Pop-CD

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Mit dem eindringlichen Song-Zyklus Night of Hunters schließt sich für die international gefeierte Singer-Songwriterin Tori Amos ein Kreis: Das einstige Wunderkind, das am Peabody Konservatorium in Baltimore klassisches Klavier studierte, gibt damit seinen Einstand beim Traditionslabel Deutsche Grammophon. Ihr zwölfter Longplayer ist ein hochemotionales Konzeptalbum: Inspiriert von klassischen Kompositionen, etwa von Frederic Chopin, Franz Schubert oder Eric Satie, erzählen die vierzehn neuen Lieder die Geschichte einer verlorenen Liebe - in dieser ?Nacht der Jäger", aufgebracht durchwachten Stunden voll Verzweiflung, Wut und Depressionen, durchlebt Tori Amos einen Leidenskosmos voll Zweifel, Hoffnung und Dramen. Der Morgen danach klärt alles - es herrscht Frieden. Die Arrangements der raffinierten Melodien stellen Gesang und Klavier deutlich in den Vordergrund. Dazu kommen ausgewählte klassische Virtuosen, etwa die Flötistin Laura Lucas, der Brite Nigel Shore, Solo-Oboist an der ?Komischen Oper", sowie das junge polnische Streichquartett ?Apollon Musagète" und der 22-jährige Andreas Ottensamer, Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern.

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Seit rund zwei Dekaden begeistert und inspiriert Tori Amos Kritiker und Fans gleichermaßen mit ihren bewegenden Songs und den tiefgründigen Geschichten, die sie darin erzählt. Jetzt hat sie erstmals ein Album für die besinnliche Jahreszeit aufgenommen, ihr erstes Weihnachtsalbum Midwinter Graces !

Auf dem neuen Album, das nur sechs Monate nach ihrem zehnten Studioalbum Abnormally Attracted To Sin erscheint, das in Deutschland geradewegs in die Top-20 ging, verbindet die 46-Jährige zeitlose Advents- und Weihnachtslieder im neuen Gewand mit exklusiven Songs aus eigener Feder.

Genau genommen wurde der Grundstein für Midwinter Graces bereits vor vierzig Jahren gelegt: Als Tochter eines Methodisten-Pfarrers in Maryland aufgewachsen, trat Tori während der Adventszeit schon als kleines Mädchen in der Kirche ihres Vaters auf. Da sie also gewissermaßen durch Weihnachtslieder überhaupt erst mit Musik in Kontakt kam, war es nur eine Frage der Zeit, bis sie ihre eigenen Versionen von Klassikern wie ?What Child, Nowell? oder ?Star of Wonder? aufnehmen würde. Doch ist ?Midwinter Graces? weitaus mehr als das.

Mit Stücken wie ?Pink and Glitter? und ?Our New Year? präsentiert sie zugleich brandneue Eigenkompositionen und zeigt, wie Weihnachtslieder im Jahr 2009 zu klingen haben. ?Ich habe einerseits altertümliche Gesänge genommen und sie variiert. Und dann habe ich noch ein paar brandneue Songs komponiert, die eher vom Hier und Jetzt inspiriert sind?, so Toris Kommentar.

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Mit dem eindringlichen Song-Zyklus Night of Hunters schließt sich für die international gefeierte Singer-Songwriterin Tori Amos ein Kreis: Das einstige Wunderkind, das am Peabody Konservatorium in Baltimore klassisches Klavier studierte, gibt damit seinen Einstand beim Traditionslabel Deutsche Grammophon. Ihr zwölfter Longplayer ist ein hochemotionales Konzeptalbum: Inspiriert von klassischen Kompositionen, etwa von Frederic Chopin, Franz Schubert oder Eric Satie, erzählen die vierzehn neuen Lieder die Geschichte einer verlorenen Liebe - in dieser ?Nacht der Jäger", aufgebracht durchwachten Stunden voll Verzweiflung, Wut und Depressionen, durchlebt Tori Amos einen Leidenskosmos voll Zweifel, Hoffnung und Dramen. Der Morgen danach klärt alles - es herrscht Frieden. Die Arrangements der raffinierten Melodien stellen Gesang und Klavier deutlich in den Vordergrund. Dazu kommen ausgewählte klassische Virtuosen, etwa die Flötistin Laura Lucas, der Brite Nigel Shore, Solo-Oboist an der ?Komischen Oper", sowie das junge polnische Streichquartett ?Apollon Musagète" und der 22-jährige Andreas Ottensamer, Solo-Klarinettist bei den Berliner Philharmonikern.

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Little Earthquakes, stark gefühlsbetont und von musikalischer Intensität, beweist, daß das Klavier als Rock-and-Roll-Instrument der Gitarre in nichts nachsteht. Tori Amos Debütalbum (ihr Y Kant Tori Read sollte besser nicht als solches angesehen werden) ist beides: Hörenswert und anspruchsvoll. Direkt und unverblümt nimmt sie sich von Sex über die Rolle der Geschlechter bis hin zur Religion jeden Themas an. Ihre Musik, so scheint es, tritt Anfangs leise und sanft auf, doch der Schein trügt, wie man beim Hören des mitreißenden "Crucify" oder des beinahe heftig wirkenden "Precious Things" feststellen kann. Ohne Klavierbegleitung und auf sehr eindringliche Art und Weise singt Tori Amos "Me and a Gun"; das Nebeneinander ihrer süß klingenden Stimme und ihrer emotional komplex anmutenden Songtexte ist gleichzeitig angenehm wie verwunderlich. Fans der US-Comic-Serie "Sandman" sollten sich im Song "Tear in Your Hand" die Anspielung auf den Autor Neil Gaiman anhören.--Genevieve Williams

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Mit dieser CD hatte sich Tori Amos endgültig in der Oberliga der Songwriterinnen etabliert. War der Vorgänger Little Earthquakes noch eher nur Insidern bekannt, hatte Under the Pink einen entscheidenden Vorteil: Tori, sonst nicht gerade ein Garant für Ohrwürmer, hatte mit "Cornflake Girl" ihren ersten, weltweiten Hit! Sie mußte sich dafür nicht verbiegen. Der Song mit seinem genialen Pianoriff fügte sich wunderbar ins übrige Repertoire, diese spröden Pianoballaden über unbewältigte Kindheitserlebnisse und Vergewaltigungsängste, (die im Übrigen keine Ausgeburten ihrer Phantasie waren, wie sie in Interviews mitteilte).

Einsam hingetupfte, bewußt verstimmte Pianotöne in den hohen Lagen. In "Bells for her" ertönt dazu Toris gehauchter Gesang, der ganz nah am Mikrophon abgenommen wurde und dadurch umso eindringlicher klingt. "Past the Mission" war der zweite, kleinere Hit. Nach einem staksigen Vers gleitet die Melodie butterweich in den wunderschönen Refrain. Mit Toris kryptischen Texten hat man etwas zu kämpfen. Keine klaren Botschaften, alles ist Symbolik und Assoziation. "Icicles" ist reinste Klangmalerei. In spitzesten, eisigsten Tönen beschwört Tori ihre Kinderzimmerphantasien ("Getting off, while they´re all downstairs singing prayers").

Auf "The Waitress" experimentiert sie mit trashigen Percussionsounds, eine Stilistik, die sie auf den nächsten Alben weiterführen sollte. Ein Meisterwerk. Und wie geschmackvoll das Booklet gestaltet ist. Und wie schön Tori aussieht. --Ravi Unger

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So ganz wird sie es vielleicht nie loswerden, das Image der kleinen Schwester von Kate Bush, obwohl die ja schon seit Jahren nichts mehr von sich hat hören lassen und Tori Amos nicht erst mit Scarlet's Walk eigenes küntlerisches Profil gewinnt. Vielmehr scheint sie vor allem als Songschreiberin sehr von der Arbeit an Strange Little Girls (2001), ihrem exorbitanten Album mit Coverversionen zu profitieren, was letztlich auch der Interpretin Amos zugute kommt. Nicht, dass nun die öffentliche Introspektion nicht mehr stattfinden dürfte -- oder sollte. Schließlich kaufte die treu ergebene Gefolgschaft, die die Pfarrerstochter mit dem Faible für Rockbands vom Schlage Led Zeppelin gleich mit ihrem 1991er Debütalbum Little Earthquakes an sich binden konnte, selbst das eher schwierige Boys For Pele in den Platin-Himmel.

Das bebende, bekennende, ja brennende Pathos und die psycho-emotionale Nabelschau allerdings, das die Platten (von den Konzerten ganz zu schweigen) bisher grundlegend ausmachte, das immerwährende Kreisen um den Planeten Tori also, findet auf Scarlet's Walk im erweiterten Orbit statt. Auf den ersten Moment überraschend mag erscheinen, dass der emotionale Gehalt der Songs gerade durch ihr Fließen mehr Nähe erzeugt, ohne sich deshalb in aufgeblasenen Banalitäten zu erschöpfen oder den Mut der Amos zur expliziten Sprache aufzuweichen. Eine typische Tori-Amos-Platte, wie sie so doch noch keine gemacht hat. --Rolf Jäger

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Ihre weltweite Fanbasis hat Tori Amos wohl soweit in Sicherheit gewogen, daß sie mit The Beekeeper ein recht entspanntes Werk abliefern konnte. 19 Songs lang hat sie diesmal etwas (aber wirklich nur etwas) weniger über sich selbst als über ihre Welt zu erzählen.

Die bekannten Versatzstücke von früheren Werken, die immer auch ein latentes Unbehagen ausstrahlten, sind in einigen Songs auch noch zu spüren, "The Power Of Orange Knickers" oder das Titelstück stehen nach wie vor in dieser Tradition. Aber fast Gospel- oder R&B-lastige Stücke wie "Witness" oder "Sweet The Sting" sind schon weniger zu erwarten gewesen. Eine ungezwungene Heiterkeit scheint über Tori gekommen zu sein, wenn sie bei "Hoochie Woman" weniger an Kate Bush als Chrissy Hynde erinnert. Einige Literaturzitate wie Anlehnungen an "Alice Im Wunderland" oder "Jamaica Inn", das ja ebenfalls in ihrer Wahlheimat Cornwall spielt, kommen auch noch hinzu (Der Librarian gibt eben keine Ruhe).

The Beekeeper hat sicher mehr Eingängigkeit als frühere Scheiben von Tori Amos, ist deswegen aber keinen Deut schlechter und sollte die oben erwähnte treue Fanbasis eher vergrößern als spalten. --Deborah Denzer

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Nach ständigen Erfolgserlebnissen stellt die erstklassige Sängerin und Songschreiberin Tori Amos bei ihrem Abschied von ihrer Plattenfirma East/West mit Tales Of A Librarian ihre erste Best-Of-Platte vor. Aber da, wo die meisten Künstler lediglich eine Gefälligkeitssammlung auf die Beine stellen und sich ihrem neuen Label zuliebe auf neues Material konzentrieren, beweist Amos ihren gewohnten Perfektionismus. Sie nutzt die seltene Gelegenheit, ihre Songs noch einmal zu durchstöbern. Sie hat 18 hiervon persönlich und ganz gezielt überarbeitet und zwei neue sehr schöne Stücke beigegeben: "Angels" und "Snow Cherries From France".

Zu einem großen Teil wurde bei diesem Neu-Arrangement die gesamte Begleitmusik verändert, insbesondere Schlagzeug und Background-Gesang (eine der größten Stärken von Amos). Dies hat zur Folge, dass die frühen Tracks jetzt viel moderner und ausgereifter klingen. Dieses Album wird dadurch für neue Zuhörer leichter zugänglich sein. Der größte Unterschied liegt jedoch im Gesang, der jetzt noch eindringlicher und persönlicher wirkt, wobei die Originalversionen bereits erschütternd intim wirkten.

Wenn irgendetwas verloren gegangen ist, dann ist es diese gewisse Zerbrechlichkeit, diese Augenblicke, in denen Amos unter der Musik begraben zu sein schien und einem wie zum Schweigen verurteilt vorkam. Das ist schade. Dennoch ist und bleibt es ein interessantes Projekt, und die Songs sind natürlich fantastisch. Viele ihrer besten sind hier zu finden: "Winter", "Cornflake Girl", "Crucify", "Baker Baker". Mehr als genug, um auch den gierigsten Fan zufrieden zu stellen. --Dominic Wills