Pop-CD

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Volbeat gehen auf Nummer Sicher. Die dänischen Rock-Überflieger liefern exakt das Album ab, das ihre Fans von ihnen erwarten, und dürften damit ihren beeindruckenden Siegeszug ungebremst fortsetzen.

Auch auf ihrer vierten Platte setzen Michael Poulsen und seine Mitstreiter auf die bewährte Mischung aus Metallica-Riffs, lässigem Elvis-Presley-Flair, Rockabilly und einem Schuss Social Distortion. Mundharmonikas ergänzen sich problemlos mit knallhart bratenden Gitarren, hartmetallischer Drive verträgt sich prima mit Rock´n´Roll-Grooves, und über allem thront Poulsens unverwechselbarer Gesang. Das Einzige, was man Volbeat vorwerfen kann, ist, dass sie keinerlei Experimente wagen, die über winzige Details hinausgehen, und sich teilweise sogar bei ihren älteren Songs bedienen, anstatt in Sachen Songwriting neue Wege zu beschreiten. Wer Rock The Rebel/Metal The Devil und Guitar Gangsters & Cadillac Blood zu seinen Lieblingsalben zählt, wird sich an den Eigenzitaten allerdings kaum stören. Ohrwürmer wie "The Mirror And The Ripper", "Heaven Nor Hell" oder die mit Mille Petrozza von Kreator aufgenommene Country-Metal-Nummer "7 Shots" reihen sich problemlos ins Volbeat-Hit-Repertoire ein und dürften auch live für beste Stimmung sorgen.
-- Michael Rensen

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Produktbeschreibung

Die so genannten Erfinder des Rock?n?Rolls müssen sich warm anziehen. Spätestens mit Volbeat hat sich irgendwo in die lange Geschichte der populären Musik das Bild der Skandinavier eingebrannt. Im Zuge des riesigen Erfolges der vier quicklebendigen Dänen drohen die alten Gunslinger, Biker und andere Outlaws als klassische Rollenmodelle des Rocks abzudanken, um von Volbeat abgelöst zu werden. Aber es kommt noch dicker. Nachdem in der Vergangenheit mehrere Wellen von jungen, hungrigen Skandinaviern immer wieder krachend bewiesen haben, dass sie den Rock?n?Roll besser verstehen als viele Amerikaner, schafft es nun mit Volbeat ausgerechnet eine dänische Band, das ultimatives Konzentrat aus sechs Musikjahrzehnten zusammenzubrauen.

Die Liste der Zutaten, die ihren einzigartigen Sound bestimmen, ist länger als das Strafregister eines durchschnittlichen Hells Angel. Deutlich spürbar ist eine tiefe Liebe zum ikonischen Rock?n?Roll von Johnny Cash und Elvis Presley ebenso wie die Begeisterung für den freundlichen Punk-Rock von Joe Strummer und Michael Ness bzw. Social Distortion. Das verbindet sich mit einem ausgeprägten Hang zu schweren, lauten Gitarren und hymnischen Chören wie aus dem Fussballstadion. Metallica sind übrigens nicht nur alte Helden sondern auch frühe Bewunderer von Volbeat. Während aber die Metal-Legende ihr Genre neu definiert hat, indem sie die Kraft des Punks nutzte, beschwören Volbeat lieber mit voller Inbrunst den ursprünglichen Geist. Wie war das damals? In The Wild One fragt 1953 eine der Rockerbräute den Anführer, dargestellt von Marlon Brando: ?What're you rebelling against, Johnny?? Seine Antwort könnte Volbeat als Rezept dienen: ?Whaddya got?? Denn was auch immer dazu dienen mag, dem Mob etwas Zunder zu geben, wird hier auch verarbeitet. Dabei ist das Ergebnis immer mit Sicherheit eins: Ein hundertprozentiges Volbeat-Original.

Hin und wieder stellt ein latent überforderter Journalist den Dänen eine Frage zu ihrem seltsamen Publikum. Tatsächlich sieht man insbesondere während der Mitschnitte ihrer triumphalen Open Air- Auftritte ein höchst gemischten Haufen. Vergnügte Menschen jeglicher Couleur: Vom Greaser über den Kuttenträger bis zum Mädchen im Kirsch-Kleidchen. Auf ihren Konzerten finden sich offensichtlich all die zusammen, die sich einen Dreck um Szene-Konventionen scheren. Gitarrist Thomas Bredahl verweist darauf, dass ?auch (!) ein paar normale Menschen mit Schlips & Anzug? unter ihren Zuschauern sind. Und manchmal beobachtet er sogar kleine Generationstreffen vor der Bühne.

Das bunt gemischte Volbeat-Publikum lässt es bereits erahnen: Diese Band hat das Potential, Kontinente zu bewegen und Welten zu vereinen. In ihrer Heimat konnten Volbeat mit ihren drei Studio-Alben so ziemlich alles abräumen, was es an Preisen, Gold und Platin zu holen gab. Neben furiosen Gastspielen auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park und Wacken haben erfolgreiche Touren mit Metallica und AC/ DC u.a. dafür gesorgt, dass inzwischen Tausende die Volbeat-Hits wie Sad Man's Tongue, Mr. & Mrs. Ness oder Mary Ann's Place mitsingen können. In Finnland erhielten Volbeat bereits für ihr drittes Studioalbum Guitar Gangsters & Cadillac Blood Gold. Und mit dem neuen Albums Beyond Hell/Above Heaven werden die vier nun den Rest der Welt im Sturm nehmen. Ihr Ruf eilt ihnen bereits voraus, in Amerika stellt man sich nach zwei Blitz-Touren auf die härteste Invasion seit Beatles und Stones ein, die ersten Fan-Clubs sind bereits gegründet.

Für die Band signalisiert Beyond Hell/Above Heaven sowohl eine Fortsetzung als auch eine Art Rückbesinnung. Inhaltlich spinnt Poulsen die Geschichte des Vorgängers weiter, musikalisch konzentriert man sich auf alte Stärken. Das Album kommt ohne Balladen aus, die Produktionsweise war nach eigenen Angaben spontan und direkt, freudig bezeichnet Bredahl das Ergebnis als rau und sehr down to earth. In jedem Detail zeigt sich der besonders geradlinige, schnörkellose Produktions-Ansatz. So hat sich z.B. der Volbeat-Schlagzeuger Jon Larsen am höchst ökonomischen Spiel seiner berühmten Kollegen Charlie Watts und Ringo Starr orientiert. Seinen Modus Operandi bringt er auf den schönen Merksatz: ?Hit ?em hard but keep it simple - and let the guitars do all the work.?

Das hochemotionale Fallen, das Michael Poulsen seinem kürzlich verstorbenen Vater widmet ist nur ein hervorstechendes Beispiel für die besondere Qualitäten von Beyond Hell/Above Heaven. Das ist Rock in Grossbuchstaben und in Perfektion, ohne Schnickschnack, ohne Wenn und Aber. Nicht vorzustellen, wo diese Band schon in nächster Zeit stehen wird. Will man sich dennoch ihre prachtvolle Zukunft ausmalen, hilft nur James Bond und der bekannte Superlativ: ?Die Welt ist nicht genug.?

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1-Hearbreak Hotel 2-Don't Be Cruel 3-Hound Dog 4-Love Me Tender 5-Too Much 6-All Shook Up 7-(Let Me Be Your) Teddy Bear 8-Jailhouse Rock 9-Don't 10-Hard Headed Woman 11-One Night 12-(Now And Then There's) A Fool Such As I 13-A Big Hunk O'Love 14-Stuck On You 15-It's Now Or Never 16-Are You Lonesome Tonight? 17-Surrender 18-(Marie's The Name) His Latest Flame 19-Can't Help Falling In Love 20-Good Luck Charm 21-She's Not You 22-Return To Sender 23-(You're The) Devil In Disguise 24-Crying In The Chapel 25-In The Ghetto 26-Suspicious Minds 27-The Wonder Of You 28-Burning Love 29-Way Down 30-A Little Less Conversation (JXL Radio Edit) 31-Wooden Heart (20025/BMG) 31 tracks, mastered from original tapes for optimum sound quality

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Elvis Aaron Presley, geboren am 08. Januar 1935 in Tupelo/Mississippi, gestorben am 16. August 1977 in Memphis/Tennessee. Dazwischen ein Leben voller Musik, voller Songs, voller Filme, voller Skandale, voller unzähliger Nummer-eins-Hits. Ein kurzes, heftiges und auch unglückliches Leben, das Elvis zum "The King" machte. Selbst 25 Jahre nach seinem Tod ist die Erinnerung an ihn ungebrochen. Noch nie pilgerten so viele junge Menschen an seinem Todestag nach Graceland zu seinem Grab. Elvis -- ein Mythos, der wohl nie an Anziehungskraft verlieren wird, eine Stimme, die auch heute ihre Ausstrahlung noch nicht verloren hat.

Wer das nicht glaubt, der muss sich nur einmal die vorliegende neue Koppelung von 30 Top Hits anhören. Sämtliche Nummer-eins-Hits der amerikanischen und britischen Charts sind da vertreten, angefangen bei seinem ersten Millionenseller "Heartbreak Hotel" 1956 bis zu seinem posthumen Nummer-eins-Hits "A Little Less Conversation" im Jahr 2002. Im Original kam das Lied 1968 heraus, Elvis hatte es zusammen mit den Jordanaires für seinen Musikfilm Live A Little, Love A Little aufgenommen. Bezeichnend für das Phänomen Elvis Presley, dass gerade dieses Lied, das bei Erscheinen nicht mal besonders erfolgreich war, ihn heute wieder zum internationalen Superstar macht. Fazit: Der Zauber von Elvis wirkt noch immer. Und das völlig zu Recht. Die CD ist eine Bereicherung für jede Sammlung. Elvis forever! --Julia Edenhofer

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THE STRENGTH,THE SOUND,THE SON

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Die 50er Jahre ....Tanzcafe und Petticoat, Rock?n Roll , Ami-Schlitten und viel Chrom - und das sonntägliche Tanzcafe- Vergnügen wurde sittsam "zelebriert " zwischen Nierentisch, Tütenlampe und natürlich der Musikbox. Sie war der Mittelpunkt des musikalischen Vergnügens mit Rock?n Roll von Elvis Presley, Bill Haley und Fats Domino oder den sehnsuchtsvollen Liedern von The Platters, oder Pat Boone. Gleich 51 dieser " Golden Fifties " Hits gibt es auf dieser Box - und es sind nur Originalaufnahmen mit den Original Interpreten von damals vertreten.

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ROCK THE REBEL/METAL THE DEVIL

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1-Get The Party Started 2-Walk This Way 3-She's The Most 4-Take Good Care Of My Baby 5-Be The One For Me 6-Twenty Flight Rock 7-Slippin' N Slidin' 8-Freedom 9-Buona Sera 10-Teenager In Love 11-Black Or White 12-Hallelujah, I Love Her So 13-Here I Go (I'm A Hobo) 14-Smokey Joe's Cafe 15-Complicated 16-Give It Away 17-They Remind Me Too Much Of You (2003/WEA) 17 tracks Great Rockabilly stuff from this 90s Teenie Idol. This is the proof that this man can ROCK!! / Super Rockabillyscheibe von dem populären Teeniestar!! Das Teil rockt von vorne bis hinten. Der Mann hat definitiv Rock'n'Roll im Blut!! (2003/WEA) 17 tracks Great Rockabilly stuff from this 90s Teenie Idol. This is the proof that this man can ROCK!! / Super Rockabillyscheibe von dem populären Teeniestar!! Das Teil rockt von vorne bis hinten. Der Mann hat definitiv Rock'n'Roll im Blut!!

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Fast hätten wir die CD Dick This eines gewissen Dick Brave mit seinen Backbeats auf den "Später hören"-Stapel gelegt. Rockabilly und Fifties-Rock à la Straycats -- so toll finden viele das 80er-Revival, und die damit einhergehende Fifties-Reinkarnation, dann doch nicht. Aber irgendwie ließ uns das Cover nicht los. Dieser Dick (was für ein Name!) sieht doch aus wie ... ja, wie ... wie Sasha! Und er sieht nicht nur so aus, er ist Sasha.

Zwar existiert ein Waschzettel von der Plattenfirma, der uns versichert, dass es sich bei Dick Brave um einen gewissen Richard Leoncoeur Junior handelt und tischt uns eine abenteuerliche Fama über die Vita des früh im Knast gelandeten Rockers auf. Rock'n'Roll- und Sasha-Fans wissen jedoch natürlich um die Doppelidentität von Sasha, denn Dick Brave war bereits zwei Mal auf ausgedehnter Clubtour und begeisterte Teds und Popfans gleichermaßen. Und man muss sagen, Sasha, äh Dick macht seine Sache wirklich gut.

Erstens braucht man zum Singen von Fifties-Rock eine fantastische, variantenreiche Stimme, für Sasha ja kein Problem. Zweitens benötigt man einen gewissen Humor, um die Musik und ihre ursprüngliche Erscheinung nicht so ernst zu nehmen und respektlos in die benötigte Form zu drücken. Auch hier haben die Jungs keinerlei Berührungsängste, dafür aber eine unglaubliche Menge Spaß. Nicht nur uralte Perlen wie Little Richards "Slippin 'n' Slidin'" oder Carole Kings "Take Good Care (Of My Baby)" werden fröhlich interpretiert, und mit Sashas sonorem Gesang, Stehbass, halbakustischer Gitarre, Klavier und fantastischen Drums Tollen-tauglich produziert.

Auch neuere Songs wie Pinks "Get The Party Started", Aerosmiths "Walk This Way", Avril Lavignes "Complicated" oder "Give It Away" von den Red Hot Chili Peppers bekommen ein lustiges 50er-Jahre-Rock'n'Roll-Gewand übergestreift, das den Hörer perfekt an der Nase herumführt. Nach einiger Zeit nämlich ist man sich sicher, dass Lavigne, die Peppers, Aerosmith oder auch George Michael und Michael Jackson Fifties-Shanties gecovert haben, und nicht umgedreht. Dick aka Sasha und seine Bandkumpels (Adriano BaTolba, Matt L. Hanson, Mike Scott, Phil K. Hanson, Namen, die vermutlich ebenso echt sind wie der von Dick Brave) jedenfalls machen einen tollen Job! Sie entwickeln eine derart überschäumende, fröhliche und ausgelassene Spielfreude und eine so übermütige, vergnügliche Art und Weise mit den Kollegen und Klassikern umzugehen, dass es eine wahre Freude ist.

Durch die virtuose Beherrschung der Instrumente und die Perfektion der Umsetzung kommen hier auch Hörer auf ihre Kosten, denen Rockabilly normalerweise auf die Nerven geht. Sehr witzig, das Ganze, und mit der Elvis-Nummer und einzigen Ballade "They Remind Me Too Much Of You" bringt uns Sasha am Ende wieder auf den Boden zurück. Übrigens: Dranbleiben, es gibt einen Hidden-Track sechs Minuten nach Beginn des letzten Stücks! --Kati Hofacker