Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit mittlerweile 78 Millionen verkauften Alben ist Marshall Bruce Mathers III alias Slim Shady alias Eminem als HipHop-Künstler längst in Dimensionen vorgestoßen, von der die Konkurrenz nur träumen kann. Sein kreatives und persönliches Tief hat er bereits mit dem 2009 veröffentlichten Comebackwerk Relapse hinter sich gelassen. Statt, wie zuerst angekündigt, diesem Album einen bereits weitgehend fertiggestellten zweiten Teil folgen zu lassen, hat er alle diese Pläne kurzentschlossen wieder über den Haufen geworfen und komplett von vorne angefangen. Mit Recovery ist ihm eine der stärksten Platten seiner an Höhepunkten nicht geraden armen Karriere gelungen. Unter der wie gewohnt souverän zurückhaltenden Regie von Executive Producer Dr. Dre lieferten unter anderem DJ Khalil, Mr. Porter, Emile Haynie, Just Blaze und Boi 1da ausschließlich erstklassige Beats ab, die Eminem mit seinen Reimen in gewohnter Manier verziert. Bereits beim Opener, dem wütenden "Cold Wind Blows", präsentiert sich Slim Shady in absoluter Bestform, ebenso wie beim etwas verhaltener aber nicht mit weniger Nachdruck vorgetragenen, stark autobiographisch eingefärbten "Talkin' 2 Myself", bei dem Sänger Kobe und dezente Rock-Elemente für den nötigen musikalischen Kontrast sorgen. Nach einer kurzen Verschnaufpause folgt dann mit dem gemeinsam mit Pink eingespielten "Won't Back Down" einer der absoluten Höhepunkte der Platte. Eine ungemein elektrisierende Nummer, bei der Produzent DJ Khalil erneut erfolgreich auf harte Gitarrenklänge setzt. Besonders beeindruckend fällt auch die Midtempo-Hymne "Going Through Changes" aus, deren Gesangsrefrain sich Eminem kurzerhand beim Black Sabbath's Klassiker "Changes" ausgeborgt hat. Doch auch ohne fremde Hilfe macht er zum Beispiel im Track "Not Afraid" eine gute Figur. Sehr stark fällt auch der zusammen mit Lil Wayne aufgenommene Titel "No Love" aus, bei dem als tragendes Element ein Sample von Haddaway's unverwüstlichem Hit "What Is Love" aus dem Jahr 1993 zum Einsatz kommt, sowie das bereits als Single erfolgreiche Love The Way You Lie, bei dem Rihanna als Gastsängerin brilliert. - Franz Stengel

Produktbeschreibung

Eminem ist zurück: Recovery lautet der Titel seines siebten Studioalbums. Obwohl die smarten Wortspiele des Über-Rappers oftmals auf recht freien Assoziationsketten basieren, sollte man ihn dieses Mal jedoch durchaus beim Wort nehmen: Es geht ihm sehr viel besser als noch vor einem Jahr. Und das hört man auch.
Eminem hat noch nie den Weg des geringsten Widerstands gewählt: Der Rapper aus Detroit hätte sich nach seinem Comeback-Album Relapse auch einfach wieder zurücklehnen können ? schließlich hat er dafür mal eben zwei Grammys abgeräumt und wurde somit offiziell zum erfolgreichsten Musiker des letzten Jahrzehnts. Doch was zählen schon Grammys, Charterfolge und Millionenverkäufe (erfolgreichstes Rap-Album des letzten Jahres), wenn man selbst nicht so ganz zufrieden ist mit dem Ergebnis? Nicht viel, wie er zu berichten weiß: ?Im Nachhinein betrachtet muss ich sagen, dass ich nicht gerade der größte Fan meinem letzten Album bin. Ich finde Relapse zwar schon okay, weil das Album echt lustig ist und viele gute Pointen hat, aber der Witz ist irgendwann auch ausgelutscht.? Darum legt Eminem nur 13 Monate nach Relapse sein neuestes Werk vor: Sein siebtes Studioalbum Recovery kommt pünktlich zum Sommeranfang raus ? und dieses Mal knüpft er ganz klar an die Gradlinigkeit seiner frühen Rap-Hits an und macht zugleich Platz für eingängige Refrains.
Das AlbumRecovery (übersetzt: Die Genesung) steht somit für eine neue Eminem-Ära: Nachdem er auf seinem letzten Album noch die dunkle Seite von Abhängigkeit zu Medikamenten und seinen Ängsten thematisiert hatte, dreht sich dieses Mal alles um den Weg aus der Misere: Das beweist er schon mit der ersten Singleauskopplung Not Afraid, die in den USA direkt auf Platz 1 der Charts eingestiegen ist. Auch im grandiosen Videoclip zur Single stellt er sich seinen Ängsten und aktiviert dadurch regelrechte Superkräfte. Wie das gesamte Album, ist auch die aktuelle Single mit ihrem überdimensionalen Hymnen-Refrain ein positiver Aufruf, sein Leben zu verändern und es in den Griff zu bekommen, selbst wenn der Weg dorthin manchmal beschwerlich sein kann.
?Ich habe mit vielen verschiedenen Produzenten gearbeitet, um einen abwechslungsreichen Sound zu schaffen und viele unterschiedliche Stimmungen einzufangen?, erklärt er weiterhin. Während zu diesen Produzenten neben Executive Producer Dr. Dre auch DJ Khalil, Just Blaze, Jim Jonsin, Boi-1da und Alex da Kid zählen, teilt sich Em das Mikrofon auf Recovery unter anderem mit Lil Wayne, Rihanna und Pink. Sein Kommentar zur Arbeit mit den beiden Ladys: ?In beiden Fällen schrie der Track förmlich nach ihnen ? ich musste sie einfach anrufen und fragen, ob sie dabei sind.? So ist Won?t Back Down featuring Pink ein weiteres Beispiel für die bereits erwähnte Mischung aus aggressivem Rap und einem eingängigen Refrain.
Nach dem Relapse befindet sich Eminem also auf dem Weg zur Recovery? er ist auf dem Wege der Genesung: ?Es fühlt sich gut an, eine andere Richtung einzuschlagen und mehr als bloß ein paar gute Wortspiele abzuliefern. Natürlich hat auch Recovery seine lustigen Momente, aber ich hatte einfach das Gefühl, dass ich mal wieder etwas Ernsthaftes loswerden musste.?

Bravo! Ne Hiphop-CD unter meiner Metal-Sammlung!

5 von 5 Punkten
Liebe Amazon-Leser

Ich bin ja richtig froh, dass mich mein Umfeld momentan nicht sieht. Nicht, dass ich mich für die Musik die gerade läuft schämen würde - nein - mein Umfeld würde nur einen absoluten Schock bekommen. Seit fast 10 Jahren, höre ich nichts mehr, was nicht mindestens annähernd mit Rock zutun hat. Mein Liebslingsgenre ist Melodic-Black-Metal und mein Wecker früh am Morgen lässt Grindcore ertönen. Ich steh auf gegrunzte und gegröhlte Texte und harte Gitarrenriffs, die auf Double-Basses gleiten!

Und ICH hab mir nun das Album Recovery gekauft!
Einzig und allein wegen Rihannas Stimme in "Love the Way you lie", die mich sehr positiv überrascht hat, als ich sie in nem Laden gehört hab. Wie dem auch sei - seit der Eminem Show hab ich keine Hiphop-CD mehr in der Hand gehalten.. ich denke es ist somit eine sehr objektive Rezension die ich abgebe:
Zum Album:
Ein Wendecover um das Design der CD etwas zu verändern, eine CD die der Schweizer Flagge ähnelt, ein schön gestaltetes Booklet in dem man immer noch nicht sieht dass MM ins Alter geht. 17 Songs auf der CD, wovon nur 16 auf der Rückseite der CD angegeben sind (was Nr. 17 ist hab ich immer noch nicht ganz rausgefunden), Soundqualität perfekt.

Zu den Songs:
16(17) Songs geballte Power. Man sollte die CD mindestens 2x hören bevor man sie fühlen kann. Beim ersten Durchlauf war ich von den ersten Tönen der CD sehr abgeturnt - bis ich mich dazu entschlossen hatte das Lied "Cold wind blows" ganz anzuhören. 180°-Drehung innerhalb der ersten 20 Sekunden.. das Lied entwickelte sich zu einem verdammt emotionsstarken Track und erinnert extremst an Shadys alte Zeiten (~MM LP).

Meinerseits - eine absolute Kaufempfählung!

Good old Eminem is back...

5 von 5 Punkten
Der König des Raps, der Messiahs des Hip-Hops...es gibt so manche Superlative, die alle nur den Herrn aus Detroit/Michigan beschreiben. Auf jeden Fall gehört er zu den talentierteren unter all den Rappern. Und nach seinem letzten Flop "Relapse", den ich persönlich im übrigen nicht als einen solchen sehe, lässt er nun mit "Recovery" die Genesung folgen. Und was wurde im Vorraus nicht wieder diskuttiert: Die Features passen nicht. Okay, wenn man die Featureliste liest ist man zunächst etwas überrascht dort Namen wie Pink oder Rihanna zu lesen, doch gerade Rihanna passt perfekt ins Hip-Hop Business rein. Außerdem hat sich Eminem mit Lil' Wayne, wohl einen der angesagtesten Rapper zurzeit an Bord geholt. Aber genug des Vorgeplänkels, fangen wir lieber mit dem Album an.

Und das fängt mit dem Titel "Cold Wind Blows" an. Simpler Just Blaze Beat, der hier genau passt. 5 Minuten lang rappt sich Em hier in Rage und benutzt hier allerlei Schimpfwörter, mit denen er auf das was noch folgen wird einstimmt. Em technisch perfekt wie schon lange nicht mehr!!! Der Inhalt ist da nebensächlich. Weiter geht es mit "Talkin' 2 Myself", welches ebenfalls wieder einen recht simplen Beat hat, doch wer braucht schon großes Drumherum, wenn der Hauptakteur ohnehin die gesamte Aufmerksamkeit auf sich selbst lenkt? Da fällt auch kaum weiter auf dass Kobe hier einen guten Featurepart im Refrain abgibt. Wie schon beim ersten Song zeigt sich Em auch hier textlich in absoluter Hochform! "On Fire" dient vor allem dem Zweck zu zeigen was für ein Virtuose Em hinter dem Mic ist. An alle Wrestling Fans: Der Song enthält einen netten Seitenhieb auf Brooke Hogan

Mit "Won't back down" folgt dann das Pink Feature! Pink selbst taucht hier allerdings nur im Refrain auf. Der Beat ist recht rockig gehalten, was den Besuch von Pink demnach rechtfertigt. Was Em aus dem Beat rausholt ist wieder einmal großartig. Der Mann beweist dass er absolut nichts verlernt hat. "W.T.P." was die Kurzform für "White Thrash Party" ist zeigt Eminem dann etwas intensiver auf die Frauenwelt eingehen und dabei für den einen oder anderen Lacher sorgen. Amüsanter Song! Der nächste Song beginnt dann völlig überraschend für mich mit der Stimme von Ozzy Osbourne, der hier "I'm going through Changes", Titel des Songs, trällert. Die Überraschung gelingt und passt perfekt zu einem sehr emotionalen Song von Eminem, der in manchen Momenten sehr an "Stan" erinnert.

"Not afraid" dürfte inzwischen so ziemlich jedem bekannt sein. Sehr radiotauglicher Song und wahrscheinlich gerade deswegen als erste Singleauskopplung ausgewählt worden. Eminem zeigt hier weshalb er so viele CD's weltweit verkaufen konnte: Er ist massenkompatibel! Weiter geht es mit "Seduction" und dem bislang schwächsten Song meiner Meinung nach. Irgendwie wirkt der Song langweilig und man bekommt Lust den Skip Knopf zu drücken, weil man von Eminem nach den ersten Songs viel mehr erwartet, was nicht heißt dass er hier eine schlechte Leistung bringt, denn das tut er auch hier nicht. Zu Beginn von "No Love" hört man die Stimme von Haddaway der "Don't hurt me, No more" trällert. Wieder einmal überrascht Eminem mit einem ziemlich coolen Sample, vor allem für mich als Eurodance Fan! Anfangen tut jedoch Lil' Wayne, der genau den richtigen Featurepart für diesen Song abzugeben scheint. Seine lässige Art passt hier genau! Aber das ist Nichts im Vergleich zu dem was Eminem im Anschluß aus dem Song rausholt! Ganz großes Kino und eines der Highlights auf dem Album!

"Space Bound" heißt der inzwischen zehnte Song des neuen Albums. Der Song fängt mit einem ruhigen Beat an und Eminem der in Highspeed genau über diesem Rappt. Der Song wird dann Stück für Stück etwas intensiver. Dann kommt "Cinderella Man" und der beginnt mit einem klassischen Händeklatsch Beat und Chorgesang. Ungewöhnlich zunächst, aber schon nach kurzer Zeit nickt der Kopf mit und man genießt einfach nur wie Eminem auf dem Beat rappt. Nerven tut lediglich das immer wieder eingeschobene "Cinderella Maaaan, Cinderella Maaaan!". "25 to Life" fängt mit einem wunderschönen Refrain an, wo ich leider nicht weiß wer den singt...die Frau hat jedenfalls eine schöne Stimme. Eine Gitarre im Hintergrund und ein ruhig drumender Beat bilden das Gerüst des Songs...doch worauf achtet man wieder einmal viel mehr? Richtig auf Eminem selbst, der hier wieder einmal nichts anderes als die absolute Topform abruft.

"So Bad", von Dr. Dre produziert, liefert uns einen Brecher der ganz klassischen Machart. So kennt man Eminem von früher. Insgesamt einer der etwas ruhigeren, aber nichtsdestotrotz besseren Songs. Titel Nummer 14 trägt dann den Titel "Almost Famous" und besticht durch einen ungewöhnlichen aber durchaus sich ins Ohr fressenden Refrain. Eminem selbst zeigt sich auch hier in Topform, etwas anderes erwarte ich auf diesem Album inzwischen auch gar nicht mehr! "Love the Way you lie" bietet uns mit Rihanna den letzten Feature Gast des Albums. Und wie ich persönlich es erwartet habe harmoniert der Gesang von Rihanna im Refrain perfekt mit den Lines von Eminem in den Strophen. Eines der Highlights meiner Meinung nach...aber ich steh auch auf Rihanna

Wir nähern uns mit großen Schritten dem Ende dieses Albums. "You're never Over" heißt der vorletzte Track des Albums. Der Track fängt hoffnungsvoll an mit einem coolen Beat und Eminem liefert textlich auch wieder einmal eine klasse Leistung ab, aber irgendwie springt der Funke dann doch nicht über. Den Abschluß bietet dann der Track "Untitled" und der Beat und die Melodie hören sich wirklich nach Abschied an, daher ein gut gewählter letzter Track, auf dem Eminem sich in ganz großer Manier verabschiedet und noch einmal alles abruft!

Fazit: Eminem ist zurück und zwar besser als je zuvor könnte man meinen. Die ganze große Melodiosität wie er sie früher hatte, ist ihm zwar abhanden gekommen, aber textlich und sprachlich ist der Mann stärker als jemals zuvor in seiner Karriere!!!

Wertung: 9/10

Daumen hoch.

5 von 5 Punkten
Gelungendes Album! Em schafft es immer wieder! Man hat nur das Gefühl, dass das Album zu kurz ist. Man könnte mehr von ihm auf der Platte hören, denn das Album ist wirklich gut!

Geile Lieder

5 von 5 Punkten
Vorher war ich nie ein großer Eminem Fan doch schon wo ich Not Afraid gehört habe musste ich mir das Album holen.Zu meiner Überraschung war dortfrauf Not Afraid nicht das beste Lied...Besser sind Cold Wind Blowd,Talkin 2 myself und viele mehr...Mit Rihanna Lil Wayne und Pink--Einfach ein geiles Album

Eminem

5 von 5 Punkten
Recovery ist wohl das beste Album,dass Eminem je gemacht hat. Wer hätte damit noch gerechnet? Das Album glänzt mit aggressivem Gesang seitens Eminem und eingängigen sehr guten Refrains vieler verschiedener Gastsänger. Einfach klasse was Eminem da auf die Beine gestellt hat.
Wirklich jedes Lied ist gut auf diesem grandiosem Album!
Besondere Anspieltipps sind "25 to life" , "Love the way you lie" , " Cold wind blows " und mein absoluter Favorit : " Spacebound".
Unbedingt kaufen,absolute Kaufempfehlung.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Jedes neue Album der Fantastischen Vier muss den vielen Fans des Quartetts aus Stuttgart klar machen, dass die Rap-Veteranen ihrem Ende ein weiteres Stück entgegen gehen. Kein Bange, das achte Studioalbum mit dem klasse Wortspiel-Titel Für Dich Immer Noch Fanta Sie ist frei von musikalischer Greisenhaftigkeit und verbaler Verkalkung. Thomas D, Smudo, And.Ypsilon und Michi Beck sind als Musiker der Baujahrreihe Sechziger mittlerweile alle über 40 Jahre alt und Familienmenschen, aber musikalisch und Reimtechnisch weiterhin ganz oben auf. Was als Lob gemeint ist, verdeutlich aber gleichzeitig ein massives Nachwuchsproblem. Fanta 4, Deichkind, Fettes Brot und Dendemann ? allesamt arrivierte Kräfte ohne Konkurrenz. Die Generation Handy, MP3-Player, Twitter, Facebook, MySpace, PC-Sucht ist zwar permanent am Labern, hat aber nichts zu sagen. Leben kommt von erleben, Basis von Geschichten, die ein guter Song nun mal braucht. Immer gelingt das Fanta 4 auf dem prächtig aufgemachten Für Dich Immer Noch Fanta Sie nicht, ?Smudo in Zukunft? ist so ein Hänger, aber das ironische ?Danke? mit dem finalen Satz ?...irgendwann ist?s aus und vorbei? ist köstlich. Der herausragende Titel aber heißt ?Die Lösung?, eine gnadenlos Abrechnung mit der Menschheit (hier bescheuerte Wesen genannt), die den Planeten ruinieren und so manch anderen Unsinn veranstalten. Und was bieten Fanta 4 in der Rolle von oberschlauen Aliens als Lösung an? Aaaaah! ?Schnauze? heißt ein weiteres Stück, das mit Kritik nicht spart. So bunt die Reime, so bunt die Musik. Gitarrenpop, Soul, Elektro, Jazz, Avantgarde (?Kaputt?) und HipHop wurden mit kompletter Band eingespielt und untermauern, dass die Fantastischen Vier noch gut für ein paar Abenteuer sind. - Sven Niechziol

Typisch Fanta-vier

3 von 5 Punkten
Ich muss vorweg sagen, das ich nicht unbedingt ein Mega Fan der Fanta-vier bin und eigentlich immer nur ab und zu ein Lied in den Charts von denen finde was ich gut find und mir kaufe.
Diesmal wusste ich im vorwege schon, das mindestens 2 Lieder auf dem Album sind, die ich Klasse fand. Also hab ich mir diesmal das Album gegönt. Wie es halt so oft ist, können nicht alle Titel gut sein, es sei denn, man ist fanatischer Gruppie der Band. Ich würde sagen die hälfte ist Klasse und das reicht ja auch wenn man das Preis-Leistungsverhältniss abwiegt.
Also Fazit: Für Fan?s wahrscheinlich ein muss und für alle anderen Musikhörer auch zu empfehlen wenn man ein bißchen auf diese Richtung Musik steht.
Ich werde auf jeden Fall in das nächste Album rein hören.

schade

2 von 5 Punkten
bin etwas entäuscht..hatte mir mehr darunter vorgestellt...als langjähriger fan, ist das die erste cd von fanta vier die mir nicht so gefällt...schade

Für mich immer noch Fanta mist

1 von 5 Punkten
Für mich als Fan der ersten Stunden muss ich sagen, dass das Album für mich eines der schlechtesten ist. Bis jetzt haben mir alle Scheiben gefallen, aber hier muss ich passen. Sogar meiner Familie gefällt die Platte nicht. Sehr schade, aber die Fantas können ja auch mal Mist machen Geld müssen sie ja damit keines mehr verdienen.

Danke!

5 von 5 Punkten
Ich kenne die Fantastischen Vier erst so wirklich seit ihrem Album Fornika.
Vorher, muss ich zugeben, habe ich Hip-Hop gehasst - besonders deutschen.
Jedoch war ich schon von Fornika so begeistert, dass ich ein wirklicher Fanta-Fan geworden bin.
Von daher konnte ich es auch kaum erwarten bis das neue Album rauskam,
und ich muss sagen dieses Album ist der Wahnsinn - sogar noch besser als Fornika!
Diese unglaublich guten, hintergründigen und intelligenten Texte - das ist wirklich genial,
und man findet so etwas bei nur ganz wenigen Bands.
Außerdem muss man sagen, kaum jemand findet ein Album wo man eig. jedes Lied gut findet.
("Junge Trifft Mädchen" hat einfach einen zu nervigen Refrain)
Ich kann nur danke sagen für ein weiteres geniales Album!
Es darf gerne noch mehr sein - also hängt euch rein Jungs! :)

Danke!

Immer noch ganz große Klasse

5 von 5 Punkten
Die Fantastischen Vier sind immer noch eine Klasse für sich. Ein richtig gutes Album, das mir bei jedem Hören besser gefällt. ES gibt kaum ein Lied, das ich nach dem zehnten Durchlauf mal weiterdrücke. Sehr vielseitig, was die Inhalte der Texte und die Musik anbetrifft. Ich freue mich schon auf das Konzert dazu im Herbst!

Eines der besten Rapalben der letzten Jahre!!!!!

5 von 5 Punkten
Ich will eigentlich jetzt gar keine lange oder ausgeklügelte Rezension schreiben sondern nur so viel: Dieses Album ist meiner Meinung nach der absolute Hammer!!! Fast alle Tracks auf dem Album sind unheimlich gut durchdacht, sowohl was den Inhalt, das Thema oder die dazugehörige Musik betrifft.
Für mich ist "Zum Glück in die Zukunft" wohl eines der besten Alben der letzten paar Jahre!!!

Wird wohl in der nächsten Juice zum Album des Monats gekürt mit 6 Kronen!!!

Definitiv eine der besten Platten des Jahres!

5 von 5 Punkten
Nachdem ich das Snippet und die Videoauskoplungen auf youtube gehört und gesehen habe waren die Erwartungen sehr hoch gesteckt; und sie würden vollends erfüllt!
Das Album ist von Anfang bis Ende einfach super, die Beats hören sind schlicht genial an und passen sehr gut zu den Texten, ebenso wie die Features.
Schwache Tracks, die nur zum Füllen benutzt wurden sind nicht zu finden, einzig und allein die Tatsache das leider nur 12 Tracks drauf sind finde ich schade!

Top !!

5 von 5 Punkten
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Es gibt doch noch Musik die was zu sagen hat !

"Alles Verboten" ist mein Lieblingssong, was fehlt ist die Zeile "Das Beste aller Zeiten"

Ich glaub mir wird schlecht....

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Jap, Zum Glück in die Zukunft!

5 von 5 Punkten
Es war Freitag der 20te, ich kam von der Schule heim und sofort los zu Media Markt, da gabs das Album nicht also weiter in die Stadt zu Saturn! Ich sag was? Ausverkauft? Kein ding, mitm Freund weiter zu Karstadt! I see what? Die letzten 2 Exemplare "Zum Glück in die Zukunft" und sofort gekauft. Nach'n paar Stunden zu Hause... auspacken auspacken ja offen, CD raus in den PC rein, Soundsystem aufdrehen ouhja startet schonmal gut mit Endboss!

Ich möchte nun nicht auf jeden Track einzeln eingehen und ich sage auch ehrlich wieso... es gäbe viel, ohje kann ich viel sagen oder verstärke ich das noch mit einem adverb??? hmm okay das tue ich mal einfach, extrem viel zu sagen. Es gibt keinen schwachen Song, selbst wenn mir ein Beat nicht zu 100% gefällt bin ich begeistert von den mit Metaphern verpackten Texten. Ich bin einfach begeistert (ich benutze dieses Wort nun wirklich nicht oft), aber ich bin es nunmal, kann daran nichts ändern ;D

Bewertung der Tracks:
Endboss 10/10
Verstrahlt 10/10
Amys Weinhaus 10/10
Du willst streiten 8/10
Wie mach ich dir das klar 8/10
Marteria Girl 10/10
Louis 10/10
Kate Moskau 10/10
Alles Verboten 8/10
Veronal 10/10 (Marsimotos einziges feature ;D)
Seit dem Tag als Michael Jackson starb 10/10
Sekundenschlaf 10/10

116/120... Nun denkt jemand ich bin ein Fanboy oder ich kann keine Kritik ausüben. In beiden Fällen liegt diese Person falsch. Ich bin ein ambitionierter Ami-Rap Hörer und höre selten deutschen Rap, aber mit dieser CD wurde mir einfach bewiesen, dass im Deutsch-Rap auch viel Potenzial steckt. Versteht mich nicht falsch, alte Sachen bzw. ältere Sachen von Savas, Bushido, Sido, Samy etc. feier ich auch aber dieses Album lässt mich wieder mal eine deutsche CD spinnen und das wird noch einige Zeit so bleiben, denn Marteria hat mich so schön verstrahlt ;)

Fazit: Unterstützt diesen jungen Künstler! Es lohnt sich!

Deutschland hat einen neuen König!

5 von 5 Punkten
Der Deutsche neigt ja gern zu sagen: "Ich hab's gleich gesagt". Als vor mehreren Jahren "Halloziehnation" kam, wusste ich dass Marteria/Marsimoto es mal groß rausbringen wird. Nicht nur "wie mach ich es ihr klar" läuft im Dauerlauf, auch "Louis", "Marteria Girl" bzw. "Verstrahlt". Letztendlich gibt es auf der Platte zwar 1-2 Tracks die ich nicht im Powerplay höre, die jedoch immer noch besser als die meisten derzeutigen Deutschrap-Erzeugnisse sind!

Jan Delay hatte vollkommen recht mit seiner Aussage zum Album und Marteria,
kann das Album nur allen empfehlen!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit ihrem dritten Album Culcha Candela und der Single Hamma! gelang der Formation aus Berlin 2007 der endgültige Durchbruch. Acht Jahre nach der Gründung der Band präsentieren sich die glorreichen Sieben auf Schöne neue Welt erneut von ihrer Schokoladenseite. Dabei begeht die Gruppe nicht den Fehler, sich zu sehr auf ihrem Erfolg auszuruhen und sich auf bekannte Muster zu verlassen. Natürlich klingen die 13 neuen Songs zu 100 Prozent nach Culcha Candela, aber ohne permanente peinliche Selbstzitate. Bereits der Opener, der Titelsong "Schöne neue Welt" überzeugt mit einem herrlich sarkastischen Text, der genau ins Schwarze trifft, und einen ansteckend tanzbaren Groove. Das Ideenfeuerwerk, dass Johnny Strange, Itchyban, Larsito, Mr. Reedoo, Don Cali, Lafrotino und DJ Chino im Anschluss daran in Tracks wie "Somma im Kiez" oder "Monsta" mit beeindruckender Zielsicherheit abbrennen, ist von gewohnt souveräner stilistischer Vielseitigkeit. Die Grenzen zwischen den einzelnen Genres sind dabei längst fließend geworden. Munter kombiniert man auch diesmal darauf los ohne sich jedoch zu verzetteln. Songs wie die Partyhymne "Gimme Some" oder der mit lässigen Latin-Rhythmen veredelte Titel "I Like It" funktionieren absolut perfekt. Doch auch ruhigere Klänge beherrscht Culcha Candela perfekt. Die verträumte Ballade "Mancmal" zählt ebenso zu den Höhepunkten von Schöne neue Welt wie die einfühlsame Midtempo-Nummer "No Hay Mal". - Franz Stengel

1A!!

5 von 5 Punkten
Das Produkt war in einem top Zustand. Immer wieder gerne. Die Lieferung war auch sehr schnell. Klasse Lieder, die man sehr gut mit singen kann und die auf jeder Party immer gut an kommen. Nur zu empfehlen.

Gute Stimmung

4 von 5 Punkten
Ich bin kein Fan der ersten Stunde und muss daher keine tiefschürfenden Vergleiche machen. Auch unterscheide ich weniger zwischen "kommerziell" (schlecht) und "nicht kommerziell" (gut), --für mich gibt es einfach gute und schlechte Musik. In diesem Sinne finde ich "Schöne neue Welt" eine gute Scheibe. Rhytmus der ins Blut geht, gute Texte und fette Beats. Genau das Richtige für einen geilen Sommer. Anspieltips sind z.B. "Schöne neue Welt", "Somma im Kiez" und "Monsta".

Bleibt Euch treu!

3 von 5 Punkten
Ich muss leider auch sagen dass das neue Album nicht so toll wie "Union Verdadera" und "Next Generation" ist. Auf dem neuen Album sind zwar auch gute Lieder drauf, doch kommt der neue Stil bei mir nicht so gut an, wie der Alte. Trozdem ist "Schöne neue Welt" kein schlechter Kauf, aber ich sage nur: Jungs, bleibt euch Treu!!!

Entscheidet euch!

2 von 5 Punkten
Man kann sich stundenlang beklagen, wohin die es die Kultur dieses Landes verschlagen hat und was für Inhalte da draussen erfolgreich sind, während andere ungehört in den Regalen verstauben.
Ich habe eigentlich aufgehört, mich darüber aufzuregen und akzeptiert, daß ich wohl anders bin, als die meisten anderen,
aber eine sache bringt mich immer wieder zur weissglut. und zwar, wenn sich künstler, die sich wie culcha candela, deren musik spätestens mit diesem album vor kommerziellen kompromissen und eingeständnissen trieft, die sich also eindeutig dem charterfolg als hauptmotivation verschrieben haben, mit sozialkritischen texten tarnen... das ist verrat an der guten sache.
es gäbe fünf sterne für ein sauber produziertes album das nicht nur technisch überzeugt, sondern auch einmal mehr fantastisch gereimt, performt und umgesetzt ist. das müssen sie auch niemandem mehr beweisen...
aber es gibt mindestens drei sterne abzug für die verlogenheit, die sich mit dem titelstück schöne neue welt am besten zeigt:
meiner meinung nach darf sich jemand, der sich kritisch mit oberflächlichkeit, rollenbildern und inhaltslosigkeit unserer gesellschaft auseinandersetzt, sich nicht auf den anderen 90% des albums genau dieser mechanismen bedienen, um einer möglichst breiten masse zu gefallen.
wenn ich die schablonenhaften musikvideos von culcha seit hamma sehe, dann sehe ich genau diese unkritischen, unpolitischen und identitätslosen abziehbilder, die uns kämpfern für individualismus, toleranz und mut zum makel das leben schwer machen.
ihr habt die seite gewechselt, das ist ok. schade, aber ok, steht dazu!
und mit verlaub: unser kleiner antikapitalistischer kreis ist eine kleine intellektuelle und zu recht arrogante elite und da gehört ihr nicht mehr zu.
ich gehe ja auch nicht mit einem antifa-t-shirt auf die strasse, um dann mein kreuz bei den konservativen zu machen
und ich tue auch nicht so, als ob ich vegan lebe, wenn im kühlschrank ein steak auf mich wartet.
jedem das seine, aber euch nicht mehr unsers...darf ich ein autogramm, bittebitte!

Gelungen!

5 von 5 Punkten
Ich finde dieses Album sehr gelungen !
Die Texte sind genau richtig zu diesem Zeitpunkt!

es sind gute lieder dabei z.B :
-Schöne Welt

-Steh auf!
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eine kaufempfelung!!

Produktbeschreibung

THE E.N.D.THE ENERGY NEVER DI

Aus der Amazon.de-Redaktion

Ein gerader Strich von unten links nach oben rechts markiert den Karriereverlauf der Black Eyed Peas. Keine Bergkettenformationen oder Unebenen mit dem Aussehen eines Sägeblattes sind zu sehen, alles ist makellos. Von Album zu Album erhöhten sich die Verkaufszahlen, und was im freundlichen dreistelligen Bereich begann, befindet sich längst in den Millionenregionen. Es sei ihnen frei von Neid gegönnt. Parallel zum Erfolg aber entfernten sich die Core-Gründungsmitglieder Taboo, Will.I.Am, Apl De Ap vom Conscious Rap hin zum Mainstream, spätesten mit dem Eintritt der Sängerin Stacy ?Fergie? Ferguson nahm diese Entwicklung Fahrt auf. Auf ihrem fünften Album The E.N.D., ein Akronym für ?The Energy Never Dies?, ist die stilistische Abkehr vom Underground-HipHop mit seinen Wurzeln im Jazz so radikal wie nie zuvor. Legt man zwischendurch das Debüt Behind The Front (Platz 129 der US-Charts!!) oder den Nachfolger Bridging The Gap auf, so fällt es einem schwer zu glauben, dass es sich hier um ein und dieselbe Gruppe handelt. Selbst die radikalen Genre-Hopper Beastie Boys haben nie ihren Wiedererkennungswert verloren, die BEP aber nehmen mit dem extremen Kurswechsel von The E.N.D. in Kauf, ihre komplette alte Fangemeinde zu verprellen, ja zu verjagen. Das Cyber-Cover und sämtliche Bilder im Booklet machen früh klar, was die Songs dann bestätigen: ade Analogie, willkommen in der Digitalität, ade Underground, willkommen Mainstream, vergesst die Vergangenheit, hier ist die Zukunft. Auch das geht neidfrei völlig in Ordnung, wäre das nicht ein massives Problem. Für eine Band, die sich außerhalb der Musik engagiert (Independent-Film, Politik), haben die Texte teilweise ein unterirdisches Niveau. Wichtiger aber dürfte eine Mehrheit aber die Musik sein, und die reduziert sich auf satt produzierten Elektro-Pop-Rap mit Funk-Elementen, vielen digitalen Beats und nervenden Vokoder-Stimmen. Damit mögen sie im Sommer 2009 mit Hits wie Boom Boom Pow auf jeder Party präsent sein, nachhaltig aber ist an The E.N.D. gar nichts, kein Track hat die Klasse zur Hymne. Wer das Glück hatte, Dance-Ikonen wie Daft Punk, Chemical Brothers oder Justice in deren ganz frühen Tagen auf der Bühne gesehen zu haben, dürfte sich fragen, warum die Black Eyed Peas auf einen Zug aufspringen, von dem nur noch die Rücklichter zu sehen sind. - Sven Niechziol

Einfach tolle Musik,

4 von 5 Punkten
... die gute Laune macht.
Der Download verlief völlig problemlos und so kann ich mir die Songs im PC rauf und runter anhören.

Absolutes Hammer Album

5 von 5 Punkten
Also ich war schon von Anfang an ein großer Black Eyed Peas Fan und bin es auch immer noch, wenn nicht noch mehr als je zuvor.
Das Album The E.N.D. ist natürlich wie bereits von anderen erwähnt total anders als die Alben zuvor, aber genau diese Abwechslung liebe ich und diese ist wohl auch der Grund, warum ich den Black Eyed Peas auch schon seit Jahren treu bin.

Ich finde ALLE Songs SPITZENKLASSE und kann dieses Album nur jedem empfehlen, für mich ist es definitiv DAS ALBUM DES JAHRES!!

spitze..immer wieder...,

5 von 5 Punkten
mega album immer wieder war auch in der o2 world zum einzigen deutschland konzert......the black eyed peas für immer....

Nicht die "alten" BEP, trotzdem gut=)

4 von 5 Punkten
Aaalso ich muss zu allererst sagen, dass die "alten" BEP eine ganz andere Richtung waren. Das muss nicht heißen, dass das Album jetzt schlecht ist.
Ich als großer Fan der ersten Alben der BEP empfinde diese CD durchaus gelungen. Man wusste ja schon vorher dass das ganze in eine etwas andere Richtung geht und wer diese Art von Musik nicht mag, muss die CD ja nicht kaufen.
Zu der CD im Allgemeinen, die Lieder sind sehr gut, die meisten mit Ohrwurmgarantie, die Übergänge der Lieder finde ich auch sehr gelungen.
Die 2. CD gefällt mir jetzt nicht so besonders, ich würde mich im nachhinein nur für die "normale" Version und nicht die Deluxe Edition entscheiden.
Ein Stern Abzug deshalb und weil ich gerne wieder ein Alben in der Art der Vorgänger hätte, trotzdem gelungen und empfehlenswert.

Sehr schade!

2 von 5 Punkten
Es ist wirklich schade wie die Black Eyed Peas mit dieser Platte auf den derezeitigen Zug aufgesprungen sind. Alle Lieder wirken total aufgesetzt und haben kein bisschen gemeinsam mit den brillianten vier vorherigen Alben. Ich finde sie haben durch dieses ALbum ihre Einzigartigkeit verloren.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie sind verdammt erwachsen geworden, die Hamburger Vorstadtgymnasiasten Dokter Renz, König Boris und Björn Beton. Nicht nur gesichtsmäßig, auch musikalisch. Die 1992 gegründeten Dicken Brote haben sich zu etwas ähnlichem wie die amerikanischen Beastie Boys entwickelt. Die gehören in ihrem Land wie auch Fettes Brot zu den dienstältesten HipHop-Bands ihres Landes ? und sind schon lange mehr als HipHop. Mal seriös, mal voller jugendendlichem Drang, mal ernsthaft und dann schnatternde Scherzkekse, und da wundert es nicht, in welcher Form und zu welchem Zeitpunkt ein Livealbum erscheint. Nämlich kurz VOR einer ausgedehnten Deutschlandtour im Jahre 2010, und dann mit Konzertmitschnitten, die zwischen 2008 und 2009 an unterschiedlichen Orten gemacht wurden. Normalerweise heißt so etwas ?Live at...?, die Prallen Laiber aber nennen ihren Triumphzug durch Großhallen Fettes und Brot. Da muss der Fan durch und sich beide sehr schön aufgemachten, mit vielen Photos und Infos im Booklet versehenen Digipaks zulegen, man kauft sich auch nicht nur eine längst durchgeschnittene Baguettehälfte. ?Übernotwendig! 11 Mann Live, 1 Mio Zeugen? lautet der Untertitel der beiden Livealben, die in einem Zuge durchrauschen, dabei liegen zwischen den einzelnen Songs oft Zeit und Raum. Die Fans präsentieren sich allerorts in Höchstform und bilden einen stimmgewaltigen Chor, während die vielköpfige Band auf der Bühne den Anheizer macht. Kein Wunder bei Hits wie ?Schwule Mädchen?, der Clash-Adaption ?Hamburg Calling? oder dem Rio-Reiser-Song ?Ich bin müde?, die sich alle auf Fettes befinden. Brot startet mit einer rasanten Version von ?Bettina Superpunk? und endet mit der Hymne ?Nordisch By Nature?. Dazwischen: Pop, Punk, Ska, Soul, Jazz, Balladen, Deutsch-Rap, Bigband-Sound, blöde Sprüche, und die Fans machen jeden Blödsinn mit. Ein großer Spaß, kurios aufgeteilt! - Florian Brettschneyder

geil geil geil geil

5 von 5 Punkten
die jungs sind einfach ginal und das es zwei scheiben sind ist vollkommen ok!
denn eine von den beiden rockt schon mehr als so manches 20Songs doppelalbum!

SUPER!

5 von 5 Punkten
Was soll ich sagen??? Einfach eine großartige Hip-Hop Band mit einer tollen Werkschau! Nur die Marketing-Masche mit zwei einzelnen CDs hat mit schon bei Use your illusion von GunsnRoses genervt!
Trotzdem: Kaufen!

Meine Lieblingsband aus Hamburch...

2 von 5 Punkten
... die früher mal HipHop gemacht haben. Leider haben sich die Brote für meine Geschmack seit den letzten beiden Alben zu stark verändert. Musikalisch ist da nur noch eine dunkle Erinnerung an den HipHop von damals. Hingegen Bühnentechnisch glaubt man, haben sie sie garnicht weiter eintwickelt (-wenn man sich dagegen mal die Fantas anguckt...).
Mir sind einfach zu wenig Lieder aus den guten alten Zeiten auf diesem Album- und die paar Wenigen werden dann auch noch bis zu unkenntlichkeit umarangiert. Was früher noch cool und innovativ war (zur Zeit der "Gute-Laune-Hölle") nervt heute nur noch. Schade Jungs.

neuer Klang für alte Stücke

4 von 5 Punkten
das Album ist für Fettes Brot Liebhaber ein absolutes Muss.
Es bietet viele der Lieder mit neuem Sound und die Live-Atmosphäre wirkt nie störend.
Leider müssen die beiden Live-Platten "Fettes" und "Brot" einzeln erworben werden, sonst von meiner Seite keine Kritik!

Einfach nur genial...

5 von 5 Punkten
Da hat sich Fettes Brot aber mal selber übertroffen. Ich habe die Brote ja auf so manchen Festival live gesehen, aber mit der Liveband ist das mal richtig genial. So muss das sein.

Produktbeschreibung

CD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da (Ich Lieb Dich nicht, du Liebst Mich nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO

DVD
1. Mein Block - SIDO
2. Mama ist Stolz - SIDO
3. Halt Dein Maul - SIDO
4. Hey Du! - SIDO feat. Kurt Krömer
5. Medley - SIDO
6. Der Tanz - SIDO feat. K.I.Z.
7. Ein Teil von Mir - SIDO
8. Strassenjunge - SIDO
9. Augen Auf - SIDO
10. Fuffies im Club - SIDO
11. Nein! - SIDO feat. Doreen
12. Schlechtes Vorbild - SIDO
13. Da Da Da(Ich Lieb Dich Nicht, Du Liebst Mich Nicht) - SIDO feat. Stephan Remmler
14. Mein Testament - SIDO
15. Der Himmel Soll Warten - SIDO feat. Adel Tawil
16. Geburtstag - SIDO
17. Danke - SIDO
18. Aldi Tüte - SIDO

Einfach klasse.

5 von 5 Punkten
Wirklich sehr hörens- und sehenswert. Ich denke, dass SIDO sich hier wirklich zu recht in die Reihe der MTV-Unplugged-Künstler einreihen darf. Wer auch immer auf die Idee gekommen ist, ihn dafür auszuwählen, hat ein super Gespür bewiesen.

Sehr schön gemischte Titel- und Gästeauswahl.

Achja, ich finde die Backgroundsängerin wirklich nicht so schlecht, wie sie in anderen Kommentaren beschrieben wird.

Eindeutige Kaufempfehlung - unbedingt mit DVD!

Sehr überraschend!

5 von 5 Punkten
Eigentlich bin ich kein besonderer Sido-Fan und war etwas überascht, als ich plötzlich eine MTV-unplugged-Version sah. Musste dann kurz rein hören und hab mir die CD eigentlich wegen dem Song "Der Himmel muss warten" gekauft. Was ich dann hören durfte war eine besondere Mischung aus sehr einfühlsamen, aber auch geilen Songs in herrlicher Hip Hop -Manier! Ich bin begeistert! Sido hat echt gewonnen mit diesem Album, tolle Performances, unglaubliche Künstler und klasse Umsetzung von Hip Hop unpugged. Ich hätte nie gedacht, dass dies so gut zu verwirklichen ist und zeigt ein deutlich musikalisches Talent der Musiker!

Reinhören unbedingt empfehlenswert, auch wenn man erstmal nicht wirklich Sido_fan ist! Ich bin es Jetzt ;-)

SIDO MTV UNPLUGGED

5 von 5 Punkten
Super hammer geile CD ist auch schnell angekommen.
Keine Kratzer war noch in der Folie als sie bei mir ankam. (brandneu)
Bin froh diese Platte zu haben habe das Konzert auf MTV gesehen und habe mich darauf hin glei informiert ob es diese Lieder auch auf CD gibt und da schau an super ist sogar eine DVD dabei zum gucken
Super freu mich und will sie nimmer her geben
Danke noch mal Super geschäft

Sido - auch für etwas ältere Semester geeignet

5 von 5 Punkten
Auch wenn ich der Zielgruppe, wenn man von einer solchen sprechen kann, knapp entwachsen bin ;-), höre ich mir die CD sehr gern an. Ich habe die Unplugged-Aufzeichnung bei mtv gesehen und war gleich begeistert. Wenn man sich die Zeit nimmt und den Texten wirklich zuhört (und sich die "Ausdrücke" etwas wegdenkt) merkt man, dass er wirklich hinter seinen Texten steht und er anderen etwas mitteilen will. Meine absoluten Lieblingslieder sind "Augen auf", "Der Himmel soll warten" und "Geburtstag". Wirklich hörenswert!!!

Irgendwie hab ich einen ganz anderen Geschmack wie der Rest.

2 von 5 Punkten
Also, ich kann nicht verstehen wieso dieses Album so hoch gejubelt wird. Ich höre schon ziemlich lang Sido und fand bis jetzt das meiste ziemlich okay. Aber bei diesem Album war ich enttäuscht. Ich finde einfach das das komplette Album nicht passt. Ich höre wirklich gerne Unplugged Album wie Fanta 4 oder auch mal Nirvana oder Eric Clapton. Aber bei diesem Album ich weiß auch net es passt irgendwie nicht. Ich finde es nicht stimmig. Da würde ich lieber das Album AGGRO BERLIN empfehlen das ist meiner Meinung eindeutig besser.
Also, ich möchte eigentlich nur los werden das man sich hier bitte nicht auf die ganzen tollen Rezensionen verlassen sollte, sondern wirklich in irgendeinen Laden gehen und sich das Album mal anhören. Vielleicht gefällts vielleicht auch nicht. Ist ja alles Geschmackssache.

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Chefstyler aus Hamburgcity taucht auf seinem dritten Soloalbum noch tiefer und intensiver in den Funk-Kosmos ein. Nachdem Jan Delay vor drei Jahren auf Mercedes Dance bereits ausgiebig seiner Vorliebe für Funk-Sounds aller Art frönte, geht er diesmal noch eine Schritt weiter. Zusammen mit seiner Band und Co-Produzent Kasper "Tropf" Wiens (Dynamite Deluxe) hat er über ein Jahr lang an den zwölf neuen Songs gefeilt, bis selbst das letzte Detail genau passte. Das Ergebnis ist über weite Strecken schlicht atemberaubend. Die Funk-Anteile wurde bei Stücken wie dem genialen "Überdosis Fremdscham", dem mitreißenden Opener "Showgeschäft" oder "Oh Jonny", der ersten Single, noch einmal deutlich erhöht. Man hört dem Album von ersten bis zur letzten Sekunde an, das hier eine in über 150 gemeinsamen Konzerten zusammengewachsene Band die Unterlage liefert. Der coolen Lässigkeit seiner Vorbilder Chic und Johnny Guitar Watson kommt Jan Delay auf Wir Kinder vom Bahnhof Soul dabei oft sehr nahe, ohne jemals seine musikalische Eigenständigkeit aufs Spiel zu setzen. Doch auch wenn er das Tempo mal ganz rausnimmt, wie zum Beispiel beim wunderschönen Klagelied "Ein Leben lang", oder sich bei der Nummer "Abschlussball" als deutscher Prince versucht, garniert mit einer geschickt eingebauten Hommage an Falco, bleibt die Spannung stets im roten Bereich. Jan Delay liefert mit Wir Kinder vom Bahnhof Soul ohne jede Frage sein bisheriges Solomeisterwerk ab, dessen Bandbreite immer wieder verblüfft, vom Partydiscofunk von "Rave Against The Machine" bis hin zu einem introvertierten Song wie "Little Miss Anstrengend", der seine andere, oft sehr nachdenkliche Seite zeigt. --Franz Stengel

Krise? Welche Krise? ...

5 von 5 Punkten
Diese CD schafft es bei mir, sämtliche Zweifel und jedwedes Unbehagen vergessen zu machen.
Ich bin ein 72er Jahrgang, mag Funk, Disco, Soul und Jazz ... aber selten fand ich ein Album so geradlinig konsequent;
Die Texte und die Liebe zur Musik kommen so direkt, dass es einfach eine Freude ist, dieses Stück zu hören.
Die CD lebt hauptsächlich von Feel Good Disco Sounds mit lebensbejahenden Texten, hat aber als Schaumkrone einen Song wie "Hoffnung" parat, der sich nicht schämt, emotional zu sein, um sich dann in Dur-Harmonien zu einem ungehört ungereimten "Doch zum Glueck kann ich vermelden, wie schlimm's auch immer kommen mag, Da sind noch welche die dir helfen, und das sind Prince und Stevie Wonder" aufzulösen -

Wer momentan genug hat von Wirtschafts- und/oder Lebenskrisen, Traurigkeit oder sonstigem Müll, sollte mal reinhören ... und LAUT aufdrehen!

Eine CD, die Lust auf mehr (von allem) macht!

Respekt, Herr Delay.

PS.: Das beste Funk Album aus Deutschland für mich bleibt jedoch immer noch "Freds Bowling Center" von Spice. Wir Kinder vom BH Soul ist aber sehr sehr nah dran.

Geiles Album!

5 von 5 Punkten
Eines meiner Lieblingsalben! Ob kritische Lieder oder einfach nur Party! Alles dabei! Dieses Album darf in keinem gutem Plattenschrank fehlen!

super Album

5 von 5 Punkten
zu diesem Album gibt es nicht viel zu sagen - wer Jan Delay und die Stimme mit seiner durch die Nase gepressten Sprache mag, kommt um dieses Album nicht drumherum.

Dicke 5 Punkte!

Wer braucht diese Platte?

1 von 5 Punkten
Ich habe diese CD geschenkt bekommen und nicht gekauft oder runtergeladen. Sie ist in der Zwischenzeit beim second-hand Händler gelandet.

Okay, nicht jeder berühmte Sänger kann singen. Bob Dylan dient da als bestes Beispiel. Aber wer bitte hat Jan Delay gesagt, dass er singen soll? Dieser quälende nasale Ton der einem nach spätestens 10 Minuten dazu zwingt die CD auszumachen oder auf dem iPod schnell einen neuen Künstler zu wählen, ist so ziemlich das nervigste was ich seit einem "Frosch aus der Handywerbung" gehört habe.

Okay, nicht jeder hat einen eigenen Stil. Retro kann gut sein und es gibt gute Bespiele von Bands die sich an ihre Heroen gehalten haben. Aber dieser Retro-Murks spottet jeder Beschreibung. Der eine Blues Brother dreht sich seit dem im Grabe um.

Aber der traurige Höhepunkt ist "die Mucke die angeflogen kommt". Lieber Jan Delay, deine Mucke wird es bei mir nicht sein....... Ich lege jetzt James Brown auf - liebe tote Originale als lebende Nachahmer.

Wir Kinder Vom Bhf. Soul

5 von 5 Punkten
Das Album ist sehr geil, der Kauf hat auf jeden Fall gelohnt!!
Wer Jan und seinen Gesang (durch die Nase und leicht nuschelig)mag,
kommt bei diesem Album voll auf seine Kosten. Relativ viele langsame
Songs, aber auch Kracher!!

Genial!

5 von 5 Punkten
Ich selbst schätze Eminem nicht wirklich, da ich nicht so auf Rap stehe. Doch war er hier mit Rihanna gemacht hat, finde ich echt klasse! Die Strophen, also Eminems Rapparte gefallen wir wie immer nicht so gut (das wird aber nach mehrmaligem Hören auch besser), doch der Refrain ist einfach Hammer. Rihanna hat eine Wahnsinnsstimme, und die setzt sie hier perfekt ein. Diesen Track kann ich nur empfehlen! Unser Radio/Charts-Moderator hat sogar schon angekündigt, das nach dem Sommerhit wahrscheinlich dieser Song die Führung übernimmt - möglich wärs, schließlich ist er jetzt schon auf der Nummer 2, und in Amerika bereits auf der Nummer 1. Den Song kann ich echt nur empfehlen! Klasse!

Evlt. Eminem's nächster Nr. 1 Hit in DE?

3 von 5 Punkten
Als ich mir ''Recovery'' gekauft hatte, hörte ich mir zuerst die Songs mit den Features an. Der Song mit P!nk war aber eher mies, der Lil Wayne Part ist sogar noch schlechter. Das beste Featuring der PLatte hat Rihanna abgeliefert.

Rihanna singt wie immer gut. Ein toller Refrain, eingängig und leicht zu merken. Eminem (der mit seinem Akzent auf ''Relapse'' rapptechnsich negativ aufgefallen ist) rappt auch wieder wütend und hungrig wie früher. Jedoch: Em, es ist ein Song über eine Liebesbeziehung. Wieso klingst du so wütend?
Insgesamt ist der Song ganz gut geworden, jedoch verglichen mit ''Stan'' (feat. Dido) ist der Song eher langweilig. Für einen wie mich, der eher auf das ältere Eminem Zeug steht, also eher mittelmässig.

Den Leuten, die hauptsächlich das aktuelle Zeug in den Charts gefällt, wird sicher auch dieser Song gefallen. In den letzten paar Wochen ist der Song ja aus den unteren Top 20 in die Zop 3 gesegelt. Ich wage mal die Prognose, dass das Ding ind en nächsten Woche wie in Amerika Platz 1 erreicht.

Geiler Song - dennoch Kritik zur Ausstattung

5 von 5 Punkten
Der Song ist wirlich genial, meine Rezension hat aber dennoch eine allgemeine Kritik. Ich sammle die Eminem Singles schon seit 1998 und habe alle in meiner Sammlung. Leider haben sich in den letzten Jahren die Veröffentlichungen der Singles nicht mit Ruhm bekleckert - jede Single hat nur noch 2 Songs drauf, während es früher bis zu fünf Songs auf eine Single CD geschafft haben. Auch wenn es nur Remixe waren finde ich es doch schade, dass man sich so wenig Mühe gibt.

Was "Not Afraid (Live)" auf dieser Single betrifft: Leider hat der Song eine sehr schlechte Qualität... ich bin enttäuscht und hoffe dennoch weiterhin das bald wieder Singles im Digi-Pack und mit mehr Songs erscheinen.

Einfach Wahnsinn!!!!

5 von 5 Punkten
Dieses Combo von Eminem und Rihanna ist eines der Besten Lieder überhaupt. Selbst Menschen, die nicht unbedingt auf Hip-Hop abfahren, kann ich die Single nur wärmsten empfehlen. Denn wer bei dem Namen Eminem nur an den typischen Sprechgesang denkt, der täuscht sich. Die Klangfarben der beiden Stimmen harmonieren perfekt, zum Einen Rihannas sehr weiche und weibliche Stimme, die in diesem Lied sehr an ein Liebeslied und eine Ballade erinnert, und zum Anderen Eminems Raptalent, das diese Combo einfach nur zum Wahnsinn macht und perfektioniert. Das Gute an diesem Lied ist einfach, es ist nicht nur ein Liebeslied oder nur ein Rap-Lied sondern beides in einem! Ich kann diese Single jedem empfehlen, der Geschmack hat :D, sie ist einfach der Wahnsinn!!! Im Übrigen, das Cover ist sehr schön, sowie der zu dem Lied gehörende Videoclip !!!!

Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie sind verdammt erwachsen geworden, die Hamburger Vorstadtgymnasiasten Dokter Renz, König Boris und Björn Beton. Nicht nur gesichtsmäßig, auch musikalisch. Die 1992 gegründeten Dicken Brote haben sich zu etwas ähnlichem wie die amerikanischen Beastie Boys entwickelt. Die gehören in ihrem Land wie auch Fettes Brot zu den dienstältesten HipHop-Bands ihres Landes ? und sind schon lange mehr als HipHop. Mal seriös, mal voller jugendendlichem Drang, mal ernsthaft und dann schnatternde Scherzkekse, und da wundert es nicht, in welcher Form und zu welchem Zeitpunkt ein Livealbum erscheint. Nämlich kurz VOR einer ausgedehnten Deutschlandtour im Jahre 2010, und dann mit Konzertmitschnitten, die zwischen 2008 und 2009 an unterschiedlichen Orten gemacht wurden. Normalerweise heißt so etwas ?Live at...?, die Prallen Laiber aber nennen ihren Triumphzug durch Großhallen Fettes und Brot. Da muss der Fan durch und sich beide sehr schön aufgemachten, mit vielen Photos und Infos im Booklet versehenen Digipaks zulegen, man kauft sich auch nicht nur eine längst durchgeschnittene Baguettehälfte. ?Übernotwendig! 11 Mann Live, 1 Mio Zeugen? lautet der Untertitel der beiden Livealben, die in einem Zuge durchrauschen, dabei liegen zwischen den einzelnen Songs oft Zeit und Raum. Die Fans präsentieren sich allerorts in Höchstform und bilden einen stimmgewaltigen Chor, während die vielköpfige Band auf der Bühne den Anheizer macht. Kein Wunder bei Hits wie ?Schwule Mädchen?, der Clash-Adaption ?Hamburg Calling? oder dem Rio-Reiser-Song ?Ich bin müde?, die sich alle auf Fettes befinden. Brot startet mit einer rasanten Version von ?Bettina Superpunk? und endet mit der Hymne ?Nordisch By Nature?. Dazwischen: Pop, Punk, Ska, Soul, Jazz, Balladen, Deutsch-Rap, Bigband-Sound, blöde Sprüche, und die Fans machen jeden Blödsinn mit. Ein großer Spaß, kurios aufgeteilt! - Florian Brettschneyder

Mehr erwartet

3 von 5 Punkten
für die 2 Livealben habe ich mehr erwartet. Wenn man die Truppe kennt, dann weiß man, das die wirklich was drauf haben aber in dieser Form diese CD-Alben raus geben ist wirklich nicht FAN-freundlich!

Das ist die Definition von "fett"

5 von 5 Punkten
...die Brote mal wieder in Höchstform. Beide Scheiben laufen hoch und runter - und ich bin heil froh, dass mein Arbeitsweg so lang ist und ich ungestört mit"grölen" kann und sich keiner beschwert. ;-) Die Besten der Besten und das life und in Farbe. Absolut gelungen und darf in der Sammlung nicht fehlen!

super klasse

5 von 5 Punkten
Also mir gefällt das Album absolut gut. Auch wenn man die Lieder alle schon kennt, ist es doch wieder was anderes wenn man das mit Instrumenten und live hört...auch das Publikum macht super mit...ich würds mir immer wieder kaufen...einfach geil

geil geil geil geil

5 von 5 Punkten
die jungs sind einfach ginal und das es zwei scheiben sind ist vollkommen ok!
denn eine von den beiden rockt schon mehr als so manches 20Songs doppelalbum!

Einfach toll!

5 von 5 Punkten
Was soll ich sagen??? Einfach eine großartige Hip-Hop Band mit einer tollen Werkschau! Nur die Marketing-Masche mit zwei einzelnen CDs hat mit schon bei Use your illusion von GunsnRoses genervt!
Trotzdem: Kaufen!