Pop-CD

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Uff! Eine Platte Kapitulation zu nennen, das ist schon mutig. Vor allem nach den vierzehn Jahren, die die Ende 93 in Hamburg gegründeten Tocotronic nun schon dabei sind. Vor allem aber nach der großen Enttäuschung Pure Vernunft darf niemals siegen. Auf dem kommerziell erstaunlich erfolgreichen Album hauten die Tocos mit ?Aber hier Leben, nein danke? zwar wieder einen ihrer typischen Slogan raus, ansonsten quälen sie einen doch mit rätselhaften, mythischen Texten und schwacher Musik. Damals wie auch diesmal gingen die zum Quartett angewachsenen Tocotronic mit dem Produzenten Moses Schneider (Beatsteaks) in Berlin ins Studio. Man scheint sich richtig eingegroovt zu haben, denn wie gut diese Platte schon nach ein paar Sekunden tut, die mit dem polternden ?Mein Ruin? nicht besser eröffnet hätte werden können. Den verschwurbelten Fantasy-Wald des Vorgängers haben Tocotronic verlassen, jetzt wird zu konkrete Texten gerockt, und so gelöst klang die Gruppe um Sänger und Songschreiber Dirk von Lowtzow noch nie.

Der totale Kontrast zum Titel Kapitulation, dem überragenden Werk ihrer Karriere, das den harten Momenten immer wieder eine intime Zartheit (?Wir sind viele?, ?Harmonie ist eine Strategie?) gegenüber stellt. Geblieben ist die vertraute Nein-Sager-Haltung, die Oppositionsrolle, in die sich Tocotronic begeben. Es herrscht zwar gute Laune im Land, das vor kurzem noch in Jammertränen ersaufen zu schien. Nichts gegen Aufschwung und Stimmungshoch, aber ist der Preis wie Dauerdruck im Beruf, Verlust der Selbstfindung, angepasstes Funktionieren, der Zerfall einer Solidargemeinschaft in immer gleichgültigere Einzelteile, eine sich ausbreitende Ängstlichkeit allem Fremden gegenüber nicht viel zu hoch? Alles keine Gründe für eine Kapitulation, aber mindestens Grund zum Insichkehren und Luftholen. Oder wie es in ?Luft? heißt: ?Ja, ich habe heute nichts gemacht. Ja meine Arbeit ist vollbracht?.

--Sven Niechziol

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Auf dem 1980 erschienenen Thin-Lizzy-Album Chinatown ist erstmals Snowy White (früher Pink Floyd) mit von der Partie. An der Seite von Scott Gorham führt er hier den Lizzy-typischen zweistimmigen Gitarrenstil fort, der die Band so geprägt hat. Besonders bei der Hymne "We Will Be Strong", dem aggressiv angehauchten Titelstück sowie dem knallharten "Killer On The Loose" kommt dieses Stilelement besonders eindrucksvoll zur Geltung. Ein weiteres Glanzlicht stellt das fetzige "Sugar Blues" dar, wo wirklich jedes Bein zuckt.

Hauptsongschreiber Phil Lynott, der sechs Jahre nach Veröffentlichung dieses Albums (04. Januar 1986) an den Folgen seines langjährigen Drogenkonsums starb, zieht hier mit seiner warmen Stimme alle Register seines Könnens. Wer ganz genau hinhört, kann beim Titelstück ein nicht gerade unbeschriebenes Blatt im Popgeschäft heraushören: Midge Ure, der Kopf von Ultravox, singt da nämlich im Hintergrund. --Armin Schäfer

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Für viele Thin-Lizzy-Fans gilt Renegade als das beste Album der Band. Im Gegensatz zum Vorgänger Chinatown besitzt es mehr Tiefgang, was beim genialen und geradezu bedrohlich wirkenden "Angel Of Death" oder dem gefühlvollen Titelstück besonders deutlich wird. "Mexican Blood" ist als weiterer Höhepunkt des Albums zu werten, wo sogar landestypische Stilelemente verarbeitet wurden. Mit "Hollywood" hatten die irischen Kultrocker auch einen potenziellen Single-Hit am Start. Die Band um Hauptsongschreiber Philip Lynott befand sich hier schon in der Endphase ihres Schaffens, wobei sich ihre langjährige Erfahrung und vielleicht sogar das spürbare Ende der Band (Thin Lizzy lösten sich 1983 auf) in den Liedern von Renegade widerspiegelt. Produziert wurde das 1981 veröffentlichte Album von Chris Tsangarides, der später mit Leuten wie Yngwie Malmsteen oder den Norwegern TNT zusammengearbeitet hat. --Armin Schäfer

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Das Wendland ist die Heimat der deutschen Band Madsen. Sie wollen Punk-Rockgeschichte zu schreiben. Ob die fünf Jungs es wohl auch so ernst meinen und ebenso lange und beharrlich am Ball bleiben werden wie die dortigen Umweltaktivisten imKampf gegen den Castor?

Das wäre in jedem Falle wünschenswert für die drei Madsen-Brüder, Sebastian (Gitarre, Texte und Gesang), Johannes (Gitarre) und Sascha (Schlagzeug), sowie ihre beiden Mitstreiter an Bass und Orgel Niko Maurer und Folkert Jahnke. Denn während andere Menschen draußen auf Demos gingen, nahmen die Jungs von Madsen konsequent ihre eigenen in Form von Cassetten im Übungskeller auf. Ihr Erstlingswerk Madsen kommt in der guten alten Tradition des Garagen-Rock daher, schnörkellos eingespielt, geradlinig und schön ruppig. Darin liegt ihr eigentlicher Charme. Musik wie diese vermutet man eigentlich in Gesamtschulen oder Jugendhäusern: An Orten, wo jungen Menschen noch Flügel wachsen, beseelt vom Traum der großen Zukunft als Rockstars. Wo Musik entstehen kann, wie kaum später noch einmal, in einer Atmosphäre aus Spontaneität, Selbstbewusstsein und Naivität, frei nach dem Motto ?Das können wir auch?.

Auf Madsen befinden sich insgesamt 11 Stücke, in einer rührenden Mischung aus Ernsthaftigkeit, gepflegtem Rebellentum und Sendungsbewusstsein, mit Titeln wie ?Diese Kinder?, ?Lüg mich an?, ?Panik? und ?Mein Therapeut und ich?. Nichtsdestotrotz steht eines steht fest: Wenn die Jungs von Madsen zu ihren Instrumenten greifen, geht musikalisch mächtig die Post ab. Ihre Qualitäten, vor allem als Live-Band, sind unbestritten. Madsen entfaltet aber auch als Partyscheibe mit aufgedrehten Lautstärkereglern seine Wirkung. Die Musik lebt vor allem aus dem Kontrast ruhig melodiöser Intros in Kombination mit rotzig-knalligen Refrains, die sich mit hohem Wiedererkennungswert ins musikalische Gedächtnis einbrennen, wie beispielsweise der Song ?Die Perfektion?, der ein wenig an Rammstein erinnert. Trotz mancher textlicher Schwächen beweist Sebastian Madsen auf Madsen ein Händchen für das Stricken von Songs mit heißer Nadel. Denn die Madsen-Songs entfalten ihre Wirkung! -- Andreas Schultz

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Kiss haben sich in den Achtzigern oft genug an Trends angepasst. Das ist schade für eine Band, die ursprünglich Heerscharen anderer Musiker beeinflusste, hatte aber auch was für sich. Nach der unseligen Glam-Phase wurde Ende der Dekade wieder mehr auf Street-Credibility gesetzt und auch Kiss gaben sich folgerichtig deutlich bodenständiger. Und zwar dermaßen ausgeprägt, dass Hot In The Shade quasi Demo-Recordings enthält, die die Band roher und weniger poliert zeigen und im Vergleich mit dem Vorgänger Crazy Nights wieder satte Hardrock-Schule waren. Gene liefert z.B. mit "Betrayed", "Boomerang" und "Cadillac Dreams" echte Kracher ab, Paul zeigt sich auf "Silver Spoon", "Hide Your Heart" und "King Of Hearts" in Höchstform und spendiert uns zudem mit "Forever" eine echte Jahrhundert-Ballade. Natürlich sind auch ein paar Füller an Bord, was bei einer satten Zahl von 15 Songs aber kein Wunder ist. Gute Scheibe. --Jan Jaedike

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