Pop-CD

good music

5 von 5 Punkten
Entweder man mag die Musik von Medina oder eben nicht, ich find sie gut es macht Spaß mit ihr Auto zu fahren und das Küche-Aufräumen und saubermachen geht mit ihr auch leichter von der Hand

It's okay!

3 von 5 Punkten
Also das Album ist gut aber jetzt nicht der HAMMER!
Ich find 3-4 Lieder ganz gut:
- You and I
- Welcome to Medina
- Lonley
- und The One

Die Lieder hören sich fast alle gleich an, und man hat hier irgendwie das Gefühl das Lieder schnell geschrieben wurden, damit wenigstens 11 Lieder auf dem Album drauf sind.
Trotzdem kann man sich die Platte gut für das Geld kaufen, und sich nebenbei anhören!

Sehr gut, aber dänische Fassung besser

4 von 5 Punkten
Ich kenne beide Fassungen der Alben von Medina, finde die dänische Fassung besser (bin es mehr gewohnt).
Aber ist ja auch Geschmackssache. Auf jedenfall ein sehr eindrucksvolles Album der tollen dänischen Sängerin!!!
In Skandinavien gibt es viele gute Interpreten, die bei uns leider noch ziemlich unentdeckt sind.

Medina - Die Newcomerin 2010

5 von 5 Punkten
Ich fand die erste Single "You and I " von Medina richtig gut und ein Ohrwurm ist das Lied auch. Dann habe ich mir überlegt, dass ich das Album "Welcome to Medina" kaufe da da bestimmt noch mehr so tolle Lieder drauf sein werden.

Zu den Bewertungen der Lieder:

Welcome to Medina-> 9/10 -> ich finds sehr gut gibt aber besseres auf dem Album!

You & I -> 10/10 -> eines meiner Lieblingslieder vom Album, das Lied ist einfach richtig toll, doch das Album hat noch besseres zu bieten.

Addiction -> 9/10 -> nicht gerade eines der besten Lieder, aber der Anfang und der Refrain sind sehr gut.

Lonely -> 10/10 -> die zweite Single und ein weiteres Lieblingslied von mir. Einfach Hamma!

6 am -> 10/10 -> ein weiteres Lieblingslied.

In your arms -> 9/10 -> eig. sehr gut, jedoch sind die Strophen stückweise etwas langweillig ;) daher nur 9.

Happy -> 7/10 -> das einzigste Lied aufm Album das ich nicht so gut finde. Die Strophen sind zwar gut, aber der Refrain nervt.

The one -> 9/10 -> finde ich richtig gut, jedoch denke ich 9 Punkte reichen dafür ;)

Gutter -> 9/10 -> find ich gut ;)

Selfish -> 10/10 -> ein weiteres meiner Lieblingslieder. Ich find's toll.

Execute me -> 10/10 -> noch ein Lieblingslied.

You & I (Acoustic Mix)-> 9/10 -> ein bisschen schlechter als das Original, aber ansonsten gut:)

Insgesammt: 111/120 somit 5 Sterne ;)

Zum Schluss möchte ich noch mal sagen das dieses Album der "Hammer" ist.

Dancealbum mit ein paar macken

4 von 5 Punkten
LIEDBEWERTUNG

01 Welcome to medina : 8 / 10 (der Refrain geht auf dauer auf die nerven)
02 You and I : 8 / 10 (die erste single - gibt bessere Lieder auf der Platte)
03 Addiction : 8 / 10 (am Anfang gut wird aber immer schlechter)
04 Lonely : 9 / 10 (lieblingslied nummero uno)
05 Six Am : 9 / 10 (Lieblingslied nummero duo)
06 In your arms : 8 / 10 (bisschen langweilig)
07 Happy : 6 / 10 (schlechtestes Lied - Happ happ happy joy joy joy)
08 The one : 8 / 10 (gutes Lied aber ist nicht die creme de la creme)
09 Gutter : 7 / 10 (Lied und Text passen hier nicht ganz zusammen)
10 Selfish : 8 / 10 (zu viele elektronica beats)
11 Execute me : 10 / 10 (das einzige Lied , dass mich wirklich vom Hocker haut)
12 You and I (Acoustic) : 8 / 10 (immer noch nicht besser wie das Original)
13 You and I (Deadmau5 Remix) : 8 / 10 (eigentlich bloß 6 Sterne , aber wegen der neuen Strophe 8)
--> 4,03 Sterne

BOOKLETBEWERTUNG
Das Booklet ist 8 Seitig - es sind 4 Bilder drin und ebenfalls die Texte sind enthalten
Großer minus Punkt bei dem Lied THE ONE ist eine Zeile in der erten strophe und die KOMPLETTE zweite Strophe ausgelassen !
--> 3,60 Sterne

CD-BEWERTUNG
Die Qualität der Cd ist sehr hochwertig und das Booklet ist aus gutem Papier gemacht.
Der einfallsreichtum für die gestaltung lässt an manchen stellen zu wünschen übrig
--> 3,90 Sterne

GESAMT : 3,74 STERNE (--> 4 Sterne)

Eines der besten Rapalben der letzten Jahre!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich will eigentlich jetzt gar keine lange oder ausgeklügelte Rezension schreiben sondern nur so viel: Dieses Album ist meiner Meinung nach der absolute Hammer!!! Fast alle Tracks auf dem Album sind unheimlich gut durchdacht, sowohl was den Inhalt, das Thema oder die dazugehörige Musik betrifft.
Für mich ist "Zum Glück in die Zukunft" wohl eines der besten Alben der letzten paar Jahre!!!

Wird wohl in der nächsten Juice zum Album des Monats gekürt mit 6 Kronen!!!

Definitiv eine der besten Platten des Jahres!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich das Snippet und die Videoauskoplungen auf youtube gehört und gesehen habe waren die Erwartungen sehr hoch gesteckt; und sie würden vollends erfüllt!
Das Album ist von Anfang bis Ende einfach super, die Beats hören sind schlicht genial an und passen sehr gut zu den Texten, ebenso wie die Features.
Schwache Tracks, die nur zum Füllen benutzt wurden sind nicht zu finden, einzig und allein die Tatsache das leider nur 12 Tracks drauf sind finde ich schade!

Top !!

5 von 5 Punkten
.
Es gibt doch noch Musik die was zu sagen hat !

"Alles Verboten" ist mein Lieblingssong, was fehlt ist die Zeile "Das Beste aller Zeiten"

Ich glaub mir wird schlecht....

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Jap, Zum Glück in die Zukunft!

5 von 5 Punkten
Es war Freitag der 20te, ich kam von der Schule heim und sofort los zu Media Markt, da gabs das Album nicht also weiter in die Stadt zu Saturn! Ich sag was? Ausverkauft? Kein ding, mitm Freund weiter zu Karstadt! I see what? Die letzten 2 Exemplare "Zum Glück in die Zukunft" und sofort gekauft. Nach'n paar Stunden zu Hause... auspacken auspacken ja offen, CD raus in den PC rein, Soundsystem aufdrehen ouhja startet schonmal gut mit Endboss!

Ich möchte nun nicht auf jeden Track einzeln eingehen und ich sage auch ehrlich wieso... es gäbe viel, ohje kann ich viel sagen oder verstärke ich das noch mit einem adverb??? hmm okay das tue ich mal einfach, extrem viel zu sagen. Es gibt keinen schwachen Song, selbst wenn mir ein Beat nicht zu 100% gefällt bin ich begeistert von den mit Metaphern verpackten Texten. Ich bin einfach begeistert (ich benutze dieses Wort nun wirklich nicht oft), aber ich bin es nunmal, kann daran nichts ändern ;D

Bewertung der Tracks:
Endboss 10/10
Verstrahlt 10/10
Amys Weinhaus 10/10
Du willst streiten 8/10
Wie mach ich dir das klar 8/10
Marteria Girl 10/10
Louis 10/10
Kate Moskau 10/10
Alles Verboten 8/10
Veronal 10/10 (Marsimotos einziges feature ;D)
Seit dem Tag als Michael Jackson starb 10/10
Sekundenschlaf 10/10

116/120... Nun denkt jemand ich bin ein Fanboy oder ich kann keine Kritik ausüben. In beiden Fällen liegt diese Person falsch. Ich bin ein ambitionierter Ami-Rap Hörer und höre selten deutschen Rap, aber mit dieser CD wurde mir einfach bewiesen, dass im Deutsch-Rap auch viel Potenzial steckt. Versteht mich nicht falsch, alte Sachen bzw. ältere Sachen von Savas, Bushido, Sido, Samy etc. feier ich auch aber dieses Album lässt mich wieder mal eine deutsche CD spinnen und das wird noch einige Zeit so bleiben, denn Marteria hat mich so schön verstrahlt ;)

Fazit: Unterstützt diesen jungen Künstler! Es lohnt sich!

Deutschland hat einen neuen König!

5 von 5 Punkten
Der Deutsche neigt ja gern zu sagen: "Ich hab's gleich gesagt". Als vor mehreren Jahren "Halloziehnation" kam, wusste ich dass Marteria/Marsimoto es mal groß rausbringen wird. Nicht nur "wie mach ich es ihr klar" läuft im Dauerlauf, auch "Louis", "Marteria Girl" bzw. "Verstrahlt". Letztendlich gibt es auf der Platte zwar 1-2 Tracks die ich nicht im Powerplay höre, die jedoch immer noch besser als die meisten derzeutigen Deutschrap-Erzeugnisse sind!

Jan Delay hatte vollkommen recht mit seiner Aussage zum Album und Marteria,
kann das Album nur allen empfehlen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Immer wieder bestätigt Reinhard Mey auf bewundernswerte Weise seinen Ruf als Institution des deutschsprachigen Chansons, so wie auf seiner jüngsten CD Mairegen, -ganz nebenbei seinem 25. Studioalbum!Trotz seines Erfolgs ist er nie müde geworden, die Widrigkeiten des Alltags unmissverständlich beim Namen zu nennen, ebenso wie Erinnerungen aus Kindheit und Jugend in den Schleier zauberhafter Poesie zu hüllen. Seine Musik ist vor allem deshalb so glaubhaft, weil sich persönliche Erfahrungen von Freude und Leid in ihr widerspiegeln. Vor Monaten verlor Sohn Maximilian aus bis heute ungeklärter Ursache das Bewusstsein und liegt seither im Wachkoma. Mancher würde in Anbetracht dessen verstummen, doch Reinhard Mey singt an ihn gerichtet ?von der Entschlossenheit Dich in die Welt zurückzulieben? (?Drachenflug?), und es ist ihm bitterernst damit. Seine Poesie besteht aus mehr als nur schönen Worten. Mit Mairegen legt Reinhard Mey uns ein stilles, unprätentiöses und dafür umso eindringlicheres Album vor. ?Ich passe jetzt nicht in den Rahmen einer lustigen Gesprächsrunde ? ich bin nicht lustig, und ich habe nicht das Herz für Small Talk? erklärt Reinhard Mey, und weiter ?Ich will die kostbare Zeit festhalten und nicht zerreden.? Wer könnte ihm das verdenken, zumal die 14 Stücke dieses gelungenen Albums durchaus in der Lage sind, für sich selbst zu sprechen. Reinhard Meys Erfahrungsschatz scheint unerschöpflich und vertraut zugleich. Wer kennt nicht das Gefühl, wie in seinem Lied ?Das Butterbrot? beschrieben, angelehnt an das Sprichwort 'Liebe geht durch den Magen', und zwar weniger in Form kulinarischer Höhenflüge als vielmehr mittels liebevoller Fürsorglichkeit bei der Zubereitung eines einfachen Butterbrotes? Zwei Gitarren und ein Bass, hin und wieder Akkordeon oder eine Oboe, ein wenig Percussion oder ein Glockenspiel bilden das Instrumentarium dieses Albums. In Ausnahmefällen gesellen sich auch dezente Klänge von E-Piano, Keyboard, ja sogar Streichern hinzu. Musikalisch am modernsten, weil im Stil eines lässigen Rap gehalten, kommt ?Larissas Traum? daher, eine Reflektion über Aufstieg und Fall junger Talente auf der Jagd nach schnellem Geld und Ruhm. Im Gegenzug widmet sich der Song ?Rotten Radish Skiffle Guys? (zugleich Name von Meys erster Band) dem Enthusiasmus am Anfang seiner eigenen musikalischen Entdeckungsreise vor mehr als vierzig Jahren. Zum Titel des Albums wurde Reinhard Mey übrigens durch ein Kinderlied von Hoffmann von Fallersleben inspiriert, das dem Mairegen Wunderkräfte zuschreibt. Bleibt uns als Hörer, Reinhard Mey zum Dank für dieses bemerkenswerte Album nur zu wünschen, dass sie dort wirken mögen, wo er selbst es sich am sehnlichsten erhofft! - Andreas Schultz

Emotional

5 von 5 Punkten
Man merkt die Veränderung durch das private Schicksal. Vielleicht gerade deswegen - auch wenn ein ausgesprochen trauriger Grund - eine seiner besten CD's der letzten Jahre.

Nach (Mai)regen kommt hoffentlich wieder (Mai)sonne

3 von 5 Punkten
Diese CD wurde von mir zu einem Geburtstagsfest geschenkt, gottseidank wurde sie dort nicht gespielt, denn wenn man noch nicht depressiv ist - mit dieser CD könnte das spielend gelingen.Persönliche Schicksale wurden schon besser in Liedern verarbeitet, aber ich hätte aus den bereits vorhandenen Rezessionen eigentlich gewarnt sein müssen. Ließ mich aber trotzdem von der Marke "Reinhard May" leiten, naja, man muß auch mal verlieren können....

...den Mut, sie anzuhören...

5 von 5 Punkten
Wann ist sie herausgekommen? Anfang Mai? Bekommen habe ich sie gleich, aber ich habe bis jetzt gebraucht, um den Mut zu haben, sie anzuhören...
Verhaftet in Reinhard Meys Lieder ein Leben lang, anders kann ich es nicht sagen - mitgedacht, mitgefühlt, mitgelacht und letztlich mitgeweint. So fiel es mir schwer, die Mairegen-CD anzuhören, weil ich ja wusste, was auch kommen wird. Es beginnt mit dem Lied über 'Antje', die irgendwie alles meistert, geht weiter mit 'Das erste Mal', das soviele Erinnerungen weckt, auch die, welche weh tun, dann kommt 'Gegen den Wind', das begehrt auf und nachher 'Gute Seele', der Dank an alle, die irgendwann liebevolles Verständnis für einen Mitmenschen zeigten. Aber irgendwie kommt beim 'Ficus Bejamin' etwas trostloses auf, dieses nicht entkommen können... Doch im 'Nachtflug' entkommt Reinhard Mey der Schwere hier unten, wäre schön, mitzufliegen...
Ja, und dann ist man mit ihm bei seinem Kind, das um sein Bewußtsein ringt und ist versucht etwas zu senden, ich denke, der englische Ausdruck Compassion trifft es am besten, denn wirklich helfen kann man nicht und ich verstehe Reinhard Mey, wenn er - der sein ganzes Leben in Lieder gefasst hat - dieses Geschehen mit dem Lied 'Drachenblut' nicht ausnimmt. Und es ist gut sein tröstliches Lied 'Mairegen' zu hören. Ja, er soll die Wolken besingen damit sie ihm helfen, dass alles wieder gut werde...
Dann die zwei Lieder über Musikmacher, die Skiffle Guys und Larissa, da liegt eine Welt dazwischen und die ist nicht besser geworden! Jetzt die Abzählreim-Story - haben wir das nicht alle so gemacht in unseren grünen Jahren und wenn's heute noch helfen täte, man machte es wieder! Und hier kommt noch das tröstliche 'Butterbrot', manchmal frage ich mich, ob die Kinder von heute das noch zu schätzen verstehen...
Und die CD klingt mit dem guten 'Wir sind eins' aus und wenn er mit Konstantin Wecker in der Zugabe singt ' wo alles dunkel ist, mach Licht', dann kann ich es nur bejahen. Lieber Herr Mey - Reinhard? - eine CD ist Ihnen gelungen, die zu Herzen geht. Danke.

Mairegen CD von Reinhard Mey

5 von 5 Punkten
Seit 1969 Reinhard Mey Fan. Diese CD hat uns besonders berührt. Fast alle Lebensphasen sind bei uns zur selben Zeit abgelaufen. Die Krankheit des Sohnes ist ein unglaublich schwerer Schicksalsschlag, den wir aus beruflichen Gründen mitfühlen können. Wir wünschen der Familie viel Kraft für diese harte Zeit.Das Liebeslied habe ich meinem Mann an seinem 70. Geburtstag abends bei einem Glas Rotwein vorgespielt. Danke, Reinhard Mey !!!!!

gut wie immer

5 von 5 Punkten
eigentlich hebe ich nur ein bestimmtes Lied gesucht/gebraucht, war aber trotzdem wieder mal von der ganzen CD begeistert.Wer ihn mag, der mag ihn, weil er sich von ihm angesprochen fühlt. Und das tut er auf jeder CD!

Für alle PINK Fans

5 von 5 Punkten
Diese Konzert DVD von ihrer Funhouse Tour in Australien ist derabsolute Hammer.Wer sie noch nicht live gesehen hat sollte das unbedingt nachholen.Sie ist der Hammer und liefert eine geniale Liveshow mit allem was zu einer Show dazu gehört.

Sensationell

5 von 5 Punkten
So müssen Konzert-BluRays sein. Eine perfekte, wunderbare Show, eine charismatische Sängerin, 2 Stunden beste Pop/Rock-Musik mit viel Abwechslung - und das Ganze in 5.1 True HD. Oder für Stereo-Enthusiasten auch in PCM-Stereo. Musiker-Herz was willst Du mehr.

Wer Pinks Musik auch nur im Ansatz mag und einen BD-Player sein eigen nennt, der schlage zu und werde ein Fan.

Unbedingte Kaufempfehlung.

Grandiose, akrobatische Sängerin!

5 von 5 Punkten
Pink war für mich eine bekannte Radiogröße mit einer Reihe ganz netter Songs. Bis ich diese Bluray in die Finger bekam und mich nicht davon losreißen konnte. Diese Frau macht Akrobatik vom Spektakulärsten und singt auch noch dabei! Die Bühne aufgemacht wie ein Zirkus, und nicht nur eingekaufte Tänzer, sondern die Sängerin selbst sorgt für die eindrucksvollsten Momente, wenn sie am Trapez hängt und durch die Luft fliegt. Wie hat die das nur versichert bekommen?

Tolle Songs, Mainstream-Rock, der wie aus den 70ern und 80ern klingt - deswegen fallen auch die eingestreuten Coverversionen von AC/DC, Led Zeppelin und Queen nur auf, weil man sie kennt. Pink ist eine unglaubliche Powerfrau, sympathisch und voller Ausstrahlung! Kongenial die Musiker, vor allem Sologitarre und Klavier. Die Piano-Version von "Familiy Portrait" ist sehr beeindruckend!

Das Konzert ist eine Reise wert, und die Bluray bringt es gestochen scharf und glasklar im Klang rüber. Diese Scheibe machte mich vom Sympathisaten zum Fan. Das Bonusmaterial zeigt Ausschnitte aus Pinks Leben und Arbeiten mit der Show, und zeigt, dass diese Frau mit Können, Begeisterung und Freude jede Menge Führungsqualitäten hat, eine grandiose Künstlerin.

Wer Pink und Rock ein bisschen mag, der tut sich mit dieser Bluray einen großen Gefallen.

Atmosphäre und Dynamik!

5 von 5 Punkten
Zur musikalischen Qualität haben sich andere schon hinreichend ausgelassen; auch für Nicht-Pink-Fans gibt es hier Entertainment vom allerfeinsten!
Die Blu-Ray setzt die gebotene Energie akustisch sehr angemessen um - soweit ich dies nach der 2kanaligen Abmischung beurteilen kann, 5.1 ist bei mir gerätetechnisch nicht so dolle. Aber die Stereowiedergabe erweist, dass es richtig war, die Lautsprecher grösser zu wählen als den Kühlschrank...
Optisch gibt es die kritisierten Probleme beim Bildrauschen in der Dunkelheit und Überstrahlungen in hellen Bereichen.
Möglicherweise wurden hier nicht die alleraktuellsten Videokameras benutzt, ganz sicher aber wurde sehr viel weniger gefiltert in der nachträglichen Bildbearbeitung als z. B. bei M.J.s This is it.
Dafür gibt es aber auch ein ungemein lebendiges und eben nicht künstliches Bild, was sehr viel mehr auf den Effekt des Dabeiseins abstellt als ein steriles, überkontrastiertes und überschärftes Bild.
So grotesk es wirken mag, bei einer grellbunt künstlich ausgeleuchteten Umgebung von natürlien Farben und realistischen Kontrasten zu sprechen, so sehr ist man hier versucht, dies zu tun.
Wer auf Bildrauschen allergisch reagiert und schon die Filmkörnung bei Spielfilmen weggefiltert haben mag, sollte diese Blu-Ray vielleicht meiden - und damit leider auf tolles Erlebnis verzichten?

Ach ja, eins noch: Welches Relikt ist eigendlich für die "ab 16" Einstufung verantwortlich???
Die Australier haben ihre kleinen Kinder mit zum Konzert genommen - Recht haben sie!
Der zuständige Zensor schätzt wahrscheinlich Frauen eher devot und dämlich.

Entertainment pur!

5 von 5 Punkten
Der Kauf dieser DVD ist für jeden Fan ein absolutes Muss. Auch wenn man kein Fan ist, ist diese DVD empfehlenswert. Ich habe P!nk zweimal live in Deutschland gesehen. Es war bis auf ein oder oder zwei Titeländerungen die gleiche Show wie in Sydney und die ist einfach beeindruckend. Wie sie es schafft, artistische Einlagen zu machen und das Publikum einheizt und dabei noch so atemberaubend gut singt. Einfach klasse, mehr davon!

Anders, aber nicht genial

3 von 5 Punkten
Zugegebenermaßen ist das Konzept dieser CD mit dem Leitthema Metropolis sehr originell und Janelle Monae hat eine fabelhafte Stimme.
Es gibt auch ein paar Stücke auf der CD wie z.B. "Babopbyeja" oder "Wondaland", die mich überzeugen konnten. Mit den meisten anderen Tracks konnte ich aber wenig anfangen. Irgendwie klingt das Ganze nicht stimmig. Zu viel Hin- und Her zwischen den verschiedenen Stilrichtungen.
Ärgerlich fand ich auch, dass es im Booklet absolut keine Lied-Texte gibt. Auch keine komplette Darstellung der auf der CD erzählten Geschichte des Archandroid. Dafür ein paar nette aber künstliche Hochglanzfotos und eine etwas haarsträubende Einleitung.

Eine der besten Pop-Platten des Jahres

5 von 5 Punkten
Ich bin weder ein Fan von Outkast, noch von Big Boy - aber die Platte von Monae hat mich mehr als überzeugt. Zwar sehe ich Konzeptalben im Pop oft etwas kritisch, aber im vorliegenden Fall ist das ganze gelungen. Dabei gehts quer durch viele Genres; Mal Rnb mit hiphop gewürzt, dann einige Soulkisten, am Ende sogar eine angejazzte nummer. Was mich vor allem begeistert ist der starke Soul-einschlag in ihrer Stimme wie in einigen Kompositionen. Anspieltips: Locked Inside und BeBopByeYa. Großartige Platte!

Modern Classic

5 von 5 Punkten
Um eines der vielen marktüblichen und schnell ausgereizten R'n'B Platten handelt es sich bei Janelle Monáe's erstem Longplayer mit kompletten Namen "The ArchAndroid (Suite II and III)" nicht, stattdessen liegt hier eines der wenigen Konzeptalben, die von der Musikindustrie veröffentlicht werden vor, sollen diese doch den Ruf haben aufgrund ihrer Komplexität eher abschreckend zu sein.

Schon der erste "Song" offenbart dem Hörer, dass hier mit ungewöhnlichen Mitteln gearbeitet wird: Statt eines modernen Intros führt eine Ouvertüre ganz im Sinne der klassischen Musik - vollbesetztes Orchester, dazu ein erzählender Chor, wie man ihn aus alten Filmen kennt in die Klangwelten und Geschichten von The ArchAndroid ein.

Die sind tatsächlich hoch komplex, wir befinden uns im Jahr 2719 und an einem Ort namens Metropolis, erzählt wird die Geschichte des Androiden Cindi Mayweather, die sich unsterblich in den Menschen Anthony Greendown verliebt hat, Beziehungen dieser Art sind aber strengstens verboten. Um über die Einhaltung des Verbotes zu wachen verfügt die Geheimorganisation "The Great Divide" über das Mittel der Zeitreise mit dem sie Liebe und Freiheit unterdrückt. Es stellt sich heraus, dass Cindi Mayweather der legendäre ArchAndroid ist, der einer Sage nach eines Tages das Volk von Metropolis von dieser Unterdrückung befreien soll. Seitdem ist die Protagonistin auf der Flucht und ein Klassenkampf tobt.

Komplexe Geschichte, komplexe Musik. Was Janelle Monáe hier auf einer Platte an musikalischer Vielfalt, lyrischer Tiefe und künstlerischer Qualität bietet sucht auf dem Musikmarkt derzeit seinesgleichen. Die Arrangements sind in jedem Song vielschichtig und aufwändig instrumentiert, während Ms. Monáe mit den Genres jongliert, ob nebliger Rap bei Dance Or Die, rebellierender Punk auf Come Alive oder freakiger Rock mit Make The Bus, einziger Rahmen bleibt die Story um Cindi Mayweather und Anthony Greendown. Das zeigt sich auch bei den Texten, alles spielt ausnahmslos in der Welt von Metropolis, thematisieren aber Themen die ebenso für die heutige Zeit gelten können: Liebe, Hass, Unterdrückung, Freiheitskampf.

Inhaltlich bleiben die Texte aber hoch anspruchsvoll, das liegt nicht nur an deren erzählerischen Funktion und Kontext, hinzukommt, dass sie, ebenso wie die Musik, vollgespickt sind mit Anspielungen und Zitaten prägender zeitgenössischer Künstler: Die Bass-Line von Jackson 5's Heartbreak Hotel und Buddhistische Lehre im wundervollen Say You'll Go, "keep your balance" Botschaften im funky Tightrope oder Neon Gumbo als rückwärts gespieltes Outro vom eigenen "Many Moons" sind nur einige Zeugen von seltenem Ideenreichtum. Kein Wunder, dass diese Platte wohl eher nicht in den Charts ganz oben auftaucht und dass so manch einer sich auch überfordert fühlt.

Auch gesanglich hat Ms. Monáe einiges zu bieten, sie ist in der Lage ihre Stimme zu jedem Arrangement auf ideale Weise anzupassen, Neon Valley Street und Oh,Maker wecken Assoziationen an eine Lauryn Hill, während sie auch zum schrägem Gesangsstil von Kevin Barnes auf Make The Bus harmoniert.
Mit Sicherheit also ein Klassiker, wie erfolgreich und populär eine talentierte Janelle Monáe mit ihrem Stil in dieser heutigen Musikbranche wird, werden wir noch sehen.

Unbeschreiblich, unglaublich abwechslungsreich, besonders.

5 von 5 Punkten
Ein wahrlich abwechslungsreich, aufwühlendes und besonderes Werk liefert uns Janelle Monae hier ab. "The archandroid" ist so wie der Titel, irgendwie unbegreiflich, ein auf und ab, ein hin und her, ein nicht zu fassendes Werk, im wahrsten Sinne des Wortes. Die Erklärungen im CD-Booklet zu den einzelnen Songs bzw. zum Gesamtwerk geben den Einblick in ein wahrlich für mich undurchschaubares Werk, das mich zum immer wieder hören anregt.

Es wechseln sich Funk, Soul, Rap, Hip Hop, Folk, Rock, Independent, Motown, Chillout und Popsongs (!), von wundervoll bis interessant, mit chilligen Interludes "Suites", die einen wirklich förmlich in den Bann ziehen und an klassische Werke durch die vielen Streicherarrangements erinnern.

Da gibt es für mich viele wunderschöne Tracks wie den souligen Motown Song "Faster", das soulig, funkige, acid jazzig angehauchte "Locked inside" (warum das aprubte Ende an dieser tollen Stelle?!), das chillige "Sir greendown" oder die ruhigen Songs "57821" (wundervoller Folksong mit wundervollen Vocals) und "Say you'll go" (welch grandioses Klavier, welch chillige Stimmung), das poppig verspielte "Wondaland" und das grandiose, für mich nicht zu beschreibende Abschlussepos "BaBopByeYa" mit top Orchestrierung. Janelles Stimme ist in diesen Songs wahrlich eindringlich und besonders, einfach wundervoll.

Dann gibt es für mich die interessanten "Kehrseitensongs", die so total anders sind, an die ich mich einfach erstmal gewöhnen musste, aber trotzdem ziemlich cool rüberkommen, wie "Tightrope", ist normalerweise nicht so meins, aber hier ist dieser beschwingt soulige Sprechgesang extrem cool, die Bläser einfach super retro wirkend, "Come alive" ist Independent Rock, passt das überhaupt auf das Album? Irgendwie schon. Manche der Songs wie "Mushrooms and roses", erinnern mich vor allem wegen der Gitarrensoli an Prince.

Es wechseln sich Bläsersätze mit Gitarrensoli, elektronische Spielereien mit realen Instrumenten, Vocodereffekte mit tollem Gesang in allen Höhen und Tiefen, und Streicher gibt es auch sehr viele zu hören.

Janelle kann in allen Tonlagen singen, schreien, hauchen, sprechen, rappen und immer klingt es anders, wahrlich besonders.

So hinterlässt dieses Album sicherlich einen wahrlich abwechslungsreichen und aufwühlenden Gesamteindruck, den ich schließlich nur mit fünf Sternen bewerten kann, was anderes kommt mir gar nicht in den Sinn, so viel Kreativität muss belohnt werden, ein wahrliches Meisterwerk für Liebhaber abwechslungsreicher Musik.

Da ist keine richtige Kategorisierung möglich. Retro und Future Sounds in einem!

Ist nichts für mich

2 von 5 Punkten
Die CD wurde im Radio vorgestellt und die angespielten Songs hörten sich interessant an. Nun habe ich das Album ein paar mal durch und es ist einfach nichts für mich. Es kommt irgendwie keine smoothe Stimmung auf, es ist aber zu lahm, um Schwung in den Laden zu bringen. Einige Songs eignen sich von der Art her sogar für die Weihnachtszeit, was so gar nicht zum jetzigen Sommerfeeling passt. Hat halt jeder einen anderen Geschmack und Eindruck.

Produktbeschreibung

Johnson,Jack - To The Sea

Aus der Amazon.de-Redaktion

Egal, was Jack Johnson anfasst, es wird ein Erfolg. Gerade 35 Jahre ist der auf Hawaii geborene Songwriter zum Zeitpunkt seines fünften Studioalbums To The Sea alt geworden, und die Vita dieses noch recht kurzen Lebens liest sich wie gemalt: Surfen auf Weltniveau, skandalfrei verheiratet und mehrfacher Dad, Labelbesitzer (Brushfire Records), aus dem Hobby Musik wurde ein Profession, Filmregisseur, die Platten erobern regelmäßig die Charts. Jack Johnson gilt als Gutmensch, ist aber kein unbekümmerter, tagträumender Sonnyboy. Der 1975 geborene Amerikaner gilt als ein extrem spendenfreudiger Umweltaktivist und die Texte seiner lässigen und leichtfüßigen Akustik-Songs beschränken sich bei weitem nicht auf Lagerfeuerromantik. Johnson geht auch auf To The Sea weder in die Tiefe, noch wird er philosophisch oder spezifisch, und komplexe Aussagen sind auch nicht sein Ding. Aber er spricht einen emotional mit universellen Aussagen an. Gepaart mit unkompliziertem, von Blues angehauchtem Folk-Pop erklärt das auch die Popularität des sympathischen Sängers, der bislang annähernd 20 Millionen Alben verkaufte. To The Sea wird die Zahl wohl noch erheblich erhöhen, denn unter Mithilfe von Garrett Dutton alias G. Love und Zach Gill entstand ein Werk mit Liedern, die einen wie eine sanft auflaufende Flut umspülen. Stromschnellen sucht man vergebens. Die sentimentalen Momente des Albums erklären sich dadurch, dass Johnsons Vater in der Zeit der Aufnahmen verstarb und der ihn für die Welt des maritimen Lebens begeisterte. - Sven Niechziol

Jack Johnson

5 von 5 Punkten
Eine Super CD.
Perfeckt um ein wenig seine Freizeit zu genießen.
Greift zu :)

Wenig neues

3 von 5 Punkten
dies ist meine 3. cd von Jack Johnson, leider enttäuschend für mich.
Hört man einen Song, kennt man alle.
Bis auf 2-3 Songs eine ziemlich eintönige Sache - Schade.
Die ganze CD läuft so vor sich hin, ohne die bekannte
Frische in den Songs.
Man könnte meinen der Stil hat sich totgelaufen.

Schönes Album

5 von 5 Punkten
Geschmack ist ja bekanntlich subjektiv aber dennoch ein paar Worte zu diesem Album:

-Einerseits typischer Jack Johnson, ich bin alleine mit meiner Gitarre in meiner Hängematte Sound
-Andererseits versucht er einige neue Sounds und manche Stücke sind doch etwas poppiger als sonst, was mir aber sehr gefällt.
-Mal wieder ein tolles Album von ihm!

angenehm & entspannend

3 von 5 Punkten
Hab mir diese CD blind gekauft, weil ich vom Lied "You and your heart" derart begeistert war. Leider wurden meine Erwartungen nicht zur Gänze erfüllt. Seine Musik ist durchaus entspannend, fügt sich gut ein in ein Hängematten-Feeling. Aber mir persönlich fehlten dann doch weitere Songs, die raus stechen aus der Masse. So landet diese CD bei mir in der Schublade: perfekt als leise Hintergrundmusik... und das war's schon. Leider.
Diejenigen, die auch James Blunt im Regal haben und dessen Musik lieben, könnten durchaus eine Freude an dieser CD haben! ;-)

Sommerlaune

4 von 5 Punkten
Das Album ist typisch Jack Johnson: leicht, sommerlich, frisch. Es könnte ein wenig Abwechslung vertragen, ist aber für verschiedene "Lebenslagen" wunderbar. Für einen entspannten Abend auf dem Balkon oder morgens auf dem Weg zur Arbeit genau das Richtige!

Eine Severn-Brücke...

5 von 5 Punkten
Es ist jetzt schon klar: Hurts werden der Popwelt den Knopf zurechtrücken. Deswegen werden sie natürlich viel gehasst werden, aber was können die Neider gegen Talent?

"Wonderful Life" ist ein erzählender, in der dritten Person geschriebener Song, welcher vom nicht üblichen Thema Selbstmord handelt. Bei dieser neuen Version finden wir Theos geschärftes Gesang, funkige Beats mit erdbebenden Perkussionsinstrumenten, Synthie-Mauern und avalonische, flimmernde Saxophone. Das heißt: Eine vielschichtige Produktion für einen Song, der sogar nach zahlreichen Anhörungen sein Geheimnis nie offenbart. Ein sicherer Beweis, dass eine hervorragende Popgruppe vor uns steht.

Die deutsche Ausgabe dieser Single enthält als B-Seite kein neues Stück - das passiert auf der englischen, mit dem Song "Affair" -, sondern eine Version von "Wonderful Life", die von Arthur Baker remixt wurde. Der ehemalige New Order-Produzent bewahrt all die ursprünglichen Elemente des Stücks, indem er in Richtung Techno-Rave geht, besonders im mittleren Teil des Songs, der spannend wirkt. Alles in allem ein hörenswerter Remix, welcher dem Schicksal von Hurts bei den Diskos sicher helfen wird.

Und jetzt ist die Warte fast am Ende: Am 27. August ist "Happiness" bei uns...

Genial!

5 von 5 Punkten
"Hurts" gelten ja jetzt schon als DIE Neuentdeckung des Jahres 2010! Und da kann ich nur zustimmen - die beiden Jungs haben wirklich etwas auf dem Kasten. "Wonderful Life" ist wirklich ein sehr guter Song mit einer genialen Stimme von Theo Hutchcraft. Die letzten drei Wochen haben die beiden die Charts gestürmt.
Wirklich zu empfehlen!

Wonderful Life mit Hurts!

Weg vom Einheitsbrei der Charts

5 von 5 Punkten
Vieles wurde hier in den Rezensionen geschrieben. Es gibt nunmal Menschen die mit diesem Song etwas anfangen können und die Musik einfach geniessen und dann gibt es die andere Seite die damit nichts anfangen kann. Jedem seine Meinung.
Dann folgt die Fraktion derer die über die Kommerzialisierung meckern und ach wie war vorher alles schöner. Tja ohne Kommerz nunmal kein Erfolg
Kleines Beispiel:

Ich kenne Rammstein noch als sie geradeeinmal Vorband von Project Pitchfork waren. Die folgenden Jahre waren sie rein in der Gothic und EBM Szene bekannt bis der Song "Engel" erschien. Plötzlich pfiff jeder Discogänger und Technofreak den Song rauf und runter und plötzlich kannte jeder Rammstein. Warum auch nicht. Jede Band hat ihren Erfolg verdient denn jeder arbeitet hart daran. Kommerz ist nicht immer schlecht.

Problematisch wird es erst dann wenn dir andere sagen wollen wie deine Musik zu klingen hat weil die Plattenfirma dich in eine Richtung drängt um nochmehr Kohle rauszupressen.
Musik ist individuell und sollte den Musikern überlassen werden.
Zum eigentlichen Song kann ich nur sagen "KLASSE!!!" endlich mal etwas weit weg vom Chartsbrei einer Lady Gaga oder Kathy Perry.
Hier kann ich mich hinsetzen, die Anlage aufdrehen, die Augen schliessen und einfach nur geniessen
Und das Album ist schon vorbestellt. Bitte mehr davon!

Großartig!!!

5 von 5 Punkten
Eine wunderschöne Single, totales 80s Feeling :-)
Da wächst doch gleich die Neugierde auf das Album.....

Hammer Song!

5 von 5 Punkten
"Hurts" gilt ja jetzt schon als DIE Neuentdeckung des Jahres. Der Song ist Wahnsinn! Die Melodie ist einfach nur klasse und die Stimme passt perfekt dazu. Dazu erinnert der Song (wie schon in einigen Rezensionen erwähnt) an die 80iger Jahre.

Kann man nur empfehlen! Vielleicht lege ich mir auch das Album "Happiness" zu.

KAUFEN! UNBEDINGT!

Einfach nur klasse!

5 von 5 Punkten
Der Boss und Band in Hochform. Bild- und Tonqualität top! Ich weiß nicht, was es hierüber zu nölen gibt.

Für Boss Fans - Super live Feeling

5 von 5 Punkten
Sehr mitreißendes Konzert und Bruce Springsteen zeigt sich von Seiner besten Seite! Leider stimmen die Angaben der DVD in Amazon nicht, DVD ist natürlich nicht nur NTSC und 16:9 ist auch vorhanden...

magerer Ton

3 von 5 Punkten
Das Konzert gefiel mir rein musikalisch insgesamt sehr gut.Die Bildqualität deutlich besser als bei der"Live in Dublin" Blu-Ray. Was mir überhaupt nicht gefiel- der Bassbereich war insgesamt total unterbelichtet. Kein Druck, einfach nur dünn.

Man at work

5 von 5 Punkten
Fast drei Stunden rockt der Boss mit vollem Einsatz. Nach ca. 5 Minuten ist sein Hemd gut angeschwitzt, am Ende des Videos ist das Hemd tropfnass. Der Boss und seine Band mit vollem Körpereinsatz. Ich bin total hin und weg. Das Video hat mehr als 5 Sterne verdient und ist ein Muss und Genuss für jeden Springsteen-Fan.
Angenehm an diesem Video ist auch der ruhige Schnitt, keine hektische Kameraführung, wie momentan bei anderen Konzert-Videos.

Besser geht es fast nicht...

4 von 5 Punkten
Habe das Konzert als BlueRay und bin hellauf begeistert.

Die E - Streeter wie man sie kennt und liebt.

Bild und Ton sind tadellos, geradezu berauschend gut.
Die Songauswahl sollte eigentlich für Jeden etwas bieten, natürlich fehlen
einige ganz große Nummern aber man kann ja nicht jeden Abend alles spielen...

Das Bonusmaterial ist mit 2 Extra - Songs etwas dünn, ansonsten kann ich nichts bemängeln.

Die Scheibe ist auf jeden Fall sehr zu empfehlen.

Brennfehler bei CD

3 von 5 Punkten
CD - Songs sind der absolute Hit für mich, da ich aber doch nicht so viele CD kaufte musste ich bei dieser Lieferung feststellen, dass diese irgendwo in der Eile hergestellt werden. Bei der ersten Lieferung hatte die erste Platte einen Brennfehler,die anstandslos ausgetauschte CD hatte wieder die gleichen Symtome. Da ich der Fa. Amazon nicht noch einen Austausch zumuten wollte und ich endlich Musik hören wollte habe ich es jetzt dabei belassen eine Platte der CD nicht hören zu können

Coole CD, zurück in die Jugend!

5 von 5 Punkten
Eine super Zusammenstellung von vielen Klassikern, gut gemischt und macht richtig Laune. Gerne noch mehr davon!

Filmmusik

5 von 5 Punkten
CD ist ganz okay, war ein Geschenk für meinen Mann, der sich doch etwas mehr davon versprochen hat

GENIAL - Auch auf der Autobahn

5 von 5 Punkten
Ein wirklich genialer Sampler!!!
Habe die CD heute auf ner langen Autofahrt durchgehört, tolle Mischung, viele Stimmungen und alles macht gute Laune!

super musik

5 von 5 Punkten

die serie fand ich schon super. diese alten musiktitel.
deshalb mußte ich unbedingt die cd haben.

Produktbeschreibung

Mit seiner Band The Killers eroberte Brandon Flowers die Charts rund um den Globus und verkauften weltweit über 14 Millionen Alben. Das letzte Album Day & Age und der Hit "Human" wurden in Deutschland mit Gold ausgezeichnet.
Jetzt veröffentlicht der charismatische Frontmann sein erstes, sensationelles Soloalbum: "Flamingo"! Produziert wurde das Album von namhaften Größen wie Daniel Lanois (U2, Bob Dylan), Brendan O'Brien (Pearl Jam, Rage Against The Machine) und Stuart Price (Madonna, Depeche Mode).
Die 10 Songs auf Flamingo schrieb Brandon Flowers auf der letzten Welttournee der Band, dennoch sind sie thematisch fest verankert in seiner Heimatstadt Las Vegas - mit all ihren grellen, bunten, aber auch düsteren und schattigen Seiten. "Ich liebe diese Stadt, sie ist ein Teil von mir", bringt Flowers den Antrieb für Flamingo auf den Punkt. Den Hörer erwartet eine Mischung aus Rock, Pop, Electro, Gospel und Blues. Die erste Single Crossfire ist wie ein Adrenalinstoß und damit der perfekte Vorgeschmack auf Brandon Flowers' Soloalbum.

Keine Angst Mehr!

5 von 5 Punkten
Man kann dieses Album ohne jeglicher Angst dass es was komplett anderes wird kaufen. Hatte angst dass er jetzt das Day & Age feeling noch krasser ausbaut. Welches mir persönlich ein wenig zu dancy war. Aber in diesem Album kombiniert er die sounds von Day & Age mit dem von mir geliebtem Sams Town Album. Diese schönen Geschichten gehen einem Tief unter die Haut wenn man mal alleine da sitzt und sich gehen lässt. Selbst der Gospelsong, der gaaanz schnell zu einer peinlichen nummer werden kann, hat Brandon zu seinem gemacht. Noch kann ich nicht sagen welcher song mir am besten gefällt da mich jeder song beim erneutem zuhören immer wieder mit etwas überrascht was ich davor nicht heraus hörte.
Danke Brandon, danke Stuart Price, danke Daniel Lanois, Danke Brendan O'Brien!

Born to be my Brandon

4 von 5 Punkten
Flamingo ist gut. Das ist für den Sänger der Killers vielleicht zu wenig, trotz allem haben wir es bei allen Liedern mit gefälligem Pop zu tun. Das ist sowohl Fluch als auch Segen von Flamingo.
Die Lieder plätschern - mit Ausnahme des Openers, der wirklich gelungen ist - angenehm dahin, es gibt melodische Highlights, ohne Zweifel, nur leider selten so zwingend wie bei den Killers. Spannend nur, ob sich Brandon Flowers eine Plagiatsklage für Hard Enough einheimst. Selten war ein Refrain so nah an "Born to be my Baby" von Bon Jovi wie hier.
Insgesamt ein nettes Solo, das den Hauptact (Killers) kein bisschen kratzt und in braver Kommerzmanier ganz in der Tradition eines Rob Thomas daherkommt. Fazit: gut. Aber 2011 bitte mehr von den Killers.

Auch ohne die Band TOP

5 von 5 Punkten
Wer die Killers mag, brauch dieses Album einfach.
Lange darauf gewartet, völlig zufrieden!

Hyperaktiv

4 von 5 Punkten
Während seine Killers Bandkollegen nach 7 Jahren Album-Promotion-Tour-Stress nach eigenen Angaben eine dringende Pause brauchten, hatte der anscheinend rastlose Brandon Flowers schon die Songs für das vierte Killers Album geschrieben. Hoffentlich nicht schlecht für ihn, dass er einfach nicht zur Ruhe kommt, aber absolut gut für uns Killers Fans, dann natürlich ist das Soloalbum nicht weit vom liebgewonnen Sound entfernt.

Für meinen Ohren gibt es aber auch eine kleine Erweiterung des Sound, und die hat wohl mit einem der drei Produzenten zu tun, Daniel Lanois. Die Songs kommen teilweise mit einem manchmal bombastischen 80er Anstrich daher, das war bei 'Day & Age' ja auch bereits so, allerdings fand ich das mehr einen Pop Anstrich, dies mal geht es mit Hilfe von Lanois tief in die Kiste mit den 80er Rock / AOR Referenzen, Autofahrmusik zum laut mitgröhlen, perfekt für mich - vielleicht etwas schwierig für Fans, die sich eher als Indie Rocker sehen ;-). Die Single CROSSFIRE zeigt schon diese Richtung, aber auch ONLY THE YOUNG und PLAYING WITH FIRE gehen genau in diese voluminöse pathetische Richtung. Die andere grosse Referenz auf diesem Album ist seine Heimatstadt und der Mittlere Westen. Sowohl textlich ("Didn't nobody tell you the house will always win?) als auch musikalisch, mit der einen oder anderen Slide und Countrygitarre (die Hymne BROKEN HEARTS, der Refrain für die Top 10 quasi geboren ist, HARD ENOUGH, PLAYING WITH FIRE mit einem starken Hang zu Bryan Ferry). Vom mittleren Weste gehts dann wieder an die Ostküste und Richtung Mexiko, der Kastagnetten durchzogene Track auf diesem Album ist MAGDALENA.

Wieder also ein Füllhorn voller Überraschungen ähnlich 'Day & Age'. Mit einigen grossen Momenten und herrlichen Melodien, und wenigen kleinen Aussetzern. Wer diesen Schwenk schon bei 'Days&Age' nicht nachvollziehen konnte, und die ersten beiden Killers Alben mehr mochte, und das waren wohl nicht wenige Fans, der sollte von diesem Soloalbum lieber die Finger lassen. Wer aber wie ich diesen Eklektizismus und diese musikalische Richtungslosigkeit spannend findet, ist hier mehr als gut bedient.

Für Fans: unbedingt die De-Luxe Version beschaffen, sie zeichnet sich nicht durch Foto und Bildmaterial aus, sondern vor allen durch 4 Extra Tracks