauf und die weniger bekannten sind ebenfalls klasse, der Kauf lohnt sich, aus meiner Sicht, auf alle Fälle.

reloaded, remixed, re-issued, limited, extended, bored....

1 von 5 Punkten

RHIANNAs GOOD GIRL GONE BAD, das Album, das angeblich so dermassen andersartig und toll ist, dass man nun also eine weitere Auflage veröffentlichen musste.

Was hören wir?
Ein dünnes, leicht heiseres Stimmchen von einem Mädel, dass sich so furchtbar verkrampft bemüht, ein richtig toller Welt-Syperstar zu werden, dass es schon ins Lächerliche abdriftet.

Mal bond, mal schwarz, mal lang, mal kurz...ihre Frisur wechselt genauso wie das täglich aktuelle Image: mal lieb, mal treu, mal Diva, mal hysterisch.....und dabei doch sooo sympathisch. Der amerikanische Traum, der wahr wurde.

Zur Stimme gesellt sich dann das neueste Erzeugnis der großen Hit-Maschinerie. Ein paar Beats, nette Streicher, Synthipop und böser HipHop.........gemixt und gematscht.

Was bleibt hängen?

UNBRELLA...ELLA...ELLA...ELLA.....ELLA....please dont stop the music......

Mehr hat dieses Album nicht hervorgebracht.
Präsentiert bei hoch-peinlichen Auftritten ( u.a. LIVE AID ) mit Regenschirm und Musik vom Band.....

Bei RHIANNA reiben sich die Plattenbosse mal wieder kräftig die Hände. Eine weitere K@h, die geschlachtet wird.
Und der Beweis, dass sich für den größten Flop noch treue Fans finden lassen.

Und man muss unwillkürlich an diese netten Zeilen denken, die seinerzeit von DIE ÄRZTE geprägt worden sind:

manchmal, aber nur manchmal...haben Frauen ein kleines bisschen Haue gern.....

1 Stern :-)

nummer 3

5 von 5 Punkten
nachdem umbrelle ja der burner schlechthin war,wartete mann aufs album...sollte es genauso schlecht werden wie nummer eins und nummer zwei,nochmehr remixe wie auf "a girl like me"
aber hallo...anders wie erwartet kam dieses hammer album...und dann noch die special edition...sehr geile neue songs..wow....take a bow..genau das richte für den summer im auto..scheib runter...und los

sehr schöne cd!!!

Produktbeschreibung

City Slang, das Berliner Label am Rande der Gesellschaft hält die Welt am Rotieren und hat JUNIP gesignt. Die Band besteht aus einem Argentinier, einem Äthiopier und einem Schweden. Namentlich, José González, Elias Araya und Tobias Winterkorn. Ja, richtig gelesen, José González. Das ist der wunderbare Sänger aus Göteborg, der mit seinem traumwandlerischen Akustik Folk in den letzten fünf Jahren die Welt verzaubert hat. Jetzt aber ist er wieder bei seiner eigentlichen Band angelangt. Schulfreunde, Jugendfreunde, die schon seit zehn Jahren gemeinsam musizieren, aus dem Hardcore zum Folk. Der von JUNIP nun ist ein gaenzlich anderer - kosmischer Folk nannte das jemand neulich.   Nachdem im Mai bereits die Rope & Summit EP erschienen ist, folgt nun das JUNIP Debütalbum: Fields. 
José González über JUNIP: ?We are really happy to have had the time to write and record these songs and now are excited to have the opportunity to play them live.?
In Deutschland werden JUNIP beim Haldern Pop im August und beim Berlin Festival im September live zu sehen sein, weitere Konzerttermine findet man auf der Webseite der Band.

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ODELAY

Aus der Amazon.de-Redaktion

Es zeigt sich immer mehr, daß Beck nicht nur ein lustiger Bursche ist, der eine gute neue Mischung aus Blues und Rap im Ärmel hat; nein, er ist ein lustiger Bursche, der ein tiefes Verständnis für die Geschichte der Popmusik, einen unaufhaltsamen universalistischen Antrieb und eine ganze Menge ausgezeichneter Songs zu bieten hat.
Die Platte wurde mit hyperaktiver Wohnzimmertechnik von den Dust Brothers produziert (die sich mit Paul's Boutique von den Beastie Boys einen Namen gemacht haben). So klingt Odelay wie 60 Jahre Radio auf einmal, aber das Gerüst bildet eindeutig der Blues. Beck bedient sich surrealer postmoderner Phrasen wie kein anderer und er erkennt einen guten Schlagzeug-Break, wenn er ihn hört. Seine größte Stärke aber ist, daß er genug Respekt vor Traditionen hat, um sie modern klingen zu lassen. -- Douglas Wolk

manisch depressiv aber geil

5 von 5 Punkten
Ich weis heute nicht mehr warum ich mir diese CD gekauft habe. Kannte ich doch nur das Lied "I am a Loser". Zumal der Song garnicht auf dieser CD ist. Tja und was mich dann erwartete, hat mich sehr überrascht. Was ist das jetzt überhaupt für eine Musikrichtung. Leute ich habe keine Ahnung. Auf jeden Fall ist Sie sehr experimentierfreudig und läst sich nicht in eine Schublade stecken. Die Noten müssen nicht immer stimmen und es müssen auch nicht immer saubere Akkorde gespielt werden. Dazu noch der der melancholisch Gesang und als Endprodukt hat man einen Sound der die Stimmung der Null-Bock Generation aus den 90er, herrlich rüberbringt. Es ist schön das immer wenn man denkt jetzt gibt es schon alles, jetzt kann nix neues mehr kommen, so Leute wie Beck aus der Versenkung auftauchen und etwas neues kreiren

Ein Meilenstein der Musikgeschichte

5 von 5 Punkten
Ich bin sehr verwundert bis enttäuscht, dass solche Musik wie Beck Hansen aus L.A. sie fabriziert in der heutigen Musiklandschaft, besonders in der kommerziellen, massenzugewandten nur wenig Anhänger findet. Versucht dieser Künstler (und hier ist der Begriff Künstler in seiner ursprünglichen Bedeutung gemeint) doch als einer der letzten, Musik mit Kreativität zu verbinden. Songs wie "Lord only knows" und der "Hit" "Devil`s Haircut" lassen nostalgische Gedanken an die 2. Hälfte der 60er Jahre aufkeimen, die werden dann aber sofort durch die folgenden Tracks, die deutlich dem HipHop in all seinen Variationen zugewandt sind, wieder verworfen. Sehr interessant ist auch "The new pollution", das sich genau wie "Setting sun" von den Chemical Brothers stark an Lennons Geniestreich "Tomorrow never knows" vom 66er-Album "Revolver" orientiert. Insgesamt eine angenehme musikalische Reise - diese Art von Konzeptalbum findet man übrigens heute eher selten - durch die 60er mit einer kräfrigen Prise 90er. Wer sich wundert, wo die beiden Jahrzehnte dazwischen geblieben sind, höre sich bitte das ähnlich unvergleichliche Album "Midnite vultures" an!

Besser gehts nicht

5 von 5 Punkten
Ich präsentiere: mein all-time favourite.Odelay ist ein Monster von einem Album. Ich finde nicht die passenden Worte es zu beschreiben, nur soviel: wenn du auf deinem Bett liegst, Ramshakle als Abschluss (ohne Disco Box) einer Irrfahrt durch die Geschichte der Musik hinter dir, bist du mit der Welt mal kurz zufrieden, alles vibriert und swingt und jede Kaufhausfanfare mutet plötzlich nach Musik an. Kaufen, Hören, Lieben - Leben verändert.

Ein gemütlich, spannender Hörgenuß

5 von 5 Punkten
Instrumente sind seltsame Dinge, die durch Fremdeinwirkung halt so Töne erzeugen. Aber um diese Musikinstrumente, wurscht ob Maultrommel aus Hintagrinzing, Instrumente von der Sample-CD oder eine simple Gitarre, einfach geil und harmonisch (oder unharmonisch, wurscht) klingen zu lassen braucht man da schon diesen, diesen....wie hieß der noch...aja genau, den Beck, den Hansen Beck, so a Bürschl hoit ders meiner Meinung nach einfach drauf hat. Diese zusammengeschmissenen Stilrichtungen mit einer gehörigen Portion lockerer Ironie, die wie mir vorkommt hin und wieder die Massenansprüche verarscht, finde ich einfach unwiderstehlich. Wer aber kein richtiger Zuhörer ist, und manch gemütliche, komische oder sogar depressive Stimmungen in Songs nicht vertragen kann (soll nicht heißen daß viele Odelay-Songs dem entsprechen!) sollte sich diese CD eher nicht zulegen.

Der manische Soundbastler feiert die unendliche Stilvielfalt

5 von 5 Punkten
Mit ODELAY holt Beck 1996 zu seinem zweiten Geniestreich aus und straft seinen eigenen Hit "Loser" Lügen. "I'm a loser, baby, so why don't you kill me" sang er 1994 und hatte dadurch ungewollt das Slacker-Image weg: Ein junger Mann ohne Perspektive und ohne Ziele, der sich einfach treiben läßt. Viele hatten ihn schon als One-Hit-Wonder abgeschrieben, da verblüfft der manische Soundbastler mit wilden Sample-Collagen und mitreißenden Songs, in denen Country und Hiphop eine Symbiose feiern.
Überhaupt ignoriert Beck beharrlich jegliche Genregrenzen, arbeitet mit Akustikgitarre, Vibraphon, Hammondorgel, indischer Sitar und karibischen Trommeln, klaut aus Soul-, Jazz- und Hippieklassikern und drückt so der gesamten bisherigen Popgeschichte seinen eigenen Stempel auf.
Daß ODELAY trotz der unglaublichen Stilvielfalt nie beliebig klingt, liegt an der in sich geschlossenen Produktion. Dafür zeichnen congenial "His Beckness Himself" und die Dustbrothers, die schon für die Beastie Boys an den Reglern saßen, verantwortlich. (Dies ist eine Amazon.de an der Uni-Studentenrezension.)