Pop-CD

Produktbeschreibung

• Jahr: 1992
• Regie: Clint Eastwood
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 125 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment

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Als Gewinner von 4 Oscars für den besten Film, die beste Regie, den besten Nebendarsteller (Gene Hackman) und besten Schnitt, ist Clint Eastwoods Meisterwerk aus dem Jahr 1992 einer der großartigsten und thematisch anspruchsvollsten Western aller Zeiten. "Der Film fasst all meine Gefühle für Westernfilme zusammen", sagte Eastwood, als der Film in den Kinos anlief. "Die eigentliche Thematik ist die Kritik am leichtfertigen Umgang mit Schusswaffen." Um dies zu unterstreichen, spielt Eastwood einen ehemaligen rücksichtslosen Killer, der sich zum sanftmütigen Witwer und Schweinezüchter gewandelt hat. Er nimmt einen letzten Auftrag als Kopfgeldjäger an -- er soll zwei Männer finden, die eine Prostituierte brutal ermordet haben --, um so seine zwei mutterlosen Kinder zu unterstützen. Zusammen mit seinem früheren Partner (Morgan Freeman) und einem ahnungslosen Greenhorn (Jaimz Woolvett) stellt er sich dem gewissenlosen Sheriff (Oscar-Gewinner Gene Hackman) in einem Showdown gegenüber, der dem Zuschauer den gesamten Einfluss von Gewalt und deren verheerende Auswirkungen auf die menschliche Seele deutlich macht. Der Film, der Eastwoods Mentoren Sergio Leone und Don Siegel gewidmet ist, und auch Richard Harris in einer beeindruckenden Rolle zeigt, stellt ohne Zweifel die Krönung in Eastwoods Schaffen als Regisseur dar. --Jeff Shannon

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Diese Session von 1960 brach die übliche Blue-Note-Quintett-Form, weil sich hier nur Mobleys Tenor mit einer Rhythmusgruppe präsentierte, die zufällig die beste jener Ära war. Pianist Wynton Kelly und Bassist Paul Chambers arbeiteten regelmäßig mit Mobley in der Band von Miles Davis, während der explosive Drummer Art Blakey mit Mobley in der ursprünglichen Gewerkschaftsform der Jazz Messengers gespielt hatte. Die Verwandtschaft zeigt sich. Blue Note hatte den Ruf, "Hausmacherjazz" zu produzieren, und auf niemand trifft diese Beschreibung besser zu als auf Mobley: Er ging die Aufgabe des Musizierens mit der Sicht eines Arbeiters und einer Beständigkeit an, die nicht annähernd die Aufmerksamkeit bekamen, die sie verdienten. Mobley war einer der talentiertesten Saxofonisten seiner Generation, ein ausnehmend lyrischer Künstler, der erfinderische Melodiosität mit gespannter rhythmischer Wachheit paarte. Der fließende Blues des Titelstückes ist ein besonders schönes Beispiel seiner Kunst. Es wäre eine Untertreibung, diese Session als exemplarisch zu bezeichnen. --Stuart Broomer

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A Love Supreme teilt sich seinen Platz auf dem Klassiker-Regal mit Kind Of Blue von Miles Davis. Es ist eine der unverwüstlichen Aufnahmen, die weit über das übliche Jazzpublikum hinaus wirken. Bei diesem schön gestalteten, ausklappbaren Set finden wir auf der ersten CD das Original aus dem Jahre 1964. Ergänzt wird es (als ob hier noch irgendeine Ergänzung erforderlich wäre!) von den faszinierenden Zugaben auf der zweiten CD. Alle Tracks wurden von Rudy van Gelder bearbeitet, der sich zurzeit intensiv mit der Überarbeitung eines großen Teils seiner früheren Arbeiten als Aufnahmeleiter beschäftigt.

Diese CD basiert auf einem tadellosen 1965 aufgenommenen Masterband, das in den Archiven von EMI in London entdeckt wurde, ohne die Kompression oder die Verzerrungen, die auf früheren CD-Ausgaben zu finden waren. Das Glanzstück auf der zweiten CD ist eine Aufnahme, bei der die Suite das einzige Mal vollständig live aufgenommen wurde und zwar bei dem sechsten Jazz-Festival in Antibes (1965), bei dem John Coltrane zur absoluten Krönung des Festivals wurde. Es war zwar schon früher als Raubkopie erhältlich, aber dies ist die erste autorisierte Veröffentlichung.

Es klingt vielleicht ein wenig ketzerisch, dies zu sagen, aber die Liveaufnahme wird für das Studio-Original zu einer echten Herausforderung. Die Qualität der Aufnahme wirkt auf den Zuhörer überraschend und unmittelbar. Die ausführliche Darbietung wirkt wie ein erfrischender Schluck eines besonders beliebten Drinks. Vielleicht ist diese Aufnahme nicht so durchgestaltet und kultiviert wie die Studioversion, aber Coltranes Spiel besitzt eine geradezu Furcht einflößende und urwüchsige Ausdruckskraft, insbesondere wenn die Schlacht zwischen ihm und Elvin Jones am Schlagzeug bei "Pursuance" ausbricht und das kontrollierte Aufheulen des Bandleaders hinzukommt, wenn er das Äußerste aus dem sanften, kehligen Sound seines Instruments herauskratzt.

Hinzu kommen jeweils zwei Varianten von "Resolution" und "Acknowledgement", die von Coltranes eigenen Aufnahmebändern stammen. Bei der Letzteren werden der Bassist Art Davis und der Tenorsaxofonist Archie Shepp präsentiert, wobei die Beiträge des Letzteren ein wenig holprig und zögerlich klingen. Es wird einem klar, warum diese Aufnahmevarianten nicht genutzt wurden, aber sie bieten immer noch einen faszinierenden Einblick, auch wenn das Tonband hier und da einmal aussetzt. --Martin Longley