Pop-CD

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Kaum durch ein -- leider halbherziges -- Remix-Album gewürdigt, legt die prominenteste Vertreterin der Sami-Kultur selbst wieder nach. Norwegens Nu-Jazzer Bugge Wesseltoft hat diesmal den Part des Produzenten übernommen, nimmt seine Electronica-Eskapaden aber so weit zurück, dass man von einem Stilwechsel nicht reden kann. Wie auf den Vorgängern reicht die Spanne von verletzlichen Folksongs bis hin zu repetitiver Schamanentrance.

Gleich im Opener "I Come From The Other Side" erweist sich die melodische Erfindungskunst der Boine im Verbund mit dem abgrundtiefen Bassmuster als glückliche Partnerschaft, und Garbareks Bariton-Sax verleiht der allmählichen Steigerung Intensität. Die nordische Erdverbundenheit tritt in "Let Silver Protect" und "In A Blanket Of Warmth" deutlich heraus. Einmal wird die Anrufung der alten Götter mit kühler Elektronik inszeniert, dann wiederum grooven handgemachte tribale Loops in der Rhythmussektion unter den kraftvollen Joiks. Die fügen sich an anderer Stelle überraschend stimmig zu einem Blues-Muster von Roger Ludvigsen ("Butterfly"). Das mit ergreifender A-cappella-Kunst eingeleitete "Mu Váibmu Vádjul Doppe" wirkt schlicht, doch löste es einen viel diskutierten Tabubruch aus: Mari Boine sang dieses Stück als "Heidin" im Rahmen der Kronprinzenhochzeit in einem christlichen Gotteshaus. Mehr ruhige Töne gibt es in "It Diede" und "Give Me A Break": Nie hat die Sami-Frau eine so bezwingende Reverenz an ihre Zeit als folkige Protestsängerin auf einem Album verewigt -- zwei nackte, unberührte Akustikperlen mit simpler Gitarrenbegleitung und dem warmen Flötenton von Carlos Quispe. --Stefan Franzen

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Als Mari Boine anfing, die traditionellen Gesänge ihres Volkes, der Samen, mit "westlichen" Arrangements zu interpretieren, warfen ihr die Fundamentalisten Verrat am Kulturgut vor. Zu mühsam nämlich hatten sich die Reste der samischen Kultur und deren Naturreligion in Lappland gegen die norwegischen Kolonisatoren behauptet, als daß man sie nun leichtfertig der Assimilation preisgeben wollte. Doch nach fünf CDs und zahllosen Auftritten gilt die inzwischen 43jährige Musikerin heute als anerkannte Botschafterin ihres Volkes. Auch wenn Mari Boine sich von den überlieferten Gesängen und Texten zunehmend löst und immer mehr Lieder selbst schreibt, verhehlt diese Musik nicht ihre ursprüngliche Funktion -- die Schamanen in Trance zu führen. Monotone Trommeln, beschwörender Sprechgesang, eingebettet in musikalische Endlosschleifen, die sich so langsam und unaufhaltsam wandeln, wie die Sonne untergeht. Und darüber immer die Stimme von Mari Boine, einlullend oder zärtlich flüsternd, dann wieder unheilvoll drohend, mit der dunklen Wucht einer Naturgewalt. Und damit das alles nicht gar zu fremd klingt, bietet sie unseren westlichen Ohren von Zeit zu Zeit gewohnt klingende Stellen zum Einhaken: rockige Gitarrenriffs, schmeichelnde Geigen, sakrale Orgelklänge -- und, als wolle sie zeigen, daß sie das auch kann, daß es aber darauf nicht ankommt, plötzlich aufscheinende Melodien. So oszilliert diese Musik zwischen zwei Polen: zwischen der Einzigartigkeit der fremden Kultur und einer Universalität, bei der man ein Gefühl dafür bekommt, daß alles mit allem zusammenhängt. Ihr Geheimnis bewahrt sie sich ohnehin. --Martin Rasper

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In Zeiten des inflationären Aufkommens von Remix-Projekten sind wohl auch die euphorischsten Stil-Fusionisten vorsichtig geworden mit einem positiven Werturteil bei jeder Neuerscheinung auf diesem Sektor. Zu oft schon entpuppten sich World- oder Jazz-meets-Electronic-Produktionen als bloßes Füllmaterial für eine kreative Auszeit ausgelaugter Musiker oder sie gerieten zum reinen Selbstzweck ohne zwingende künstlerische Motive. Auch das Remix-Album der samischen Sängerin Mari Boine erscheint zu einer Zeit des Umbruchs: Seit mehr als drei Jahren hat die 1985 auf der internationalen Ebene bekannt gewordene Sängerin kein neues Album mehr veröffentlicht und auch ihre äußerst beständige Band-Formation löste sie zuletzt weitestgehend auf.

Doch die zehn Neuinterpretationen ihrer Lieder aus der Sicht von zehn verschiedenen Produzenten/Projekten/Remixern (darunter: Chilluminati, Jah Wobble, Bill Laswell, Nils Petter Molvaer, Phono und Biosphere) bieten ausreichend künstlerische Reibungspunkte und Ansätze, um alle Marketing-Gedanken schnell verblassen zu lassen. Bereits in ihrer Gesamtanmutung wirkt die Platte wie ein in sich schlüssiges Werk, nicht wie eine willkürliche Ansammlung von Tracks.

Zentrales Motiv aller Arbeiten ist die aus der schamanistischen Tradition der Sami-Musik abgeleitete emotionale Trance, die von den Remixern auf elektronischem Weg umgedeutet wird -- die einzige, das Gesamtbild aber eher ergänzende als störende Ausnahme bildet der breakbeatige Track "Mun Da Han Lean Oaivamos" in der Version von Richard Thomas. Nach Mari Boines Experimenten und Balanceakten zwischen der samischen Kultur und der norwegisch-christlich geprägten Folklore, nach der Kombination von Joiku-Gesängen und subtil eingeflochtenen indischen Einflüssen erscheint es fast zwingend und logisch, dass Mari Boine mit diesem Album den Schritt in die elektronische Welt vollzieht und dem mechanisch-digitalen Ansatz die Spiritualität ihrer Person einhaucht. --Björn Döring

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Das schwedische Quintett verbindet auf seinem dritten (in Deutschland releasten) Album die blutigen alten Weisen seiner Heimat mit brettharten Breakbeats und faszinierenden Sample-Arrangements. Sängerin Emma Härdelin muß eine Göttin sein. Jedenfalls soll sie -- so will es die journalistische Legende -- mit ihrer Stimme Gläser und Kontinentalplatten gleichermaßen zum Zerspringen bringen. Bei mindestens einem ihrer gefeierten Auftritte außerhalb Schwedens, anläßlich der MIDEM '99 in Cannes, blieben die Kristall-Leuchter zwar intakt, doch manches harte Medienzynikerherz zerbarst.

Garmarna haben mit den Vorgängeralben Vittrad und Guds Spelemän scheinbar zielsicher auf ihren gegenwärtigen Sound hingearbeitet. Mit Vedergällningen ("Vergeltung") gelang ihnen jedenfalls ein zwar brachialer, doch absolut bewegender Hörgenuß. Daß sie auch gerade von der Gothic-Fraktion entdeckt wurden, nimmt angesichts ihrer archaischen Anmutung kaum Wunder. Doch die Schublade für ihre Musik muß erst noch gezimmert werden. Einstweilen einsortieren unter: Drum & Drehleier für Fortgeschrittene! --Christian Arndt

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Wer einmal von Garmarna infiziert worden ist, kommt nicht mehr davon weg. Und weil die Schweden nicht eine einzige schlechte Scheibe produziert haben, sollte man sich so nach und nach alle Veröffentlichungen dieser Folkband zulegen. So auch das 1994er Album Vittrad, das wohl das traditionellste Stück Musik des Quintetts ist. Ursprüngliche, unverfälschte Violinenklänge, Flöten, Maultrommeln, Akustikgitarren und Harfensounds erschaffen ein sehr lebendiges, authentisches Hörerlebnis ohne Kitsch und Trends. Der sprichwörtliche Zauber der Musik ist es, der hier bewegt. Man sieht vor seinem geistigen Auge große Wälder, grüne Wiesen, man hört den Wind pfeifen -- eine Reise in die Natur. Auf diesem Album hat Sangeswunder Emma Härdelin noch die Stimme eine Mädchens, was dem Sound automatisch Jugend verleiht. Noch klingt alles spontan, manchmal ein wenig unausgegoren, aber immer erfrischend. Und die schwedischen Texte tun ihr übriges. Man muß kein schwedisch verstehen, allein der kantige Charme dieser Sprache tut gut. --Wolf-Rüdiger Mühlmann