Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Traditionelle Musik überzeugt oft am meisten, wenn sie sich völlig unberührt von modernen Einflüssen auf die eigenen Roots konzentriert. Das Gegenteil ist beim Afro Celt Sound System der Fall. Im Senegal hatte Simon Emmerson verblüffende Ähnlichkeiten zwischen afrikanischen Liedern und alten irischen Volksweisen entdeckt. 1994 testete der frühere Gitarrist von Working Week erstmals die Möglichkeiten einer Fusion mit keltischen Sounds auf Baaba Maals Firin' In Fouta. Zwei Jahre später hob er das Afro Celt Sound System aus der Taufe und produzierte in Peter Gabriels Realworld Studios deren Volume 1 Sound Magic.

Der innovative Mix aus westafrikanischer Musik und keltischen Elementen auf elektronischer Basis wurde von Puristen verflucht, doch ein aufgeschlossenes Publikum machte das Debüt zum Bestseller der Realworld Serie. Mehrere Auftritte beim WOMAD-Festival zementierten den Erfolg ihres 'mixologischen' Ansatzes. Auch ihr Nachfolgewerk Release ist dort am stärksten, wo es den verschiedenen Einflüssen Tür und Tor öffnet und hemmungslos alles in einer elektrischen Musikmaschine auf höchster Stufe verquirlt. Erneut stellen sich die Afrokelten dem digitalen Zeitalter mit einer explosiven Mischung aus afrikanischen Rhythmen mit Uillean Pipes und irischen Tin Whistles, unterlegt von einem clubtauglichen Puls.
Bereits der eingängige Titelsong mit Gastsängerin Sinead O'Connor unterstreicht die Konsequenz, mit der die Gruppe ihren hypermodernen Ansatz verfolgt. Vielleicht ist es nur das, was der irische Geiger Martin Hayes einmal als den "lonesome touch" bezeichnet hat, aber der keltische Beitrag wirkt wie ein sehnsuchtsvoller Schrei, im lebhaftem Kontrast zu den Technobeats und afrikanischen Trommeln. --Andrew Bartlett

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Die junge deutsche Plattenmarke Local Records aus dem Hause Exil Musik (Dissidenten) will "als musikalisches Interface zwischen TripHop, House, Drum & Bass, experimenteller Ambient-Elektronik und Weltmusik neue Spielräume für progressive Clubsounds und spannendes Homelistening eröffnen" (so die Selbstdarstellung). Gleich mit der ersten Veröffentlichung Tranzania ist dieses Vorhaben hervorragend geglückt. Das norwegische Duo Acid Queen, benannt nach einem Song aus der Rock-Oper Tommy von The Who, fuhr für die Produktion dieser prächtigen Platte nach Dar-Es-Salaam und traf dort den Egyptian Musical Club und die Gruppe Sisi Kwa Sisi. Die Skandinavier Stephen Groth und Christian Grimshei, erfahrene Technoproduzenten aus Oslo, begegneten arabischen Taraab-Musikern und führten mit ihnen einen gleichberechtigten Dialog der Kulturen.

Das Ergebnis des Gedankenaustauschs ist in jeder Sekunde, in jeder einzelnen Note faszinierend. Bei diesem Rendezvous von Orient und Okzident haben beide Welten ihre Klangvorstellungen eingebracht und fifty-fifty zu einem packenden Crossover-Sound gekoppelt. Tanzanregende Elektronik und Rhythmen der traditionellen Kidumbak-Trommel, westliche TripHop-Töne und Arabesken auf der arabischen Laute, Sampler-Splitter und Suaheli-Gesänge werden hier zu einem zuvor in der Form noch nicht gehörten Ethno-Techno verknüpft. Das ist Völkerverständigung auf höchstem Niveau. Absolut neuartig. Absolut gelungen. Absolut empfehlenswert. --Harald Kepler