Pop-CD

Produktbeschreibung

Von Harlem nach Mannheim ? die verborgenen Connections sind meist die explosivsten.

Eine zentrale Herausforderung nachhaltiger Popmusik bestand zu allen Zeiten darin, ebenso stabile wie belastbare Brücken von der Tradition in die Gegenwart zu schlagen und aktuellen Zeitgeist mit den ewigen Strömen kultureller Selbstverwirklichung zu vereinbaren. Die 70-jährige New Yorker Sängerin Queen Esther Marrow findet für diese Problemstellungen erstaunlich zeitgemäße Lösungen. Auf ihrem neuen Album ?Legend? verlinkt sie den unnachahmlichen Pride der amerikanischen Schwarzen, der von der einzigartigen Geschichte von Verschleppung, Sklaverei, Bürgerrechtsbewegung und dem Aufstieg ins Weiße Haus kündet, mit dem hippen Lebensgefühl der Straßen in Harlem. War Harlem einst ein Symbol für Ghetto und sozialen Abstieg, lautet die Botschaft der Leadsängerin der Harlem Gospel Singers heute: Harlem ist überall.

Zum Beispiel in Mannheim. Mannheim ist Industrie. Mannheim ist eine Problemzone. Mannheim ist sozialer Clash. Aber Mannheim ist auch eine Chance zum kreativen Wandel. Spätestens seit die Söhne Mannheims am Zusammenfluss von Rhein und Neckar aus deutscher Romantik und amerikanischem Soul einen neuen, effizienten Treibstoff zum internationalen Gefühlsaustausch destilliert haben, bieten sich ihre Protagonisten auch als ernstzunehmende Partner für amerikanische Roots-Größen an. Queen Esther Marrow hat nicht lange gefackelt, sondern zugegriffen.

Der Titel ihres neuen Albums ?Legend? täuscht ein wenig darüber hinweg, dass es hier nicht um Legende im herkömmlichen Sinn geht. Die Königin legt die eigene Legende ab wie einen seidenen Umhang. Sie faltet sie behutsam zusammen und legt sie liebevoll über einen Stuhl, um sie jederzeit wieder umlegen zu können. Sie will sich nicht von sich selbst verabschieden und doch eine Geschichte erzählen, die im Hier wie im Dort neue Lebensgeister weckt. Auf diese Weise wird der Stoff für eine neue Legende geschrieben. Die gestandene Soul- und Gospel-Queen gibt nicht vor, über Nacht zur Europäerin geworden zu sein, nicht einmal informell. Ihre Songs drücken nach wie vor den Alltag rund um die 125. Straße in Manhattan aus. Gleich der Opener ?Just One Try? klingt wie ein moderner Gospel, der das Leben selbst zelebriert. Doch ihre Sicht ist weltoffener, als man das von vielen ihrer bisherigen Platten kennt. Die transatlantischen Scharniere liegen schon im Opener offen zutage.

Im zweiten Song ?God Cares? erobert sie die europäische Befindlichkeit nicht im gewohnten Tempo amerikanischer Pop-Konquistadoren, sondern schlägt ganz behutsame Brücken in einem einfühlsamen Duett mit Cassandra Stehen. Hier treffen sich nicht nur zwei Generationen und Kontinente, hier verschmelzen zwei Lebenshorizonte zu einem gemeinsamen Panorama. Wie sehr die immerjunge Stimme aus Harlem selbst von diesem Duett beeindruckt ist, zeigt sie am Ende des Songs, das ganz unperfektionistisch die gelöste Stimmung im Studio einfängt.

Song für Song wird die Tuchfühlung zwischen alter und neuer Welt enger, nur dass die Töne aus der alten Welt in diesem Kontext neu und die aus der neuen Welt eher alt erscheinen. Die sich daraus ergebenden Spannungsmomente sind mit Worten nicht zu beschreiben. Man muss sie einfach hören. In dem nordafrikanisch anmutenden Song ?This Life? liefert sie sich einen packenden vokalen Schlagabtausch mit Xavier Naidoo und dem französischen Rapper Faf Larage. Xavier Naidoo hat an insgesamt vier Tracks des Albums mitgearbeitet und ihnen seinen speziellen Stempel aufgedrückt. Das verhalten beginnende und sich beharrlich steigernde ?Come To Your Senses? ist eine jener Balladen, die ? einmal in der Blutbahn ? ein unstillbares Verlangen auslösen.

Für Queen Esther war diese Produktion viel mehr als nur die Möglichkeit, sich mit einer jungen, überaus aktiven Künstlergeneration der Gegenwart zu synchronisieren. Mit Steen, Naidoo und der ebenfalls zu den Söhnen Mannheims gehörende Songwriter Michael Herberger fand sie auf einem anderen Kontinent unter völlig anderen Umständen zu ihren eigenen Anfängen zurück. Sie singt Songs, die so nicht von ihr erwartet werden, sondern die sie einfach singen muss. Die Lieder auf ?Legend? sind deshalb so eindringlich, weil sie mit ihrer Grenzüberschreitung zwischen Ewigkeit und Augenblick genau jenen Schnittpunkt berühren, der uns alle unabhängig von Herkunft und Umfeld die Frage nach uns selbst stellt. ?Legend? ist gelebter R&B.

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Musikalische Berechenbarkeit kann man Xavier Naidoo und Söhne Mannheims in ihrer Karriere nun wirklich nicht vorwerfen. Sie sind immer wieder für Überraschungen gut und so verwundert es auch nicht, das MTV im Juli 2008 erstmals ein Doppelkonzert für seine renommierte Unplugged-Reihe mit diesen Künstlern aufzeichnete, das ohne Frage zu den Glanzlichtern der Serie zählt. Mit dem Rokoko-Theater im Schwetzinger Schloss wählte man zudem einen Veranstaltungsort aus, der bereits eine reichhaltige musikalische Tradition besitzt. Die Magie des Theaters hat alle Beteiligten zu Höchstleistungen inspiriert zu. Das Set der Söhne Mannheims startet mit einer phantastischen Version von Babylon System, gefolgt von dem brandneuen Song Lieder drüber Singen und einer nicht weniger atemberaubenden Interpretation von Das hat die Welt noch nicht gesehen. Absoluter Höhepunkt ist neben einer extrem elektrisierenden Einspielung von Zurück zu Dir jedoch die gefühlvolle Coverversion des Klassikers Ich wollte wie Orpheus Singen von Reinhard May mit dem sich die Söhne Mannheims wieder einmal selbst übertreffen. Nicht weniger spektakulär fällt auch der Mitschnitt von Xavier Naidoos Konzert aus. Unterstützt von Gästen wie Azad, Cassandra Stehen und Daniel Stoyanov präsentiert der vielseitige Sänger und Songwriter 13 Songs, darunter neue Titel wie Wann und bewährtes Material wie Alle Männer müssen kämpfen oder Führ mich ans Licht sowie das gemeinsam mit Andreas Vollenweider an der Harfe eingespielte Stück Wo willst Du hin, bei dem Gänsehaut pur garantiert ist. Wettsingen in Schwetzingen ist weit mehr als ein klassisches Livealbum. Sowohl Xavier Naidoo als auch die Söhne Mannheims blicken mit diesem Doppelalbum auf ihre glanzvollen Karrieren zurück und wagen zugleich einen Ausblick in die Zukunft. -- Norbert Schiegl