Pop-CD

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Oh Solitude nennt der Countertenor Andreas Scholl sein jüngste Aufnahme mit Arien und Ausschnitten aus den Opern ?Dido And Aeneas? und ?Oedipus, King Of Theben? von Henry Purcell. Unter ihnen ?Music For A While? aus ?Oedipus?; es sei eines der schönsten Lieder, die je geschrieben wurden, sagt Scholl und fügt hölzern dazu: ?Die Musik ist natürlich eine Botschaft. Purcell sagt seinem Publikum: 'Keine Bange, solange dieser Sänger meine Musik singt, ist alles gut. Euer Leid wird gelindert, und die Musik führt euch in eine höhere Sphäre??. Und im besten Marketing-Deutsch fügt er hinzu: ?Wenn es eine Top Ten der besten Lieder aller Zeiten gäbe, müsste 'Music For A While' dabei sein?.?

Gewiss, Andreas Scholl mag nicht ein Meister der Worte sein, des Gesangs ist er es aber schon: Kaum zu atmen vermag man bei der schieren Schönheit seiner Stimme, seinem beseelten und unaffektiertem Vortrag, der sämtliche Affekte der Musik adelt und dieser Welt enthebt. Ein bisschen enttäuscht mich allerdings der Klagegesang der Dido aus "Dido und Aneas", Scholl interpretiert ihn unbeweglich, plan, schnörkellos, im Prinzip schon der wahre Ansatz. Nur übertreibt Scholl hier maßlos, die emotionale Eindringlichkeit geht bei so viel Understatement dann doch verloren und so bleibt es dem Orchester, der fabelhaften Accademia Bizantina unter der Leitung von Stefano Montanari vorbehalten, das Leid der Dido in Klang zu verwandeln. In der Suite ?The Gordian Knot Unty'd? schließlich hat das Ensemble Gelegenheit, seine ganze Kunst zu entfalten. Eine ? trotz mancher Schwäche - wunderbare Aufnahme. -- Teresa Pieschacón Raphael

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A Musicall Banquet nennt sich das berühmte Liederbuch von Robert Dowland, Sohn des großen englischen Lautenisten und Komponisten John Dowland. Im Alter von 19 Jahren trug er die bekanntesten Gesänge der Spätrenaissance zusammen, von Caccinis "Amarilla bella mia" und Dowlands "In Darkness Let Me Well" bis zu nicht minder berühmten Lieder des französischen und spanischen Repertoires. "Wie ein sorgfältiger Konditor", schreibt Robert Dowland in seiner Vorrede, "habe ich mein Bankett soweit wie möglich für jeden Geschmack ausgestattet: Wenn es Leute gibt, bei denen ich Widerwillen erregen sollte, werde ich mich glücklich schätzen, sie wissen zu lassen, dass das, was ihnen vorgesetzt wird, nach englischer, französischer, spanischer und italienischer Art angemacht ist. Probiert wurde schon vorher, sie brauchen sich nicht vor Vergiftung zu fürchten."

Für den deutschen Countertenor Andreas Scholl kommt diese Musik aus einer sehr fernen Zeit. "Solche Liedtexte", räumt er ein, "die eigentlich Gedichte sind, so gespickt mit literarischen Anspielungen und dieser diffizilen Bildsymbolik, die allen Zuhörern in der Renaissance vertraut war -- das einem modernen Publikum nahe zu bringen ist nicht leicht." Doch ausgerechnet Andreas Scholl ist es, der durch seine hohe Kunst allerlei Bedenken aus dem Weg räumt. Kaum zu atmen vermag man bei der schieren Schönheit seiner Stimme, sein Vortrag ist beseelt und unaffektiert. Die ätherische Klangfarbe seines Gesangs scheint sämtliche Affekte dieser Lieder zu adeln. Dies ist von ungeheurer und unvergesslicher Wirkung! Ein weiteres Lob geht an den ungemein temperamentvoll musizierenden Cembalisten Markus Märkl. --Teresa Pieschacón Raphael

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Die Schonzeit für Countertenöre ist wohl vorbei, nachdem nun so qualitativ hochwertige und variantenreiche Stimmen ihr Publikum gefunden haben. Der junge Andreas Scholl beweist es auf dieser Aufnahme. Im Gegensatz zu David Daniels und Brian Asawa, die ihm gegenüber auf der Bühne direkt glanzlos wirken, erlangte Scholl seine Bekanntheit als Konzert- und Opernartist. Scholls Gesang birgt nicht so viel Temperament, Feuer und gleichzeitige Gelassenheit wie der Daniels. Dafür bietet er einen runden Klang und ein Vibrato, das attraktiv, aber niemals aufdringlich klingt. Die Auswahl der Stücke auf seiner ersten Opernaufnahme sind zudem klug gewählt. Statt Sturmarien oder Salven martialischer Raserei liefert er lange, wunderschön geformte Melodien wie die berühmte Titelarie "Verdi prati". In Bestform zeigt er sich bei den Arien "Vogellied" und "Jagd" aus dem Giulio Cesare. Er besticht durch klare Koloratur, detaillierte Phrasierung und eine fantasievolle Verzierung, die an die Höhepunkte Emma Kirkbys erinnern. Die Aufnahme begeistert durch makellose Orchesterpassagen mit gelungener Instrumentalbegleitung, vor allem der Streicher und Hörner. Ein wichtiger Aspekt, denn für eine Aufnahme, die einen aufstrebenden jungen Sänger präsentiert, enthält sie lange Instrumentalphasen. Das oft aufgezeichnete Concerto "Alexanderfest" scheint überflüssig. Von dieser Ausnahme abgesehen ist diese beeindruckende Aufnahme mit Sicherheit enttäuschungsfrei. --Matthew Westphal

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Popmusik ist im künstlerischen Werdegang des Countertenors Andreas Scholl keineswegs ein Fremdkörper: Vor seiner großen Klassik-Karriere hat er sich schon einmal in diesem Genre bewegt, wie er im Amazon-Interview mit einer gehörigen Portion Selbstironie und nicht ohne nachdenklichen Unterton erzählte. Ob aber die vorliegende CD mit Folksongs in "modernen" Arrangements nun etwas mit der Popmusik-Produktion zu tun hat, die er im genannten Interview für dieses Jahr ankündigte, bleibt ungewiss. Immerhin wollte er dafür ja eigene Stücke schreiben und erklärtermaßen "kein Crossover machen" und sich nicht an die Klassik-Käufer wenden. Nun ist es doch irgendwie passiert.

Einerseits knüpft Scholl an klassische Traditionen an, wenn er sich bei der Auswahl der Stücke etwa am Repertoire des Countertenors Alfred Deller orientiert, oder wenn er mit dem in der ersten Strophe unbegleitet vorgetragenen "Blow the wind southerly" Bezug auf die lang verstorbene englische Altistin Kathleen Ferrier nimmt (auch sie sang dieses Lied so, allerdings unvergleichlich viel schwermütiger und tiefgründiger). Andererseits lässt er sich von dem Produzenten der Popgruppe Blondie Arrangements komponieren, die sich bei erklärter Absicht, nicht "im altmodisch klassischen Stil" daherzukommen, streckenweise im stilistischen Niemandsland bewegen: Traditionell klassische Satztechnik wird bewusst ausgehöhlt, indem logische Vorhaltsbildungen vermieden und Farbe gebende Terzen oder Septimen ausgespart werden. Stattdessen kommen im klassischen Satz verpönte Elemente wie offene Parallelen unter den Stimmen ganz gezielt zum Einsatz. Das Ergebnis ist oftmals ein recht strohiger, leerer Klang. Wie man einfach und unprätentiös, aber nicht simpel komponiert, demonstrierte etwa Benjamin Britten mit seinem Satz von "Down by the salley gardens" -- ob Craig Leon den kennt?

Andreas Scholl, daran besteht kein Zweifel, singt sehr schön und ausdrucksvoll, und er vermag die oftmals dornigen Arrangements zu veredeln -- aus der Sicht des klassischen Hörers jedenfalls. Auf eine andere Idee brachte mich allerdings ein Freund, der im Pop zu Hause ist: Eine raue, "unreine" Stimme wie etwa diejenige von Tom Waits hätte diesen Arrangements deutlich besser getan. Andreas Scholls unvermittelte Verwendung seiner "normalen" Bruststimme in einem der Lieder ist ein viel versprechender Schritt in diese Richtung des bewussten Verfremdens und Aufrauens der allzu glatten Oberfläche, zu welcher übrigens auch die klassischen Instrumente -- ein weiterer Crossover-Aspekt -- beitragen.

Aber bei so vielen Änderungsvorschlägen hätte man vielleicht gleich eine ganz andere CD machen müssen, ohne Scholl, ohne das Orpheus Chamber Orchestra. Zumindest sei eine frühere CD von Andreas Scholl zum viel sagenden Vergleich empfohlen: 1996 nahm er Englische Folksongs und Lautenlieder in "konventioneller" Art und Weise nur mit Lautenbegleitung auf. Eine Produktion, bei der mir persönlich wohler ist. --Michael Wersin

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