Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

"Da muss man doch kein Instrument spielen können!" Dies ist das immer wieder voreilig gefällte Urteil so manch eines Hörers oder Musikers, der zum ersten Mal mit den Spielanweisungen und Partituren Helmut Lachenmanns beziehungsweise dem in ihren Realisierungen entstehenden Klangbild konfrontiert wird: mit allerlei Rauschklängen, Schab- und Kratzgeräuschen, mit Bogenwischen, Klappern oder Schmatzen an Bläsermundstücken.

Doch muss man dieses Urteil revidieren, selbst für solche Stücke, die sich fast ausschließlich aus Klängen zusammensetzen, die den traditionellen Hör- und Spielgewohnheiten entgegengesetzt sind. Denn eine hoch entwickelte musikalische Sensibilität ist bei dieser Musik ebenso notwendig wie präzises und differenziertes Spiel. Für Lachenmann bedeutet komponieren nicht nur "zusammensetzen" sondern auch "auseinandernehmen". Durch ein solches Auseinandernehmen des traditionellen musikalischen Materials, durch konstruktive Dekonstruktion, durch Elimination von Gewohntem schafft Lachenmann Freiräume für neue Entdeckungen -- für eine neue spannungsvolle Art des Hörens und für neue Möglichkeiten des Zusammensetzens.

Drei seiner Orchesterwerke aus den frühen 70er-Jahren liegen nun auf einer bei Kairos erschienenen CD vor. Kurze Werkeinführungen des Komponisten werden ergänzt durch den Einführungstext eines so genannten Nicht-Musikspezialisten, des Filmemachers Edgar Reitz', der Lachenmanns Musik mit folgenden Worten beschreibt: gefühlsgeladen und schön.

Klangschatten für 48 Streicher und drei Klaviere ist quasi in Anlehnung an Pression für Cello für eine große Besetzung geschrieben. Hier werden die verschiedensten Geräuschklänge ausgelotet, musikalisch zusammengestellt oder kontrastiert, wie etwa der Übergang von Stille zum Klang, ein leises lang gezogenes Rauschen nahe der Hörgrenze einem prägnanten col legno oder einem intensiven, auf das Griffbrett schlagenden Bartokpizzikato gegenübergestellt werden. Dass herkömmliche Klänge in ganz neuem Licht erscheinen und Geräusche das Gesamtbild von musikalischen Aktionen bereichern können, zeigen auch die beiden anderen, vom Charakter her unterschiedlichen Werke auf der CD. --Nina Polaschegg

Produktbeschreibung

Alexander Zemlinsky - Die Seejungfrau / Sinfonische Gesänge, op. 20, CD
Booklettextautor: Schweizer, Klaus
Dirigent: Neumann, Vaclav
Dirigent: Peskó, Zoltán
Interpret: Wenkel, Ortrun
Komponist: Zemlinsky, Alexander
Orchester/Ensemble: SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden
Verlag: Wergo
Der Wiener Komponist und Dirigent Alexander Zemlinsky, Zeitgenosse Mahlers, Schönbergs, Weberns und Bergs, hatte es sich - als Mann der Praxis - zum Ziel gemacht, eine "aufführbare" Musik zu schreiben. Die beiden auf dieser CD vorliegenden Werke bezeugen eindringlich die gestalterische Vielseitigkeit, über die Zemlinsky souverän verfügte. 1905 gelangte Zemlinskys Sinfonische Dichtung "Die Seejungfrau" in Wien zur Uraufführung, wurde von Publikum und Kritik überwiegend beifällig zur Kenntnis genommen - und vergessen. Erst im Jahr 1984 kam es zu einer denkwürdigen Zweitaufführung, nachdem der unidentifizierte Teil 1 wieder mit den in die USA verbrachten Teilen 2 und 3 zu einer Gesamtpartitur zusammengefügt worden war.
Die "Sinfonischen Gesänge" op. 20 scheinen einen anderen Komponisten als denjenigen der "Seejungfrau" zum Urheber zu haben. Fast drei Jahrzehnte liegen zwischen der bald zart verspielten, bald leidenschaftlich aufbegehrenden Sinfonischen Dichtung und den sehr direkt sich mitteilenden Orchesterliedern. Neue sozialpolitische Ideen hatten den Europäern auch die Augen für die Kulturen anderer Kontinente geöffnet. Der Jazz der Schwarzen fegte wie ein Wirbelsturm durch die westlichen Konzertsäle, die bisherigen Kunstansichten gerieten ins Wanken. Zemlinsky nahm diese streng antiromantischen Tendenzen hellhörig, aber durchaus kritisch zur Kenntnis. Fremde Idiome sollten einfließen können, ohne selbst dominant zu werden. Zemlinskys Werke, die frühen und die späteren, zeugen von der hellwachen Anteilnahme am musikalischen Geschehen seiner Zeit, von seltener künstlerischer Wahrhaftigkeit, ja Humanität.

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