Pop-CD

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In Grease werden Musicals der Fünziger mit dem Elan der Siebziger nachempfunden, und zwar mit jeglichem nur vorstellbaren Kitsch. Wenn John Travolta alias Danny Zuko als Olivia Newton-Johns schmalzlockiger Macker auftritt, flippen die Kids aus. Noch auf der Welle des grandiosen Erfolgs mit John Travolta in Saturday Night Fever schwimmend, schrieb Bee Gee Barry Gibb den Titelsong, der von Frankie Valli gesungen wird. Es wird leider viel zu viel Sha Na Na gesungen und die Schauspielerin Stockard Shanning versucht, ihre, na ja, Vielseitigkeit in einigen Gesangsnummern zu Schau zu stellen. Der Film wurde zu einem Symbol amerikanischer Kultur, trägt aber nicht unbedingt dazu bei, das Ansehen Amerikas in der Welt zu verbessern. Das wichtigste daran ist ja vielleicht die Tatsache, daß, obwohl es eigentlich amateurhaft klingen soll, trotzdem jede Menge Spaß rüberkommt, ganz besonders bei "You're the One That I Want". --Scott Wilson

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Die Eagles haben im Laufe ihrer Karriere wirklich einige große Singles herausgebracht. Im Gegensatz dazu wirkten ihre Alben durch den selbstauferlegten künstlerischen Anspruch oft angestrengt und weniger perfekt.
Hotel California dürfte das beste Album der Band gewesen sein und es unterstrich den Anspruch der Band auf große Aussagen. Das Titelstück spiegelt den Gedanken des verlorenen Paradieses in Kalifornien wider. Das musikalische Bild wird von punktierten, perlenden E-Gitarren und einer dramatischen Perkussion bestimmt. Dazu kommt die wohl berühmteste Textzeile: "You Can Check Out Any Time You Like, But You Can Never Leave". "New Kid In Town" war von gleicher Qualität, wenngleich auch mehr die traditionelle Eagles-Ballade. "Life In The Fast Lane" versuchte Hardrock zu sein, verschoß aber sein Pulver, ohne richtig abzuheben. Der Rest geht in Ordnung, war aber im Grunde nicht mehr als zweite Wahl, die man eben auf dem Album noch unterbringen mußte. Mit Hotel California festigten sie ihren Ruf als Supergruppe der 70er Jahre. --John Milward

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Was es auch immer für den Einzelnen letztendlich bedeutet, Phil Collins' "In the Air Tonight" war das "Stairway to Heaven" der 80er Jahre. Es gewann bei unzähligen Radiostationen die Zuhörerwahl und verlieh sogar einer Folge von Miami Vice seinen düsteren Chic. Das Album Hits erinnert an die Tage, als der Name Phil Collins auf der Scheibe Garant für die sofortige Annahme bei Sendern als auch beim Publikum bedeutete. Wie Sie diese Lieder finden werden, hängt ganz davon ab, was Sie damals diesen Liedern abgewinnen konnten, denn trotz der unbestreitbaren Feinheit von "Take Me Home" und "One More Night", werden diese Songs nicht die Herzen derer gewinnen, die sie nicht schon von Anfang an geliebt haben. Diejenigen, die seit Beginn darauf stehen, werden sich ohne jeden Zweifel freuen, Collins' größte Erfolge auf einer Platte vereint zu haben. --Ricky Wright

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Alan Parsons hatte sich bereits als Tontechniker der Abbey Road-Studios bei den Beatles und Pink Floyd und als Produzent einen Namen gemacht, als 1976 sein erstes Album mit Texter, Sänger und Keyboarder Eric Woolfson erschien. Zwei Jahre hatten sie mit über 200 Musikern aus Rock, Pop und Klassik an dem ambitionierten Werk Tales Of Mystery And Imagination gearbeitet, das auf den Gothic Novels von Edgar Allen Poe basierte. Die musikalische Literatur-Interpretation war im romantischen Stil gehalten und auf sinfonische Orchesterarrangements des jungen Dirigenten und Arrangeurs Andrew Powell aufgebaut.

Seite 1 des Konzeptalbums war der Songteil, den so unterschiedliche Sänger wie Arthur Brown, John Miles und Terry Sylvester von den Hollies bestritten. Seite 2 war bis auf "The One In Paradise" eine rein instrumentale und sehr stimmungsvolle Umsetzung von "The Fall Of The House Of Usher". Das Album löste einen Classic-Rock-Boom aus. Doch nur wenige kamen an die sensible Qualität des Alan Parsons Project heran, das eine Grammy-Nominierung erhielt. "The Raven" mit dem speziell entwickelten Harmony Vocoder entwickelte sich zu einem echten Songklassiker. --Ingeborg Schober

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Das letzte Einhorn, basierend auf dem moderenen Fantasy-Klassiker des US-amerikanischen Autors Peter S. Beagle, ist einer der schönsten, schlauesten und emotional berührendsten Zeichentrickfilme, die es gibt. Das Ding besitzt alles, was ein Werk dieses Genres besitzen sollte: Witz, Romantik, Weltfremdheit, Leidenschaft und -- na klar -- jede Menge Fantasie. Da Beagle an der Verfilmung seines Romans als Drehbuchautor selbst beteiligt war und Regisseur Arthur Rankin Jr. dafür bekannt ist, Animation fernab jeglicher Disney-Klischees in Szene zu setzen, konnte eigentlich nur ein Streifen entstehen, der Jung kraft seiner stringent erzählten Geschichte und der ausdrucksstarken Bilder, Alt kraft seiner intellektuell-spirituellen Sehweise und mächtigen Immagination seiner Grundidee beeindrucken würde. War denn auch so! Nur beim Soundtrack war man sich als Musik-Kenner unschlüssig, denn ausgerechnet die Soft-Popper von America wurden für die Hälfte der Stücke engagiert. Doch das ansonsten fade US-Trio leistete in dieser Angelegenheit einen prima Job: Songs wie das Titelstück, "Man's Road" oder "In the Sea" wirken zunächst wie Kitsch, sind bei näherem Hinhören allerdings traumhaft-schöne Balladen, welche die eh romantische Handlung des Films prächtig unterstützen und vorantreiben. So ist es kein Wunder, daß bei America-Konzerten immer wieder Rufe nach den Einhorn-Liedern laut werden -- sie sind das Beste, was diese ansonsten durchschnittliche Truppe in ihrer gut 30jährigen Karriere bis dato aufgenommen hat. Den Rest des Soundtracks erledigt ein gutaufgelegtes London Symphony Orchestra; die im übrigen schon America bei ihren sechs Film-Beiträgen tatkräftig unter die Arme griffen. Edelster Hippie-Stoff! --Michael Fuchs-Gamböck

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In den sechziger und siebziger Jahren mußten die Bee Gees mehr Kritik aushalten als Leeds United, der ewige Zweite des britischen Fußballs. Nachdem die "Twee Three", die Kleinen Drei, die anfänglichen Vergleiche mit den Fab Four überstanden hatten, mußten sie später hinnehmen, daß 1974 eine ihrer LPs von ihrer Plattenfirma abgelehnt wurde, bevor sie mit den Soundtracks zu Saturday Night Fever und "Staying Alive" wieder die Hit-Charts eroberten.

Als Folge ihres Erfolges mußten sie dann länger als John Travolta warten, bis sie sich ihres Images der ewigen Discogruppe entledigen konnten. Trotz des Todes ihres jüngsten Bruders Andy Gibb (der nicht zu den Bee Gees gehörte), brach die erwartete Katastrophe über Barry und seine Zwillingsbrüder Maurice und Robin nicht herein. Schließlich haben die Bee Gees mehr als 100 Millionen Platten verkauft, und einzig John Lennon und Paul McCartney haben mehr Nummer-Eins-Hits komponiert. Und immer noch haben die Gebrüder Gibb, die derzeit ein neues Album in ihrem Studio in Miami aufnehmen, nicht genug von der Musik. Diese Sammlung von insgesamt 20 Stücken umfaßt hauptsächlich die ersten beiden musikalischen Phasen der Band: Die dezent-gefühlvollen, von Streichinstrumenten versüßten Songs der sechziger Jahre ("Massachusetts", "World", "Words" etc.) und die kernigen, verführerischen Kino-Hits der Siebziger ("Jive Talkin'", "How Deep Is Your Love", "Night Fever" usw.), in denen Barrys rasende Falsettstimme John Sommerville wie Bill Medley klingen läßt. Zu den Achtzigern findet man auf der Schallplattenversion nur "You Win Again" und "Ordinary Lives" aus dem erfolgreichen Album ESP, während die CD- bzw. Kassetten-Ausgaben mit zwei zusätzlichen Stücken -- "To Love Somebody" (1967) und "Nights On Broadway" -- aufwarten. Das Album bietet keine Überraschungen (die Bee Gees waren keine Neuerer), lediglich eine Abfolge warmer, melancholischer und schön komponierter Popsongs, die angenehm vertraut klingen. --Monty Smith