Pop-CD

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Wolfmother sind quasi eine neue Band. Die beiden Gründungsmitglieder Myles Heskett und Chris Ross haben die hocherfolgreichen, australischen Stoner Rocker im Jahre 2008 verlassen. ?Unüberbrückbare musikalische und persönliche Differenzen? sollen der tausendfach im Pop angegebene Grund sein, was den einzig verbliebenen Ur-Wolfmother und Frontmann Andrew Stockdale nicht dazu trieb, die Band aufzulösen. Anstatt eines Trios sind die Australier nun zu einem Quartett angewachsen. Vier Jahre liegen zwischen dem selbstbetitelten Debüt und Cosmic-Egg. So ganz sicher waren sich Wolfmother nicht, wo sie nun 2009 stehen, also gingen sie auf kleine Tour und spielten in kleineren Hallen, die aus allen Nähten platzten und in Schweiß getränkt wurden. Trotz Umbesetzung und langer Auszeit gelingt der Band aus Sydney ein erstaunlich geschmeidiger Übergang. Den Aussies erneut mit dem Vorwurf zu konfrontieren, sie seien ja so was von Retro macht ähnlichen Sinn, wie einem Schaf vorzuwerfen, es laufe mit einem Fell herum. Wolfmother kam die Gnade der frühen Geburt genauso wenig zuteil wie dem Großteil ihrer vielen Fans, die Black Sabbath, Doors, Soundgarden, Guns N? Roses oder Led Zeppelin nur aus Geschichtsbüchern oder von Schallplatte kennen. Natürlich ist dieser psychedelischer Heavy-Rock-Sound pures Piratentum, aber Wolfmother plündern die 70er mit dem brillanten Gespür für die schärfsten Riffs. Dazu kommt eine noch eine satte Produktion und der Wille, sich an Neuem zu versuchen. ?In The Morning? mit seinen deutlichen Beatles-Zitaten deutet an, wohin die Reise in der Zukunft auch gehen könnte. - Sven Niechziol

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Wolfmother sind die neue Rock-Sensation aus Australien. In den USA haben sie schon die Charts aufgerollt, und auch in Europa dürften sie mit ihrem zeitlos guten Retro-Sound ordentlich Straßenstaub aufwirbeln.

Das Trio vom fünften Kontinent ist zwar blutjung, hat seine Hausaufgaben in Sachen Rock´n´Roll-Geschichte aber mehr als vorbildlich erledigt. Die monolithischen, gar nicht mal so simplen Riffs erinnern an die ersten sechs Black-Sabbath-Alben, die ebenso organischen wie ausgefeilten Arrangements haben viel von Led Zeppelin, und Sänger Andrew Stockdale kreischt streckenweise wie der frühe Robert Plant. Kopiert oder nachgeäfft wird auf Wolfmother allerdings nie, die Jungs überzeugen mit absolut eigenständigen Songs und einer grandiosen Produktion, die Siebziger-Jahre-Vibes mit modernen, brachialen Fuzz-Rock-Sounds in Einklang bringt. Knallharte Hymnen wie "White Unicorn" und "Woman" oder die fantastische Halbballade "Where Eagles Have Been" gehören zum Besten, was der E-Gitarren-Kosmos in den letzten Jahren hervorgebracht hat, und werfen deutlich mehr kreatives Potenzial in die Waagschale als die meisten anderen Retro-Hype-Gruppen. Eine Band mit großer Vergangenheit und noch größerer Zukunft! -- Michael Rensen

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Der Jazz-Drummer Alfredo Hernández lacht über die Frage, was sich verändert hat, seitdem er Teil des musikalischen Malstroms namens Kyuss geworden ist: "Nun, ich muß dickere Sticks benutzen." Doch angesichts der Baseball-Keulen, die er hinter seiner mannshohen Bassdrum schwingt, macht er sich damit schändlicher Untertreibung schuldig.

Hernández hat Brant Bjork ersetzt und die Weite und Schwere in den Sounds von Kyuss um zusätzliche Horizonte bereichert. Selbst Sänger John Garcia fügt sich in den Bewußtseinsstrom der Musik, verwendet Gesang als Klangfarbe, der ein rhythmisches "Yeah" als textliche Grundlage reicht. Kyuss erreichen so eine hypnotische Qualität, die unter Umgehung der Ratio direkt ins Unterbewußtsein kriecht. Kein Wunder, daß die Band ihre Platten nur in Studios aufnimmt, die mit Kerzen, Räucherstäbchen und Spaßzigaretten bestückt sind.

And The Circus Leaves Town spielt mit der Dynamik, sei es in der Brutalität des Openers "Hurricane" oder in den verführerisch sanften Phasen von "El Rodeo". Doch je ruhiger eine Soundschicht ausgestaltet ist, desto brachialer wirken hernach die dampfwalzenden Gitarren. Kyuss haben ihren kreativen Zenith erreicht, ohne dafür kommerziell belohnt zu werden. So gerät die Platte zum Schwanengesang, der Titel des fünften Albums bekommt eine prophetische Note, als die Band sich auflöst. Die Kyuss-Story hat kein Happy End. --Björn Döring

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Im Frühling 1993 scheint es, als werfe die Sonne des Erfolges ein paar segnende Strahlen über die Wüstensöhne aus dem Coachella Valley: In Scott Reeder haben sie endlich den perfekten Bassisten gefunden und Fans wie etwa Nirvana-Drummer Dave Grohl kaufen Kyuss-Platten im Dutzend, um sie an Freunde und Kollegen zu verteilen.

Kyuss haben die Aufnahmen zu Sky Valley abgeschlossen, das wiederum von Chris Goss produziert wurde und die psychedelische Essenz ihrer Musik glänzend dokumentiert: Konsequent ignorieren sie jegliches Popsong-Format und gebären Soundbastarde, die aus purer Energie bestehen.

Josh Homme erzielt seinen monströsen Gitarrensound, indem er die Riffs parallel durch Gitarren- und Bassverstärker jagt. Jeder Akkord gräbt sich tonnenschwer durch den Wüstensand und zerhäckselt meterhohe Kakteen auf Püreeformat. Kyuss erinnern nicht mehr nur an eine zeitgemäße Übersetzung von Black Sabbath, sie klingen auch wie Pink Floyd nach einer Überdosis Amphetamine und gesteigertem Horrorfilmkonsum.

Direkt nach den Aufnahmen geht die Band mit Metallica auf Australien-Tour, doch bei der Rückkehr müssen sie feststellen, daß sich ihr Label aufgelöst und Drummer Brant Bjork die Lust verloren hat. Fast ein Jahr vergeht, bis Kyuss von Elektra Records unter Vertrag genommen werden, wo sie im April 1994 ihr bis dato bestes Album veröffentlichen. --Björn Döring

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Gewöhnungsbedürftig klingt sie, die neue Platte der Band um den ehemaligen Kyuss-Gitarristen Josh Homme, der sich bei Queens Of The Stone Age auch das Gesangsmikro unter den Nagel gerissen hat. Schon auf dem Debütalbum hatte man versucht, sich vom Kyuss-Sound zu lösen, und mit II gelingt dieses Vorhaben nun endgültig. Die fetten Wüstenriffs sind fast vollkommen verschwunden, die straffen Songstrukturen frei schwebenden, manchmal an Jam-Sessions erinnernden Aufbauten gewichen. Die Amis orientieren sich weniger am großen Kyuss-Vorbild Black Sabbath als an drogengeschwängertem, hypnotischem Psychedelic-Rock der Sechziger und Siebziger. Manchmal klingt´s allerdings verdammt spacig, noisy und bekifft. Und es braucht einige Durchläufe, um mit den zwölf Songs warm zu werden. Dann dürfte die Scheibe aber zumindest Psychedelic-Fans gefallen. Freunde härterer Stoner Rock-Klänge sollten sich erst einmal vorsichtig an Queens Of The Stone Age herantasten und sich bei auftretenden Kontaktschwierigkeiten lieber an die legitimen Kyuss-Nachfolger Slo Burn bzw. Unida halten. --Michael Rensen

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Das trashige Cover der jüngsten CD von Queens Of The Stone Age Era Vulgaris ist ein Fingerzeig: Zu sehen sind zwei Cartoon-Glühbirnen, reichlich ramponiert von ihrer Dienstzeit als pulsierende Lichtdeko einer Bühnenumrandung, in einem dieser kleinen schäbigen Clubs, die sich weltweit ähneln. Kurz vor Zwölf, bevor ihre Glühfäden -vielleicht für immer- durchbrennen und sie durch vernünftige Energiesparlampen ersetzt werden, wollen die beiden nochmals ihren Spaß haben. Die passende Musik hierfür befindet sich auf dieser Scheibe.

Elektroschrott gibt es nicht nur bergeweise auf den Recyclinghöfen jeder mittelgroßen Kleinstadt, sondern auch reichlich in der Musikbranche. Ganz selbstverständlich versuchen mittlerweile Hinz und Kunz ihrer Musik mit Hilfe von Samples riesiger Streichorchester oder digitalem Fiepen und Wummern ein ansprechendes Sounddesign zu verleihen, - als akustisches Pendant zum klassischen ?Hingucker? in der Welt der Werbung sozusagen. Eine erfreuliche Ausnahme hierzu bilden Queens Of The Stone Age. Ihr neues Album Era Vulgaris ist ein herrlich sprödes, unprätentiöses Machwerk. Um angemessen zur Geltung zu kommen, verlangt es nicht nach audiophilen High-End-Lautsprechern, sondern nach jenen kaninchenstallgroßen Ungeheuern, die schwarz gestrichen und schräg an Ketten aufgehängt im rauchigen Halbdunkel über dem Tresen einschlägiger Etablissements schweben.

?Turnin? on the Srew? bildet den prägnanten Auftakt. und markiert, wohin in den kommenden rund 54 Minuten die Reise geht: Geboten wird lupenreiner Rock? n? Roll, jedoch weniger in musikalischer Hinsicht, denn vielmehr als Lebensgefühl. Ex-Nirvana Schlagzeuger Dave Grohl gibt mit seinem knochentrockenen Beat die Marschrichtung des musikalischen Konzepts vor: Mir viel Groove und voller Drive, ausgestattet mit dem Sound einer Garage und der Schönheit nächtlich erleuchteter Fabriken. Aus diesen Gegensätzlichkeiten bezieht Era Vulgaris seine Hochspannung. Kanten werden nicht geglättet, Oberflächen nicht poliert. Die Funken fliegen auch so! ?Sick, Sick, Sick? und auch ?Battery Acid? erinnern mit ihren flippig-psychedelischen Casio-Keyboard-Gitarren-Riffs, gespielt von Julian Casablancas (Strokes), an David Bowie und Carlos Alomar in ?Speed Of Life? von dem Album Low aus dem Jahr 1977. Nicht zuletzt auch wegen dem Charme des Widerspruchs aus schillernd pappigem Sound und einem Höchstmaß an dreckiger Fetzigkeit, Eigenschaften, die man auch auf Era Vulgaris wieder findet. Deshalb könnte dieses Album auch ohne weiteres aus einer früheren Zeit stammen, wären da nicht die unüberhörbaren Einflüsse von Grunge, Industrial und Metal, die sich zu Punk, Rock, sogar Blues und Folk gesellen. Queens Of The Stone Age Era Vulgaris ist wie ein seltenes Kleinod aus dem Rinnstein: Man selbst bewahrt es umso sorgfältiger auf, je leichter es andere übersehen und gewinnt es dabei immer lieber.

Andreas Schultz

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MONSTER MAGNET, Powertrip - CD

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