Pop-CD

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Greatest Hits erinnert uns noch einmal daran, dass die besten Singles von The Cure sehr oft aus Nebenbeschäftigungen heraus entstanden sind -- dies ist besonders bei "Lovecats" zu spüren, dem vom Jazz der Straßenmusikanten beeinflussten Stück. Heitere Pausen zur Abwechslung bieten einen von Gothic-Elementen befreiten Kontrast zu dem gewichtigeren Übereifer bei einigen der früheren Alben. Oder wie der Frontmann Robert Smith seine 18 Tracks umfassende Sammlung beschrieb: "Songs that are sung with a smile" (Songs, die mit einem Lächeln gesungen werden).

Dies war nicht immer der Fall -- man muss sich nur einmal die eisgekühlten Nebelwände des Klassikers "A Forest" anhören, das Blair Witch Project der damaligen Zeit. Diese Zusammenstellung schafft es, die Aufmerksamkeit auf die beständige Unberechenbarkeit von The Cure zu lenken -- die Kindergarten-Verspieltheit von "The Caterpillar", die atemberaubend beklemmende Wirkung von "Close To Me", das leichte Stück im New-Order-Stil "The Walk", der von Bläsern eingebrachte Schwung bei "Why Can't I Be You".

Seltsamerweise haben The Cure, was die Charts anbetrifft, mit "Lost Weekend" unmittelbar nach "Friday I'm In Love" losgelegt, ihrem überschwänglichsten melodischen Erlebnis und dem ultimativen Start zu dieser mitreißenden Hymne! Aber die Aufnahme von zwei neuen Songs "Cut Here" und "Just Say Yes" (mit Saffron von Republica) zeigen, dass es sich bei The Cure immer noch um ein gesundes und handlungsfähiges Unternehmen handelt.--Kevin Maidment

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Schlicht The Cure nennen The Cure dieses Album -- normalerweise aber stehen selbst betitelte Werke ganz weit vorne in der Diskografie. Die 1976 als The Easy Cure in Crawley/Sussex gegründete und zwei Jahre später in The Cure umbenannte Gruppe aber hat bis zum Herbst ihrer Karriere mit diesem Schritt gewartet. Obwohl: Das mit dem Herbst muss sich noch herausstellen.

Schon oft wurde das Ende von Robert Smith und seinen Mannen orakelt. Doch der Cure-Mastermind, dessen Haarpracht immer noch aussieht, als hätte jemand auf dem Rücken liegenden Spinnen die Beine verdreht, hat alle Totsagungen überlebt, mehr noch: Der Kult um The Cure steigert und steigert sich. Erst schien nach der Bloodflowers-Tour 2001 Schluss zu sein, dann endgültig mit der Beendigung des Uraltvertrages mit dem Label Fiction. Robert gehe solo, hieß es. Doch es folgt unerwartet die triumphale Kurz-Tour Dark Trilogy und dann sickert durch: The Cure gehen ins Studio, und zwar nicht mit irgendeinem Produzenten, sondern mit dem Mischpulthexer Ross Robinson, der gerne mit Lärm-Bands wie Korn, Limp Bizkit, At The Drive-In, Slipknot, Soulfly oder The Blood Brothers arbeitet.

Diese "Ross-Kur" hat den Briten hörbar gut getan, denn Nu-Metal-Guru Robinson, gleichzeitig Besitzer des Labels I AM (auf dem The Cure unterzeichnet haben), wollte etwas anderes. Er wollte The Cure live als Band im Studio. So haben die Briten nur ganz zu Beginn ihrer langen Karriere Songs aufgenommen, und deshalb passt der Titel The Cure. Zudem gelang es Robinson, den ganzen Cure'schen Bombast sowie Pathos und Epik klein zu halten, ohne dass das dichte und einzigartige Klangbild Schaden genommen hat. Ein paar Pop-Elemente haben die Veränderung überlebt, ansonsten aber ist The Cure atmosphärisch finster, kraftvoll, variantenreich in Härte und Tempo und sehr von den Gitarren bestimmt. Vom Ende der Fürsten des dunklen New Waves kann keine Rede sein. --Sven Niechziol

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Staring At The Sea, groß und düster, versammelt einige Hits und Beinahe-Hits dieser Seelenforscher der dunklen Art. Das Album beginnt mit ihren frühesten Hits, dem kargen "Killing An Arab", dem passend-langweiligen "10:15 Saturday Night" und dem reizenden "Boys Don´t Cry", und es endet mit dem vergleichsweise durchgeknallten "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me".
Betrachtet man zuerst ihre Musik und weniger die grüblerischen Künstlertypen, muß man sagen, daß The Cure´s einzigartige Art der Instrumentierung nie die verdiente Anerkennung gefunden hat. Der knallige Mülleimer-Break in "Jumping Someone Else´s Train" zum Beispiel, oder die quirlige Synthie-Blockflöte in "Close To Me", sowie die techno-poppigen Discoläufe in "Let´s Go To Bed" und "The Walk" sind durch die Bank weg hervorragend in ihrer Schlichtheit und Effektivität. --Steve Gdula

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