Pop-CD

Aus der Amazon.de-Redaktion

Bevor Robbie Williams zusammen mit Take That in wenigen Wochen ein neues Kapitel seiner einzigartigen Karriere aufschlagen wird, verwöhnt er seine Fans noch einmal mit einer umfassenden Werkschau seiner Solojahre. Sechs Jahre nach seinem ersten Best-Of-.Album, Greatest Hits, präsentiert der 1974 geborene Sänger auf In And Out Of Consciousness: Greatest Hits 1990-2010 eine beeindruckende Bestandsaufnahme seiner ersten zwei Jahrzehnte im Musikbusiness, in denen er mit Preisen wie dem Brit Award (16 Auszeichnungen) und dem Echo (sieben Auszeichnungen) geradezu überhäuft wurde und eindrucksvolle 57 Millionen Alben und elf Millionen Singles verkaufte. Eröffnet wird der Songreigen auf dem Doppelalbum mit der neuen Single Shame, seiner ersten Zusammenarbeit mit Gary Barlow seit seinem Abschied bei Take That im Jahr 1995. Eine wundervolle, melodisch äußerst reizvoll in Szene gesetzte Midtempo-Hymne, produziert von Trevor Horn. Auch der darauf folgende zweite brandneue Titel, "Heart And I", bei dem abermals Barlow als Co-Autor mit von der Partie ist, überzeugt auf der ganzen Linie. Die restlichen 37 Tracks stammen, abgesehen von "Freedom" und dem gemeinsam mit Take That eingespielten "Everything Changes" aus seinen Soloalben. Den Anfang machen hier drei Stücke aus dem 2009 veröffentlichten Longplayer Reality Killed The Video Star gefolgt von drei Tracks aus Rudebox, darunter "She's Madonna", entstanden mit Unterstützung der Pet Shop Boys. Auch die restlichen Longplayer seiner immens erfolgreichen Solojahre, von Life Thru A Lens (1997) bis Intensive Care (2005) werden in gebührender Breite vorgestellt.

Auch wenn das Doppelalbum natürlich alle wichtigen Stationen der letzten 20 Jahre beinhaltet, werden richtige Fans auf das limitierte Box-Set nicht verzichten können. Neben einer dritten CD mit seltenen B-Seiten-Songs, von Robbie Williams persönlich ausgewählten Raritäten und bisher gänzlich unveröffentlichten Stücken wie "Long Walk Home" und "Email From A Vampire, wird hier vor allem das Auge mit drei DVDs verwöhnt. Neben allen Videos des Künstlers, von "Shame" bis "Everything Chamges", die die ersten beiden DVDs schmücken, wir hier als exklusive Dreingabe erstmals das 2005 aufgezeichnete Konzert aus dem Velodrom in Berlin der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. --Franz Stengel

Produktbeschreibung

DVD 1:
01. Shame
02. Morning Sun
03. You Know Me
04. Bodies
05. She?s Madonna
06. Lovelight
07. Rudebox
08. Sin Sin Sin
09. Advertising Space
10. Make Me Pure
11. Tripping
12. Misunderstood
13. Radio
14. Sexed Up
15. Something Beautiful
16. Come Undone
17. Feel
18. Mr Bojangles

DVD 2:
01. I Will Talk and Hollywood Will Listen
02. Somethin? Stupid
03. The Road To Mandalay
04. Eternity
05. Let Love Be Your Energy
06. Supreme
07. Kids
08. Rock DJ
09. It?s Only Us
10. She?s The One
11. Strong
12. No Regrets
13. Millennium
14. Let Me Entertain You
15. Angels
16. South Of The Border
17. Lazy Days
18. Old Before I Die
19. Freedom
20. Everything Changes

DVD 3:
01. Ghosts
02. Feel
03. A Place To Crash
04. Supreme
05. The Trouble With Me
06. Advertising Space
07. Spread Your Wings
08. Angels
09. Millennium
10. Come Undone
11. Sin Sin Sin
12. Tripping
13. No Regrets
14. Rock DJ
15. Make Me Pure

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Berliner Crew Moabit zählt völlig zu Recht zu den größten Hoffnungen der deutschen HipHop-Szene. Mit ihren erfrischenden Sounds, Beats und Reimen zeigen sie einen Weg aus der Krise des deutschsprachigen HipHops auf. Bereits die Anfang des Jahres veröffentlichte Single "Übershit" ließ erahnen, welche außergewöhnlichen Qualitäten in dem Quartett stecken. Auf Bär Auf Speed präsentiert Moabit neben den bereits von der Single bekannten Stücken vier neue Tracks, die die Wartezeit bis zum ersten Album, das im nächsten Frühjahr erscheinen soll, ein wenig angenehmer gestalten.

Die drei MC's Malo, Yasha und Monk sowie DJ Illvibe, bekannt von Seeed und Lychee Lassi, begeistern in ihren Stücken mit einer gerade bei deutschsprachigen Produktionen leider nur selten anzutreffenden stilistischen Vielfalt. Da werden in Tracks wie "Bär Auf Speed" oder "Eeni Weenie" wie selbstverständlich Elektronik- und Breakbeat-Elemente integriert, ohne dass dadurch der rote Faden auch nur im Geringsten verloren geht. Moabit erreichen auf diesem Minialbum mühelos internationalen Produktionsstandard. Und auch textlich warten Songs wie "Goldchromglänz" mit einigen Überraschungen auf, die so nicht unbedingt im Handbuch für fortgeschrittene Reimartisten zu finden sind. --Norbert Schiegl

Produktbeschreibung

Produktbeschreibung

Jerry Cantrell ? Gitarre/Vocals
Sean Kinney ? Drums
Mike Inez ? Bass
William DuVall ? Gitarre/Vocals

Dem Vorschlag ihres langjährigen Freundes Dave Grohl von den Foo Fighters folgend, trafen sich Alice In Chains im Spätsommer 2008 mit dem Produzenten Nick Raskulinecz, um über die mögliche Zusammenarbeit an einem neuen Album zu sprechen.

?Ich kam zu dem Studio, wo sie an ein paar Demos gearbeitet hatten?, erinnert sich der Produzent, der unter anderem bereits mit den Foo Fighters, Rush und den Deftones gearbeitet hat. ?Wir blieben draußen und unterhielten uns ein paar Stunden. Nachdem das Eis gebrochen war, luden sie mich ins Studio ein, um mir etwas Musik vorzuspielen. Als ich das erste Stück hörte, war ich sofort wie gefangen ? der Riff war einfach hammermäßig, ein Ohrwurm, aber trotzdem heavy, und als dann der Gesang einsetzte, guckte ich Jerry (Cantrell, den Gitarristen/Sänger von Alice In Chains) an und sagte: ?Mehr brauche ich nicht zu hören ? ich bin dabei.? Ich war wie weggeblasen.?

Im Frühherbst richteten Band und Produzent sich in Grohls Studio 606 in Northridge, Kalifornien ein und begannen ihre intensive Arbeit an dem ersten Studioalbum von Alice In Chains seit mehr als zehn Jahren.

Anschließend ging die Produktionsarbeit in den berühmten Henson Studios in Hollywood weiter, und im Frühling 2009 schließlich hatte die Band elf elektrifizierende Songs über Glaube und Durchhaltevermögen zusammen. Der Albumtitel Black Gives Way To Blue ist dem gleichnamigen, zu Herzen gehenden Tributesong für Layne Staley entliehen, ihrem Bruder (im Geiste) und ehemaligen Sänger, der im Jahre 2002 gestorben war.
?Auf den Song bin ich richtig stolz?, sagt Cantrell, der auf diesem Stück singt und sich die Aufgabe ansonsten auf dem Album teilt. ?Es handelt davon, dass man allem Schlechten die Stirn bietet, sich nicht von seinem Weg abbringen lässt und sein Leben trotz allem genießt.? Gastmusiker bei dem Song ist Elton John am Piano.
?Wir überlegten, ob wir ein Piano in das Stück integrieren sollten, da schlug ein Freund von uns vor, Elton anzurufen?, erinnert sich Cantrell. ?Ich erinnere mich, dass ich laut lachte und sagte: ?Wird sofort gemacht?. Doch dann beschloss ich, dass es den Versuch wert wäre und schickte ihm eine Email, in der ich beschrieb, was der Song uns bedeutet ? dass es ein offenherziger, ungeschliffener Song für Layne ist. Wir schickten ihm den Track und er rief uns wenig später an und sagte, das Stück sei wunderschön und er würde gerne darauf spielen. Er war gerade kurz vor Abschluss seiner ?Red Piano?-Serie in Vegas, also flogen wir hin und verbrachten dort ein paar Stunden. Als wir das Studio betraten und die Noten für den Song auf Eltons Piano sahen, wurde es plötzlich auf vielen verschiedenen Ebenen so bedeutungsvoll. Das ganze Erlebnis war irgendwie magisch.?

Die Entstehung des Albums lässt sich zum Januar 2005 zurückverfolgen, als Drummer Sean Kinney bei Cantrell und dem Bassisten Mike Inez anrief, um sie zu einer Wohltätigkeitsshow zugunsten der Tsunami-Opfer zu überreden. Es war das erste Mal seit neun Jahren, dass die drei Musiker zusammen spielten und es war der erste von zahlreichen kleinen Schritten der Heilung und neuen Hoffnung nach dem Tod von Staley.

?Danach überlegten wir uns, dass wir ja noch ein Konzert zusammen spielen könnten?, erinnert sich Kinney. ?Die Idee gefiel allen, also war der nächste Schritt getan.?
William DuVall stieß dazu, ein begabter Sänger und Gitarrist aus Atlanta, der vorher bei Comes with the Fall und bei der Tourband zu Jerry Cantrells Soloarbeiten gespielt hatte. Bei den Liveshows haben die Zuschauer bereits feststellen können, dass DuVall den Sound bereichert und eine eigenständige Bühnenpersönlichkeit ist, gleichwohl seine und Cantrells Stimmen ebenso schön ineinander blenden wie es früher bei Cantrell und Staley der Fall gewesen war. Wenn sich ihre Stimmen so über die Rhythmen von Kinney and Inez legen, bleiben nicht die geringsten Zweifel, dass der Spirit von Alice In Chains noch immer in Saft und Kraft steht.
?Will hat nie versucht, eine Art Karaoke-Version der Vergangenheit abzuliefern, das spricht sehr für ihn?, sagt Kinney. ?Es ist wahrlich nicht einfach, seinen Platz zu finden, wenn es so eine starke, bereits im Vorfeld existierende Dynamik gibt, aber er hat das geschafft. Er gibt alles und er passt gut zu uns.?
?Ich bin in eine Band eingestiegen, die eine starke Identität hat und ein ebenso starkes Erbe", sagt DuVall. ?Es will ja niemand dieses Erbe schlecht machen oder sich respektlos zeigen. Man will dem lediglich etwas Neues hinzufügen."

Während sie auf Tour waren, kam das Viergespann auf die Idee, neue Songs zu schreiben. ?Auf Tour haben wir jeden Tag ziemlich viel gejammt?, erzählt Cantrell. ?Plötzlich hatten wir coole Riffs und haben sie Backstage oder in den Umkleideräumen aufgenommen. Als die Tour zu Ende war und wir nach Hause kamen, hatten wir eine ganze CD voller Ideen. Schließlich haben wir unser Material gut sortiert und waren bereit für den nächsten Schritt.?
?Wir hatten gar keinen Masterplan?, fügt Inez hinzu. ?Alles fühlte sich richtig an, also gingen wir immer weiter. Es war ein sehr organischer Prozess.? ?Wenn wir das alles gemacht hätten und dann das Gefühl gehabt hätten, dass es musikalisch nicht an die Messlatte dessen, was wir früher gemacht haben, heranreicht, hätten wir die Songs irgendwo eingemottet?, sagt Cantrell. ?Wir hätten selbst gewusst, dass dies das Ende ist und das wäre für uns in Ordnung gewesen. Aber so war es nicht. Man fragt sich: Ist dieses Album eine positive Bereicherung zu unserem bisherigen Werk? Ist es unser würdig? Und die Antwort ist: ja, eindeutig. Aber das weiß man erst, wenn man den ganzen Prozess durchgemacht hat. Wir haben uns alle den Arsch abgeschuftet und sind mit einem Album belohnt worden, dass alle unsere Erwartungen übertroffen hat.?

Letzten Endes, so Cantrell, ist Black Gives Way To Blue ein Album, das für Alice In Chains vom Überleben handelt. ?Und?, so sagt er, ?Überleben ist etwas, das man feiern sollte.?

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Peter Gabriel gehört nicht zu den Musikern, die Lieder anderer Leute covern. Nicht ein einziger Song aus fremder Feder befindet sich auf den Studioalben des ehemaligen Sängers von Genesis. Scratch My Back nun ist ein besonderes Geschenk, feierte der britische Sänger am 13. Februar nichts nur seinen 60sten Geburtstag, sondern parallel dazu auch die Veröffentlichung einer (Doppel-) CD mit fremden Songs. Gabriel wäre nicht Gabriel, wenn er aus diesem erstmaligen Ereignis in seiner langen Karriere nicht auch ein Ereignis machen würde. Seine Vergangenheit, die ihn von Art- und Progressiv-Rock zu Pop und World Music führte, spielt hier kaum eine Rolle. Scratch My Back wurde mit verschiedenen Chören und Orchestern eingespielt, wobei sich Gabriel beim Arrangieren seiner sehr persönlichen Versionen unter anderem von John Metcalfe (The Durutti Column) unterstützen ließ. Zum Schmunzeln ist der Titel, denn Gabriel dreht den Ausspruch ?You scratch my back and I'll scratch yours.? um, ist doch geplant, dass alle hier gecoverten Gruppen / Solokünstler sich nun mit Covern aus Gabriels Fundus revanchieren wollen. Ob aus Scratch My Back so wohl zu einer ganze Serie anwächst, Teil 1 jedenfalls macht Lust auf mehr. Die schwermütig und getragenen, manchmal dramatischen Lieder in Moll, in den die Streicher Trauer tragen, sind jedenfalls sehr eigenwillig und gelungen. Mit seiner prägnanten Stimme entführt Peter Gabriel die Stücke ?Heroes? (David Bowie), ?The Boy In The Bubble? (Paul Simon), ?Mirrorball? (Elbow), ?Flume? (Bon Iver), ?Listening Wind? (Talking Heads), ?The Power Of The Heart? (Lou Reed), ?My Body Is A Cage? (Arcade Fire), ?The Book Of Love? (Magnetic Fields), ?I Think It?s Going To Rain Today? (Randy Newman), ?Après Moi? (Regina Spektor), ?Philadelphia? (Neil Young) und ?Street Spirit (Fade Out)? von Radiohead in sehr emotionale, sehr persönliche Welt. Einen einzelnen Song herauszunehmen, hieße das Ganze auseinander zu reißen, denn das Album Scratch My Back mit seinen stark kontrastierten Versionen kennt kaum Höhen und Tiefen, es ist ein Werk im Fluss. - Sven Niechziol