Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Frühjahr 2008 war es, da schafften es die Alternative-Rock-Veteranen R.E.M. tatsächlich, ihre lange Schaffenskrise mit dem überschäumenden Album Accelerate vergessen zu machen. Zumindest für die Fans, die auf härtere und schnellere Songs stehen. Wer eher die pastoralen, leicht melancholischen und von Folk angehauchten Lieder der US-Band mag, der dürfte leicht verwirrt gewesen sein. Dafür werden sie nun mit dem richtig guten Werk Collapse Into Now mehr als versöhnt, denn R.E.M. ist ihr bestes Studioalbum seit Automatic For The People gelungen. Vor allem schafft es das fünfzehnte Studiowerk mit seinen nuancierten Songs, einen sehr erfolgreichen Kompromiss zwischen laut und leise, Rock und Pop zu schaffen.

Viel Unterstützung holte sich das Trio Michael Stipe, Peter Buck und Mike Mills ins Studio. Joel Gibb von den Hidden Cameras, die langjährige Freundin Patti Smith, Peaches und Eddie Vedder steuern Gastvokals bei. Lenny Kaye, der ewige musikalische Begleiter von Patti Smith, spielt bei einigen Songs Gitarre. Dazu kommen Bläser und als Produzent Jacknife Lee (Bloc Party, Weezer, Snow Patrol), mit dem R.E.M. seit ein paar Jahren fest arbeiten. Seitdem R.E.M Jacknife ins Boot holten, geht es dem Trio sichtlich besser. Aber alle zusammen trugen dazu bei, dass Collapse Into Now zu einem überdurchschnittliches Album wurde. Das in New Orleans, Nashville und auch Berlin (deswegen heißt ein Stück wohl auch ?Überlin?) aufgenommen wurde, und dass alle Facetten einer erstaunlich revitalisierten Band aufweist, deren wiedergewonnene Kreativität natürlich der wichtigste Faktor war.

Gleich zum Einstieg geht es in ?Discover? hoch her, und auch in ?All The Best? dominieren die E-Gitarren. ?Überlin? aber ist eines dieser wunderschönen und melodischen Stücke, die Peter Buck durch seine akustische Gitarre prägt. In einem der besten Songs eines Albums ohne einen einzigen schwachen Song, in ?Oh My Heart? greift Buck zur Mandoline, die ja schon auf dem Welthit ?Losing My Religion? zu hören war. Ganz groß ist das träumerische ?Every Day Is Yours To Win?, und mit ?Blue? kommt es einen klasse Abschluss, der R.E.M mit Post-Rock flirten lässt. Dazu singt Patti Smith und Michael Stipe steuert Spoken-Word-Textzeilen bei. Tusch! --Sven Niechziol

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Der Sänger Michael Stipe gesteht letztlich ein, dass er nicht weiß, was er sagen will -- zwischen den Zeilen, die da so an einem vorbei fliegen, hört man "tryin' to tell you something we don't know" ("versuchen etwas zu erzählen, was wir nicht wissen") und "there's something going on that's not quite right" ("da spielt sich etwas ab, das nicht ganz richtig ist"). Aber der volle Sound von R.E.M. erreicht seinen Höhepunkt, wenn Peter Bucks Gitarre Surf-Riffs liefert, und die Bill-Berry-Mike-Mills-Rhythmusgruppe die ganze Power der Vorgänger Big Star und The Byrds einfängt.

Nach einem halben Jahrzehnt als erfolgreiche College-Rock Band, erzielte R.E.M. den ersten Hit-Erfolg mit diesem Album, mit dem weit ausschweifenden Song "It's The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)" und dem sanften (aber unterschwellig kritischen) "The One I Love". --Steve Knopper

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Nur ein Fan mit großer Beratungsresistenz, vernebeltem Beurteilungsvermögen oder von kaum nachvollziehbarer Treue wird behaupten, dass R.E.M. seit 1998 bis zu diesem Album nicht durch ein langes, trockenes Kreativtal wanderten. Zugegeben, live ließ diese Alternative-Mainstream-Zwitterband selten Zweifel aufkommen, aber auf Platte. Oh, Oh, das ging schon Richtung Auflösungserscheinung. Und nun kommen die drei Männer, die einst mit nicht viel mehr als dem Schmutz unter den Fingernägeln in Athens loszogen, um als nicht verbogene Stars zurück zu kehren, mit einem richtig guten, sehr guten Album daher. Wie aus dem Nichts rocken Stipe & Co. auf Accellrate fernab der Massenkompatibilität, als wären sie noch auf der University of Georgia. Man hat es immer geahnt, dass sie es noch können, und deshalb ist Accellrate mit seinen angenehm kurz gehaltenen 35 Minuten auch kein Lucky Punch einer in die Jahre gekommenen Band, die natürlich zuerst aus sich selber schöpft. Es steht in völligem Einklang mit dem Titel, der übersetzt ?Beschleunigung? bedeutet, aber es steht in völligem Kontrast zu seinem eher trostlos gestalteten Schwarz-Weiss-Cover. Trotz der vielen kraftvollen, rauen Songs finden R.E.M. auch immer zum richtigen Zeitpunkt ruhigere, moderatere Töne. Was für eine Erleichterung nach den schwachen Vorgängern, dass diese Veteranen noch etwas zu sagen haben. --Sven Niechziol

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Es ist kaum zu glauben, dass die 1980 in Athens / Georgia gegründeten Rapid Eye Movement über ein Vierteljahrhundert verstreichen ließen, um mit R.E.M. Live ihren ersten offiziellen Konzertmitschnitt zu veröffentlichen. Diese Arbeit der Geschichtsschreibung und Dokumentation ihrer Kreativität überließen R.E.M. den schon früh sehr aktiven Bootlegern. R.E.M. Live ist ein gutes Album einer auf der Bühne immer noch vitalen und überzeugenden Band, aber trotzdem werden hier ein paar Fragen aufgeworfen, die gar Anlass zu Spekulationen bieten. Warum veröffentlichen R.E.M. diese Doppel-CD plus DVD als fünftes Album eines eben über 5 Platten dotierten $ 80 Millionen Vertrages? Warum stammen die Aufnahmen nicht von einem Heimspiel, sondern zwei Shows am 26. und 27. Februar 2005 aus Dublin, kurz nachdem das bis dato schwächste Werk Around The Sun erschien und von dem sich auf R.E.M. Liveüberproportional viele Tracks befinden? Was nicht weiter schlimm wäre, würden R.E.M. das mit Pop-Hymnen überquellende Füllhorn über ihren Fans ausschütten. Doch während CD 1 bis an den Rand vollgepackt wurde, hört Teil 2 nach knapp 24 Minuten einfach auf. Die 2007 in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommene Gruppe um den ewig charismatischen Sänger Michael Stipe reduzieren so die Zeit, um ihre großen Hits zu spielen. Die verbleibenden Songs bieten immerhin nicht den geringsten Anlass zur Sorge, gelingen ?Man On The Moon?, ?The Great Beyond?, ?The One I Love? und insbesondere ?Drive? vorzüglich. Das mit Daniel Ryan von den Thrills gespielte ?(Don?t Go Back To) Rockville? aus der Frühphase dieser stets zwischen Alternative Rock und Mainstream pendelnden Superband fällt leider etwas ab, irgendwie fehlt Bassist Mike Mills am Mikro die Ausdrucksstärke von Stipe. Dennoch: R.E.M. zeigen sich auf der Bühne in besserem Zustand als im Studio, wo ihnen nach New Adventures In Hi-Fi immer weniger der ganz großen Songs gelangen. Immerhin macht das neue Stück ?I?m Gonna DJ? zuversichtlich für die Zukunft, denn R.E.M. sind weit davon entfernt, Geschichten zu werden. Im Sommer 2007 spielten sie fünf ausverkaufte Showcases, um Fans neues Material vorzustellen. Wo? In Dublin, was auch den Entstehungsort von R.E.M. Live erklärt. --Sven Niechziol

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Frühjahr 2008 war es, da schafften es die Alternative-Rock-Veteranen R.E.M. tatsächlich, ihre lange Schaffenskrise mit dem überschäumenden Album Accelerate vergessen zu machen. Zumindest für die Fans, die auf härtere und schnellere Songs stehen. Wer eher die pastoralen, leicht melancholischen und von Folk angehauchten Lieder der US-Band mag, der dürfte leicht verwirrt gewesen sein. Dafür werden sie nun mit dem richtig guten Werk Collapse Into Now mehr als versöhnt, denn R.E.M. ist ihr bestes Studioalbum seit Automatic For The People gelungen. Vor allem schafft es das fünfzehnte Studiowerk mit seinen nuancierten Songs, einen sehr erfolgreichen Kompromiss zwischen laut und leise, Rock und Pop zu schaffen.

Viel Unterstützung holte sich das Trio Michael Stipe, Peter Buck und Mike Mills ins Studio. Joel Gibb von den Hidden Cameras, die langjährige Freundin Patti Smith, Peaches und Eddie Vedder steuern Gastvokals bei. Lenny Kaye, der ewige musikalische Begleiter von Patti Smith, spielt bei einigen Songs Gitarre. Dazu kommen Bläser und als Produzent Jacknife Lee (Bloc Party, Weezer, Snow Patrol), mit dem R.E.M. seit ein paar Jahren fest arbeiten. Seitdem R.E.M Jacknife ins Boot holten, geht es dem Trio sichtlich besser. Aber alle zusammen trugen dazu bei, dass Collapse Into Now zu einem überdurchschnittliches Album wurde. Das in New Orleans, Nashville und auch Berlin (deswegen heißt ein Stück wohl auch ?Überlin?) aufgenommen wurde, und dass alle Facetten einer erstaunlich revitalisierten Band aufweist, deren wiedergewonnene Kreativität natürlich der wichtigste Faktor war.

Gleich zum Einstieg geht es in ?Discover? hoch her, und auch in ?All The Best? dominieren die E-Gitarren. ?Überlin? aber ist eines dieser wunderschönen und melodischen Stücke, die Peter Buck durch seine akustische Gitarre prägt. In einem der besten Songs eines Albums ohne einen einzigen schwachen Song, in ?Oh My Heart? greift Buck zur Mandoline, die ja schon auf dem Welthit ?Losing My Religion? zu hören war. Ganz groß ist das träumerische ?Every Day Is Yours To Win?, und mit ?Blue? kommt es einen klasse Abschluss, der R.E.M mit Post-Rock flirten lässt. Dazu singt Patti Smith und Michael Stipe steuert Spoken-Word-Textzeilen bei. Tusch! --Sven Niechziol

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Wenngleich der Titel Monster einem späteren Album von R.E.M. vorbehalten sein sollte, so war dieser Kassenstürmer aus dem Jahre 1991 doch das eigentliche "Monster", mit dem sich das kleine Quartett aus Athens, Georgia, ein für allemal von seinen klimpernden Indie-Ursprüngen löste. Michael Stipe stiftete mit dem eingängigen "Losing My Religion" und dem düster-verträumten "Low" genau dann Verwirrung unter den Mainstream-Hörern, als sie gerade offen für beklemmende Angstgefühle waren. (Nirvanas Nevermind kam einige Monate später heraus).
Auf diesem Album finden sich jedenfalls unter anderem auch einige seltsame, aber erfolgreiche Experimente. Beispielsweise überließ man das Intro "Radio Song" dem Rapper KRS-One (während Stipe den jammernden Normalo spielt), und brachte mit dem überraschend sarkasmusfreien "Shiny Happy People" etwas Pep in die Sache. --Steve Knopper

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R.E.M. waren 1988 eine Kultband auf dem Gipfel des Erfolgs. 1992 waren sie so ziemlich die bekannteste Band der Welt. 2003 stehen sie irgendwo am Rande, eine gealterte Institution, die scheinbar immer mehr verblasst. Für Zuhörer, die diese Songs auf In Time zum ersten Mal hören, wäre es ganz schön knifflig, herauszufinden, welche Songs aus welcher Epoche stammen. Bei diesen 18 in nicht chronologischer Reihenfolge präsentierten Singles erleben wir eine Band, die sich während dieser gesamten Zeit auf imponierend hohem Niveau bewegte. Selbst weniger gepriesene Songs wie "The Great Beyond" stehen stolz neben uns eher vertrauten Hymnen aus den frühen 90er-Jahren.

Diese Zusammenstellung wird natürlich echte Kenner irritieren. Sie werden sich zwar darüber freuen, dass "E-Bow The Letter" (ein faszinierendes Duett mit Patti Smith aus dem Jahre 1996) einbezogen wurde. Aber dass das herzzerreißende "Find The River" fehlt, wird sie schon ganz schön mitnehmen. Wer eine umfassende Präsentation von R.E.M.s Können sucht, benötigt auch noch The Best Of R.E.M., die Highlights ihrer brillanten frühen Jahre. Eine Box, die die gesamte Story dieser beharrlichen Band erzählt, wird wohl nicht lange auf sich warten lassen. Bis dahin werden wir uns mit In Time begnügen und vergnügen. --John Mulvey