Pop-CD

Produktbeschreibung

Federleichtes Schwergewicht: Yuja Wang

?Da [Claudio Abbado] mittlerweile nur noch mit wenigen Solisten spielt, war es mir eine besondere Ehre ? ich hätte alles gespielt, was er wollte?. (Yuja Wang über ihre Zusammenarbeit mit Maestro Claudio Abbado)

Yuja Wang ist in Asien und den Vereinigten Staaten bereits auf dem Weg zum Superstar, während einer breiteren europäischen Öffentlichkeit die Entdeckung eines der faszinierendsten Klaviertalente der vergangenen 30 Jahre erst noch bevorsteht. Nach zwei eindrucksvollen Soloalben für die Deutsche Grammophon, welche durch eine facettenreiche Werkauswahl sowie formidable technische Höchstschwierigkeiten gekennzeichnet waren, präsentiert die junge chinesische Pianistin nun ihr erstes Album mit Repertoire für Klavier und Orchester.

Die vorliegende Live-Aufnahme der beiden wohl populärsten Werke aus der Feder von Sergej Rachmaninow (1873-1943) kam auf einen Vorschlag von Maestro Claudio Abbado selbst zustande, der bereits seit einigen Jahren den Karriereweg der gerade erst 24 Jahre alt gewordenen Yuja Wang begleitet.

Allein schon der stupende Altersunterschied zwischen den beiden Künstlern ? Wang und Abbado trennen an Lebensalter mehr als 50 Jahre ? dürfte genügen, um eine gewisse Spannung aufzubauen. Zieht man darüber hinaus in Betracht, dass Claudio Abbado nunmehr Projekte realisiert, die ihm wirklich am Herzen liegen, so wird klar, dass einer der bedeutendsten lebenden Dirigenten, der zeitlebens intensiv mit Pianisten vom Schlage Argerichs, Guldas, Pollinis oder Serkins gearbeitet hat, in Yuja Wangs musikalischer Persönlichkeit etwas ganz Besonderes entdeckt hat.

Mit Rachmaninows berühmtem Klavierkonzert Nr. 2 c-moll, uraufgeführt 1901, präsentieren Wang, Abbado und das von ihm begründete Mahler Chamber Orchestra eines der grundlegenden Werke der Spätromantik. Ganze 33 Jahre nach diesem Konzert komponierte Rachmaninow seine Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43, jenes Werk, das in seiner magischen Variation XVIII eine der schönsten, schwärmerischsten Melodien der gesamten Klavierliteratur beinhaltet. ?Mein Lieblingsstück von Rachmaninow für Klavier und Orchester? erklärt Yuja Wang über die Paganini-Rhapsodie, ?[ist] ein leidenschaftliches Werk, das gut zu jungen Leuten in meinem Alter passt, weil es so emotional ist. Es ist sehr intelligent geschrieben, abwechslungsreich und farbenfroh. Ich glaube, hierin liegt Rachmaninows wahres Genie: in dieser enormen Ausdrucksvielfalt, die alles auslotet, was das Klavier kann?.

In der Vorbereitung auf diese Konzertaufnahme hat sich Yuja Wang mit Sergei Rachmaninows eigenen, historischen Aufnahmen dieser Werke auseinandergesetzt und sich stilistisch am Schöpfer dieser Werke orientiert: ?Dort wo man vielleicht große Gefühle erwartet, wird sein Klang nicht voller, sondern bleibt im Gegenteil erstaunlich transparent? betont sie dazu. Eine hinsichtlich des allgemein etablierten Bildes vom ?letzten Romantiker? Rachmaninow durchaus überraschende Tatsache, deren Authentizität in Bezug auf Rachmaninows Darbietung seiner eigenen Werke allerdings außer Frage steht. Und man findet diese Herangehensweise gerade in den großen melodiösen Höhepunkten der beiden Werke durch Yuja Wang in erstaunlicher Konsequenz verwirklicht.

?Eine außergewöhnlich begabte und nachdenkliche Musikerin, die die Fähigkeit zu beidem besitzt: ausgefeilte technische Könnerschaft und emotionale Reflexion?, so das renommierte Grammophone Magazine über Wang und kürte sie 2009 zum ?YOUNG ARTIST OF THE YEAR?!

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Next Generation Chopin: Alice Sara Ott 2010 feiert die Musikwelt den 200. Geburtstag von Frédéric Chopin. Und wenngleich sein riesiges Klavierschaffen die Pianistenzunft seit Generationen herausfordert, verblüfft jetzt ein Jungstar mit seiner Neueinspielung: Alice Sara Ott, die auf ihrer 2.CD für die Deutsche Grammophon sämtliche Walzer von Chopin präsentiert.

Die erst 21 Jahre junge in München geborene Deutsch-Japanerin besitzt in ihrem Spiel die enorme Gestaltungsreife und Ausdruckstiefe, mit der sie die zwei Herzen in den Chopin-Walzern schlagen lassen kann. Dieser wehmütige Charme ist es, von dem sich Ott besonders angezogen fühlt. "Zwischen Polen und Frankreich hin und her gerissen, war Chopin Zeit seines Lebens auf der Suche nach seiner Identität. Genauso geht es mir mit Japan und Deutschland. Nur in der Musik fühle ich mich wirklich zu Hause."

Genau das konnte die ausgesprochen hübsche Pianistin und mehrfache Preisträgerin bereits oft unter Beweis stellen. Ob bei Live-Auftritten oder mit ihrem fulminanten Liszt-Debüt-Album 2009. Doch wie seelenverwandt sie gerade mit Chopin ist, hört man nun an ihren wunderbar gespielten Walzern. Alice Sara Ott: Chopinbotschafterin 2010.

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?Anna Prohaska hat eine Aura. Es gibt nur wenige Künstler, die so etwas von Anfang an in die Wiege gelegt bekamen.? (Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung)

Für viele ist sie die neue große Hoffnung im Operngeschäft. Längst ist sie kein Insider-Tipp mehr, son-dern eine, mit der man rechnen muss, rechen kann, rechnen darf: die Sopranistin Anna Prohaska. Wenn man die zierliche Sängerin mit dem wachen Blick sieht, glaubt man kaum, dass sie bereits ein Jahrzehnt Bühnenerfahrung vorzuweisen hat und mittlerweile in Sachen Rollenangeboten schon mal das ?Neinsagen? lernen muss!! Oder wie sie es selbst so schön formuliert: ?? es ist Quatsch, dass meine Karriere zu schnell gegangen sein soll. Eigentlich ging das langsam, ich habe eben nur sehr früh angefangen. In diesem Jahr kann ich mein elftes Bühnenjubiläum feiern, ist das etwa zu früh für größere Rollen??

Nein, ist es nicht, wenn man sie so singt und gestaltet wie Anna Prohaska. Sie gibt ein ?phantas-tisch bösartiges, aus der Welt gefallenes Blondchen? ebenso wie sie ?den richtigen Verdi-Ton mit ihrem kessen, traurigen, ahnungslosen Oscar im ?Maskenball?? trifft. Und sie ist eine phänomenale, von Ehrgeiz und Machtgier getriebene Poppea, noch dazu in die herrlichen Christian Lacroix-Kostüme gewandet - in Händels melodienseliger, antiker Sex & Crime-Saga ?Agrippina?.

Dass sie allerdings auch ganz anders kann, als den quirligen ?Bühnenfeger? mit der glockenhellen Stimme zu geben, beweist Anna Prohaska, wenn sie ganz allein auf einer Bühne steht und als Lied-sängerin in selten länger als fünfminütigen Miniaturen eine Welt erschafft, die mindestens ebenso fasziniert und in Bann schlägt, wie eine große Opernrolle. Das schaffen in ihrem Alter und mit ihrer Berufserfahrung nur wenige. Der deutsche Liedsänger par excellence, Thomas Quasthoff, hatte das frühzeitig erkannt und seiner ?Musterschülerin? am Ende der Ausbildung eine glatte Note 1 zugestanden - etwas, was er in seiner langjährigen Professorenlaufbahn noch nie getan hatte!

Deshalb liegt es nur nahe, dass Anna Prohaska ihr Debüt als Deutsche Grammophon-Künstlerin nicht mit einer Arienplatte à la ?Schaut mal, was ich alles singen kann? gibt, sondern mit einem klug erdachten und makellos vorgetragenen Liedprogramm unter dem Titel ?Sirenen?: Lieder über jene schillernden, verführerischen und segen- wie todbringenden Wesen, denen Komponisten aus vier Jahrhunderten Musikgeschichte klingende Denkmäler gesetzt haben ? von Dowland und Purcell, über Joseph Haydn, Schubert und Mendelssohn bis hin zu Debussy, Fauré und Szymanow-ski. Alles andere als ?easy listening?, aber faszinierend vom ersten bis zum letzten Ton.

Im Mai wird Anna Prohaska in der Berliner Philharmonie in drei Konzerten mit Claudio Abbado ihr stupendes Können unter Beweis stellen. Im Sommer singt sie das Eröffnungskonzert der Salzburger Festspiele und verkörpert später auch noch Mozarts gewitzt-durchtriebene Kammerzofe Despina in der diesjährigen ?Così fan tutte?-Produktion.