Pop-CD

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METALLICA, Master of puppets - CD

Darf in keiner Heavy Metal-Sammlung fehlen, das letzte musikalische Lebenszeichen von Cliff Burton (R.I.P.).

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Master of Puppets, ein Meilenstein des Metal, gilt als Metallicas bestes Album (und es ist auch das letzte mit Bassmann Cliff Burton). Macht und deren Missbrauch sind die zentralen Themen dieser intelligenten, tiefgründigen Songs, die mit Vollgas daherkommen. Wobei letzteres nicht heißt, daß es sich um kurze Stücke handelt: Die acht Titel des Albums erstrecken sich über eine Stunde; umso bemerkenswerter, daß nicht ein einziges Mal Langeweile aufkommt. Sowohl bei den Texten als auch bei den Melodien überzeugt Metallicas Zugang zum gewählten Thema: "Welcome Home (Sanitarium)" ist aus der Sicht eines Insassen einer geschlossenen Anstalt geschrieben; "Master of Puppets" handelt vom Triumph und Selbsthaß derer, die ihre Macht mißbrauchen, während "Disposable Heroes" die Dinge aus der Perspektive eines Soldaten wiedergibt.

Jeder, der von Metallica nur das kennt, was gewöhnlich im Radio läuft, sollte sich diese Platte anhören. Die Überraschung ist garantiert. --Genevieve Williams

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METALLICA, ...and justice for all - CD

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Diese Schallplatte hat so viel gutes Material, daß es eine Schande ist, daß die Produktion so schlampig ist. Was die Songs angeht, so ist dies wahrscheinlich das anspruchsvollste Album von Metallica. Es wagt sich an das Thema Gerechtigkeit und Justiz und deren durch Rachegedanken pervertierte Formen. "One" ist einer ihrer besten Songs. Er entwickelt sich von einem langsamen und dennoch nervösen Beginn ohne Probleme bis zum heftigstens Vollgas. Der Titelsong ist hervorragend und niemals langweilig, obwohl er mehr als neun Minuten dauert. Er ist der epische Anteil an diesem Album. Aber alle Songs sind lang und entfalten beeindruckende Kompositionen. Metallica nahm eine kommerzielle Trendwende nach ...And Justice for All vor, und es ist interessant darüber zu spekulieren, was aus ihrer Musik geworden wäre, wenn sie den Weg, den sie mit diesem Album eingeschlagen hatten, weiter gegangen wären. --Genevieve Williams

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Mit Mark Knopflers intelligenten Songs, seinem rauhen Gesang und seinem feingesponnenen Gitarrenspiel räumten Dire Straits die anfängliche Skepsis beiseite, die ihnen, mit ihrem Widerstand gegen den New Wave der 70er und ihrem Beharren auf gewachsenen Traditionen, entgegengebracht wurde. Auf diesem Album aus dem Jahre 1985 entwickelt die Band einen weitaus epischeren Stil, als ihn die kompakten Shuffles und Balladen aufwiesen, die jenes zusammengestoppelte Quartett in früheren Zeiten ablieferte. Ein Umstand, der wohl damit zu tun hatte, daß das Medium "CD" ihren Ambitionen mehr Raum bot. Brothers in Arms war eines der ersten Alben, das sich die längere Spielzeit der CD zunutze machte, es erschien ursprünglich in zwei unterschiedlichen Fassungen, einer CD/Kassettenversion und einer gekürzten LP-Ausgabe. Eine von der CD-Industrie gesponserte Welttournee machte die Band zum Aushängeschild des digitalen Zeitalters. Die Kritiker, die der Band einst wohlgesonnen waren, mokierten sich zwar über diese Marketingkampagne, aber Brothers in Arms wurde zu ihrem bekanntesten Album, hauptsächlich wegen des MTV-Dauerbrenners "Money for Nothing" und des luftigen Rock-Shuffle "Walk of Life", aber auch aufgrund des wehmütigen "So Far Away" und der inhaltsschweren Stories in "Ride Across the River" und dem Titelsong. --Sam Sutherland

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METALLICA, Ride the lightning - CD

Für viele die beste METALLICA-Scheibe aller Zeiten!

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Der Orkan, den das bahnbrechende Debütalbum Kill ´em All entfacht hatte, war gerade wieder abgeebbt, da schlugen Metallica schon mit ihrem zweiten Vorschlaghammer zu. Ride The Lightning (1984) ist um einiges differenzierter produziert, läßt den Charme der ersten, herrlich lauten und krachigen Platte deshalb aber nicht vermissen. Der verdammt schnelle Opener "Fight Fire With Fire", "Creeping Death" und der fabelhafte Titeltrack knüppeln ohne Erbarmen auf alles ein, was nicht rechtzeitig anfängt zu headbangen. Und mit dem neunminütigen Gänsehaut-Instrumental "The Call Of Ktulu" nehmen die Frisco-Boys allen Kritikern den Wind aus den Segeln, die den Haufen für eine grobkörnige Krawalltruppe halten.

Als wäre ein emotionales Meisterwerk nicht genug, legen Metallica mit ihrer "Hells Bells"-Hommage "For Whom The Bell Tolls" gleich noch einen zweiten Kinnladenklapper nach. Die Texte sind tiefsinniger als auf dem Erstling, stellenweise sogar angenehm sozialkritisch, und Ex-Exodus-Gitarrist Kirk Hammett ersetzt den unter lautem Gepöbel von dannen gestapften Dave Mustaine mehr als passabel. Dieses Album gehört genau wie der Vorgänger ohne Wenn und Aber in jede, aber auch wirklich jede Metal-Sammlung. Punkt. Aus. Ende. --Michael Rensen

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Die Welt zu Gast bei Freunden und die Sportfreunde mittendrin. Mit You Have To Win Zweikampf haben sich die Münchner einen Traum erfüllt und ein ganzes Album rund um ihr erklärtes Lieblingsthema Fußball aufgenommen.

Den zahlreichen jetzt schon von der omnipräsenten WM-Genervten mag dies sauer aufstoßen, doch wenn das überhaupt eine Band machen durfte, dann die Sportfreunde Stiller. Vom Album So wie einst Real Madridüber die Durchbruchsplatte Die gute Seite ("10:1") bis zum letzten Werk Burli mit den grenzwertigen Wortspielen "Lauth anhören" und "Ich Roque" zieht sich das Thema wie eine rote Karte durch das Schaffen der drei Ballfanatiker. Mit dem knackigen Cover des textlich sinnfreien bzw. nicht explizit auf Fußball gemünzten NDW-Gassenhauers "Pogo in Togo" gibt es bei den elf neuen Nummern immerhin einen Ausreißer aus dem Konzept, ansonsten hat das Sympathen-Trio das Runde mit Anlauf dahin, wo es hingehört. Der hymnische Stampfer "Unser Freund ist aus Leder" eröffnet die Partie, mit der gewagt optimistischen, leicht an die Toten Hosen erinnernden Single "?54, ?74. ?90, 2006" erreichen die Schlachtengesänge ihren vorläufigen Höhepunkt, bevor das Spiel mit der Wunderkerzenballade "Eine Liebe, die nie endet" endgültig zu Gunsten der Sportfreunde entschieden wird. Dazwischen findet sich so ziemlich alles, wofür man die Band liebt oder eben auch nicht: Simple musikalische Häppchen, die man schon nach einmaligem Hören mitträllern kann, und witzige Texte, die bewusst auf zuviel Tiefgang verzichten. Nur bei "Come Sara?" schneiden sie mal ein brisantes Thema an (Faschismus und Korruption im italienischen Calcio), doch das bekommt nur mit, wer des italienischen Idioms mächtig ist. Eine düstere Prophezeiung zu diesem kurzweiligen Album sei übrigens noch erlaubt: Wenn nach dem 9. Juli die zu erwartende Katerstimmung einsetzt, wird sich kaum noch jemand diese monothematische Phrasensammlung anhören wollen. Doch die Sporties sind ja nicht doof und sehen You Have To Win Zweikampf daher als nettes Intermezzo für die Halbzeitpause an. Ein ?richtiges? neues Album ist unterdessen bereits in Arbeit. -- Dirk Siepe

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WARLOCK, True as steel - CD

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Dieses Album ist weder "True" noch "Steel". Warlock waren 1986 zum Spielball ihrer Plattenfirma geworden, die massiv in Stil, Image, Texte und Line-up eingriff und aus der Düsseldorfer Stahlschmiede 'ne Art teutonische Bon-Jovi-Version machen wollte. True As Steel ist beileibe keine schlechte Platte, aber zu glattgebügelt und ohne die Ecken und Kanten, die die Band zuvor ausgezeichnet hatten. Stattdessen gab's 'ne Überdosis Mainstream-Hard-bis-Heavy-Rock ohne wirklich große Hooks. Auch Doros großartige Stimme konnte da nicht mehr viel retten. Die Band selbst war von dem Machwerk ebenfalls reichlich unbegeistert, so daß lediglich Komplettisten des Warlock- bzw. Doro-Katalogs zugreifen müssen. --Jan Jaedike

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Mitte der 80er hatten die Dire Straits bereits mehrfach Platin geholt und galten in ihrem Heimatland Großbritannien als harmlose Yuppie-Rocker, aber damals, 1978, hatte das Quartett noch Schwierigkeiten, ihre schlanke, gitarrenlastige Musik bei einem Label unterzubringen. Der Name Mark Knopfler steht für eine Verbindung von ungeschliffenem Gesang, intelligenten Blues-Stücken und geschmeidigem, virtuosen Gitarrenspiel. Er verknüpft starke Soli mit schnellen Picks und verzichtet auf die Synthesizer-Wogen und Postpunk-Powerchords seiner damaligen Konkurrenten aus der New-Wave-Ecke. Anstatt auf ätzende Ironie oder modische Gags setzt er auf Atmosphäre, Glaubwürdigkeit und gediegende Handwerkskunst. "Sultans of Swing", eine stürmische Hommage an eine Gruppe alternder Jazzmusiker, die rein um der Liebe zur Musik willen spielen, verkörpert wie kein anderer Song diese Einstellung. Er wurde zum Erfolgshit und ist heute immer noch ein Radioklassiker. Diese Dauerhaftigkeit zeichnet auch das Album selbst aus; es verdankt sie der bildhaften Sprache und den dichtgewobenen Arrangements von Stücken wie "Down to the Waterline", "Six Blade Knife" und "Water of Love". --Sam Sutherland

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Gegenüber den Altersgenossen von Blumfeld und den jüngeren Tocotronic fällt der Erfolg der hanseatischen Sterne leider weit geringer aus -- was eigentlich schade ist, denn wie die Genannten stehen auch Die Sterne seit Jahren für wunderbaren deutschsprachigen Rock jenseits der Klischees. Wo Blumfeld und Tocotronic allerdings die verdiente Ernte einfahren, blieben Die Sterne leider immer nur Kritikerlieblinge. Wobei großartige Songs wie "Universal Tellerwäscher" (1994) oder "Was hat dich bloß so ruiniert" (1996) damals eigentlich echte Hits hätten werden müssen. Sei's drum.

Nachdem Sänger Frank Spilker und seine Band zuletzt mit einem Livealbum (Live im Westwerk) und dem etwas epischeren Studiowerk Irres Licht zu hören waren, sind die Sterne 2004 mit Das Weltall ist zu weit wieder beim, im positiven Sinne, einfachen Rock gelandet. Eingespielt im Kellerstudio in drei Aufnahmesessions ist dem Quartett hier ein Dutzend wunderbarer Songs gelungen: ob nun der rockige Opener "Was ist hier los", die feine Uptempo-Nummer "In diesem Sinn", soulful mit Bläsern eingespielt oder typisch Sterne-funky "Sie werden dafür bezahlt". Wo "Hier kommt die Kaltfront" etwas schneller ist, kommen die meisten Stücke im mittleren Tempo daher, wie der vielleicht schönste Song, das entspannt groovende "Wir sind wie du" oder der psychedelisch angehauchte Polit-Song "Wir rühren uns nicht vom Fleck", bei dem eine stattliche Armada von bekannten Gästen im Chor mitsingt: ob nun Sängerin Judith Holofernes von den Berliner Kollegen Wir sind Helden oder die Hamburger Fettes Brot und Thees Uhlmann (Tomte).

In den Texten gehen Die Sterne weiter noch als auf früheren Werken -- immerhin lautete die erste EP der Band anno 1992 ja Fickt das System! -- Richtung politisch. Ein großer Teil der Stücke drückt das Unbehagen mit der herrschenden Politik aus, was sich dann in kämpferischen Tracks wie dem bereits erwähnten tollen Eröffnungssong "Was ist hier los" oder im Schlusstitel "Wir/Ihr" ausdrückt. Mit Das Weltall ist zu weit ist den Sternen ein feines Album ohne Ausfall gelungen. --Thomas Bohnet