Pop-CD

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Massive Attacks dritte LP ist ein Vorgeschmack auf die Zukunft der Popmusik -- eine Zukunft, in der es möglich ist, präzise erarbeitete Konstruktionen nahtlos mit der komplizierten Feinheit der menschlichen Stimme zu vereinen. Ähnliche Kunststücke gelingen Massive Attack bereits seit ihrem ersten Album Blue Lines mit ihren unzähligen Gastsängern. Doch keines dieser Alben ist mit Mezzanine zu vergleichen. Hier führen sie diese Verschmelzung noch intensiver durch, bewegen sich in noch dunklere Bereiche, in denen sich die einzelnen Elemente immer weniger unterscheiden lassen. Die Gäste auf diesem Album sind Sara Jay, Horace Andy (bereits auf dem Debütalbum vertreten) und Elizabeth Fraser (von den Cocteau Twins), deren beeindruckend prägnante und unverkennbare Stimme hervorragend zur Musik von Massive Attack paßt. --Paul Clark

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Aus der Zusammenarbeit des "Studio-Gottes" Geoff Barrow und der Sängerin Beth Gibbons entstand Dummy -- zur selben Zeit wie ein kurzer Film Noir mit dem Titel To Kill A Dead Man. Die selbe düstere, qualvolle und wild-melodramatische Stimmung durchdringt auch dieses Album. "Sour Times" (der Hit in dem Gibbons wieder und wieder "nobody loves me, it`s true" weint) und das noch gespenstischere "Glory Box" bilden die Stützen dieses Albums und bestimmen seinen Sound. Düstere Klangbilder erinnern an alte Soul- und Filmmusik, dazu entmenschlichtes, hohes Piepen und eine Beth Gibbons, die schmachtend einen Gefühlsausbruch nach dem anderen erleidet. Dazu das stete Pulsieren von Bass und Beats. Dieses langsame Stoßen und Knarzen ist ein Stilmittel, das seinen Ursprung in der Szene von Bristol hat. Eine Szene, aus der auch Barrows frühere Kollegen von Massive Attack stammen. --Douglas Wolk

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Nun sollte man Covertexten nicht völlig unvoreingenommen trauen. Aber Morcheeba übertreiben höchstens ein bißchen, wenn sie im Booklet ihrer Platte Big Calm von der "perfect, jazz-flavoured voice" ihrer Sängerin Skye Edwards sprechen. Tatsächlich kann man sich zu dem TripHop-Sound der drei Engländer kaum eine perfektere Stimme vorstellen, als die der jungen Jazz-Sängerin. Aber paßt das denn zusammen? TripHop und Jazz? Jep, es paßt. Ganz entsprechend dem Albumtitel ist Big Calm eine wunderbar ruhige Angelegenheit, mit fast zärtlichen Harmonien ("Blindfold", das dubbed-out "Friction") und einem grandiosen dritten Stück, "Part Of The Process", das absolut sommerhit-verdächtig ist. Und zwar für jeden Sommer der kommenden tausend Jahre. Big Calm ist ziemlich clever arrangiert, garniert mit allerlei feinen Überraschungen aus den Sound-Computern dieser Welt ("Ohne irgendwelche Werkseinstellungen belassen zu haben!", lobt sich Ross Godfrey selbst). Alles in allem klingen Morcheeba nach Bristol-Sound, nach Massive Attack und nach Portishead -- vielleicht nicht ganz so cool, aber dafür auch nicht ganz so wichtig. Garantiert ist die Band mit einem breiten Grinsen aus dem Studio gelaufen, und hey! Wer Big Calm hört, weiß warum. --Michael Ebert

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Als Portishead aus dem gleichnamigen Vorort von Bristol 1991 an den Start gingen, existierte der Begriff TripHop noch gar nicht. Bis auf Massive Attack oder Kruder & Dorfmeister sorgte keine Band für eine derartige Euphorie wie Portishead. Viele, viele Jahre später liegt das Genre im Hospiz, ihre einstigen Protagonisten aber zeigen sich auf Third nach 10-jähriger Abstinenz quicklebendig. Was soll man zu Third sagen? Sensationelles Comeback, famoses drittes Studioalbum, Befreiungsschlag? Trifft alles zu, vor allem aber begeht das englische Trio nicht den Fehler, überambitioniert zu klingen oder den Meilenstein Dummy zu kopieren, woran sie ja schon einmal scheiterten. Das Wundersame und Faszinierende an diesem immer aufregenden, düsteren Album ist, wie Sängerin Beth Gibbons sich mit herzzerreißendem, bedrückenden Gesang Platz macht in den fertig vorgelegten, mal vertrackten, mal grimmigen, mal pulsierenden Kompositionen von Soundtüftler Geoff Barrow. Inspiriert und beeinflusst wurde er wieder von Krautrock oder Filmmusik, aber neu sind die Querverweise an Pioniere wie die Silver Apples oder Pierre Henry, und neu ist auch dieses auf Können basierte Selbstbewusstsein musikalische Wagnisse einzugehen, keine Kontraste zu scheuen. ?Silence? ist alles andere als Ruhe, ist Rhythmik pur und endet einfach abrupt. In ?Hunter? kollidieren Störgeräusche mit zartem Folk, ?Nylon Smile? ist hypnotisch wie ein Can-Stück, und wie Beth Gibbons sich in dem absoluten Killer-Track ?We Carry On? mit geisterhafte Stimme Gehör verschafft, packend! Dann ist da noch die Singleauskopplung Machine Gun, angetrieben von geschredderten, unwiderstehlichen Beats. Die Pop-Saison 2008 kann mit Third ein Werk ohne Radio-Ohrwurm aber elf großen Hits bestauen. -- Sven Niechziol

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Alle paar Jahre mal kommt ein Stück wie Blue Lines auf den Markt -- nicht einfach Musik, sondern ein Monster von einer Platte. Ein Monster, das eine ganze Generation beeinflußt: Hätte die englische TripHop-Culture einen eigenen Staat, das geniale sechste Stück, "Unfinished Sympathy", wäre wohl seine Nationalhymne. Grant Marshall (Daddy Gee), Robert Del Naja (3D) und Andrew Vowles (Mushroom) haben unter Mithilfe von musikalischen Giganten wie Tricky oder dem Reggae-Sänger Horace Andy mit diesem Album den "Bristol Sound" geboren, von TripHop-Beats geführte Stücke, die sich in Reggae, Soul und Rap zu einem unvergleichlich angenehmen Ganzen mischen. Entsprechend findet sich auf der ganzen CD nicht eine einzige Jahreszahl -- als hätte die Band ihr Debüt schon so zeitlos angelegt, wie es heute gesehen wird. Großartig ist jedes Stück für sich, herausragend ist sicher neben dem Opener "Safe From Harm" auch "Daydreaming" und eben "Unfinished Sympathy". Selten hat ein Stück Metall so cool, so voller Soul, so tief und voll geklungen wie diese CD -- Blue Lines markiert den Beginn einer neuen Ära in der modernen Musik... wer dieses Album nicht gehört hat, hat nie im Heute gelebt. --Michael Ebert