Pop-CD

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Vier trendbewußte und gebildete Herren aus Hamburg schätzen interessante Gedanken und vermutlich vor allem den Gedanken, einer der einflußreichsten deutschen Popacts zu sein. Nach dem Durchbruch-Album Posen standen die Erwartungen Schlange. Doch wie zu erwarten war: Ein erneuter musikalischer Erdrutsch ist die Platte mit dem Endlostitel nicht, mehr ein behutsamer Evolutionsschritt. Die Sterne servieren auch hier schönen, stilvernarrten Gitarrenpop inklusive funkelndem Baß und angenehmen Orgelsounds -- das alles noch etwas minimalistischer, zurückgelehnter und entspannter zubereitet als auf der letzten Platte. Eine Art zeitgenössischer Kaffeehausmusik, ein wenig schräg und überaus nett, aber ohne jede Anbiederei. Etwas mehr Bissigkeit a la "Ruiniert" und eine Dosis "Trümmer"-Feeling hätten dem Album trotzdem gutgetan. Immerhin: Es gibt auch zwei Hits, in Gestalt des Titelsongs und des sommerlichen "Widerschein". Wer die Sterne liebt, wird auch diese Platte mögen -- wer sie noch nicht kennt, sollte lieber mit Posen einsteigen. --Karsten Krämer

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Gegenüber den Altersgenossen von Blumfeld und den jüngeren Tocotronic fällt der Erfolg der hanseatischen Sterne leider weit geringer aus -- was eigentlich schade ist, denn wie die Genannten stehen auch Die Sterne seit Jahren für wunderbaren deutschsprachigen Rock jenseits der Klischees. Wo Blumfeld und Tocotronic allerdings die verdiente Ernte einfahren, blieben Die Sterne leider immer nur Kritikerlieblinge. Wobei großartige Songs wie "Universal Tellerwäscher" (1994) oder "Was hat dich bloß so ruiniert" (1996) damals eigentlich echte Hits hätten werden müssen. Sei's drum.

Nachdem Sänger Frank Spilker und seine Band zuletzt mit einem Livealbum (Live im Westwerk) und dem etwas epischeren Studiowerk Irres Licht zu hören waren, sind die Sterne 2004 mit Das Weltall ist zu weit wieder beim, im positiven Sinne, einfachen Rock gelandet. Eingespielt im Kellerstudio in drei Aufnahmesessions ist dem Quartett hier ein Dutzend wunderbarer Songs gelungen: ob nun der rockige Opener "Was ist hier los", die feine Uptempo-Nummer "In diesem Sinn", soulful mit Bläsern eingespielt oder typisch Sterne-funky "Sie werden dafür bezahlt". Wo "Hier kommt die Kaltfront" etwas schneller ist, kommen die meisten Stücke im mittleren Tempo daher, wie der vielleicht schönste Song, das entspannt groovende "Wir sind wie du" oder der psychedelisch angehauchte Polit-Song "Wir rühren uns nicht vom Fleck", bei dem eine stattliche Armada von bekannten Gästen im Chor mitsingt: ob nun Sängerin Judith Holofernes von den Berliner Kollegen Wir sind Helden oder die Hamburger Fettes Brot und Thees Uhlmann (Tomte).

In den Texten gehen Die Sterne weiter noch als auf früheren Werken -- immerhin lautete die erste EP der Band anno 1992 ja Fickt das System! -- Richtung politisch. Ein großer Teil der Stücke drückt das Unbehagen mit der herrschenden Politik aus, was sich dann in kämpferischen Tracks wie dem bereits erwähnten tollen Eröffnungssong "Was ist hier los" oder im Schlusstitel "Wir/Ihr" ausdrückt. Mit Das Weltall ist zu weit ist den Sternen ein feines Album ohne Ausfall gelungen. --Thomas Bohnet

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Die Kurzformel 24 / 7 ist ein amerikanischer Begriff, der die Dauerbereitschaft und Verfügbarkeit von 24 Stunde an 7 Tage die Woche ausdrückt. Der Mensch macht sich zum Sklaven oder wird versklavt, seine Ketten heißen Mobiltelephon und permanenter Online-Zugang. Ein ewig aktuelles Thema, das Die Sterne aus Hamburg auf ihrem musikalisch voller Überraschungen steckenden Album 24 / 7 aufgreifen. ?Es geht auf der Platte mehrfach um das Thema Würde. Die gesellschaftlichen Konventionen verlangen immer mehr Anpassung und eine Leistung, die immer mehr die menschliche Würde vergisst. Ein Zitat des Philosophen Nietzsche lautet: ?Wer mehr als acht Stunden am Tag arbeitet, ist ein Sklave?, so Sänger Frank Spilker. Da fallen einem doch wieder die Begriffe ?Hamburger Schule? und ?Diskurs-Pop? ein, als Musik mit intellektuellem Anspruch. Allerdings lassen Die Sterne diesmal die Gitarren bei der Vielzahl der Songs in der Ecke stehen, um Räume für hochtanzbare Elektrogrooves zu schaffen. Die 1992 gegründete Gruppe setzte dafür einen Prozess in Gange gesetzt, um eine neue Form zu finden, einen neuen Weg zu gehen, anstatt Bekanntes fortzusetzen. Der erste Song des Albums war ?Convenience Shop? mit einem housigen Piano und ohne Gitarre aufgenommen. Dort, also beim Beats als Startpunkt eines Songs, setzten Die Sterne an und vervollständigten die neuen Tracks zu 70 %, stellten also die Grundgerüste auf. Zu diesem Zeitpunkt waren Die Sterne noch ein Quartett, als es dann um den Feinschliff und die fast schon sensationelle Zusammenarbeit mit Mathias Modica alias Munk vom Münchener Label Gomma ging, da stieg Keyboarder Richard von der Schulenburg aus. Das Rest-Trio nahm diesen Verlust in Kauf, denn ?...die finale Arbeit war unserer Meinung nach entscheidend, sie macht das Album zu etwas Besonderem. Modica brachte sich mit seinem geschmackssicheren Talent für Sound sehr viel ein in das Album...?, so Frank Spilker. 24 / 7 wird permanent vorangetrieben von Beats, die nie überdrehen und an die kurz gehaltene Text mit Parolen andocken. Spilker:. Ich hab mir für 24 / 7 ein Echogerät gekauft, was zur Folge hat, dass das Tempo rausgenommen wurde, weil man ja das Echo abwarten muss. Dadurch erreichen die Songs auch oft die Lange von 5 bis 6 Minuten?. Die Platte läuft elegant und fast bruchstellenfrei durch, vor allem nachdem die Gruppe sich entschieden hatte, den Liedern kurz vorm Gang der CD ins Presswerk eine neue Reihenfolge zu geben. Das gitarrenlastige ?Himmel?, das vorher wie eine Barriere mitten im Album placiert war, wurde nun auf den Rang eines Bonustracks zurückgestuft. Auch die fluffige Akustik-Nummer ?Ein Glück? musste sich ganz hinten stellen, um vorne Platz für die Tanznummern zu machen. Eine gute und richtige Entscheidung. - Sven Niechziol

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2010 ist das Jahr in dem die Sterne sich neu erfinden. Die im letzten Jahr begonnene Zusammenarbeit mit Mathias Munk Modica und dem Neo Disco Label Gomma hat nach der Der Riss EP nun auch einen Longplayer hervorgebracht. Die Sterne schaffen das Kunststück trotz grundlegender Veränderungen, kaum Gitarren und geraden Beats immer noch ihren Wurzeln treu zu bleiben und eben nach den Sternen zu klingen. Sie waren eben immer schon eine Band, bei der es ums Tanzen ging, auch wenn der Tenor nicht immer Disco hieß. Das die Texte nun reduzierter und mit einem Echo versehen vorgetragen werden, erhöht nur ihren Pop Appeal. So erscheint drei Jahre nach Räuber und Gedärm mit 24/7 endlich das neunte reguläre Sterne Album in mehr als alter Frische.

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Auf Irres Licht, dem sechsten Album des Hamburger Quartetts Die Sterne, dient als Laterne weniger der Gitarren-Sound denn ein allseits gegenwärtiger Orgelklang samt E-Piano aus den Tasten des neuen Band-Mitglieds Richard von der Schulenburg.

Zitate aus der Popgeschichte -- Schwerpunkt 60er-Jahre -- sind auch wieder klar und deutlich herauszuhören, nicht nur die Beatles auf der Ballade "Wahr ist, was wahr ist" oder Psychedelic auf der Eifersuchtsliebeskummerdrohung "Ich bringe euch beide um". Nein, auch die Los Bravos, deren Hit "Black is Black" für Menschen unter 30 kaum mehr präsent sein dürfte, die aber den signifikanten Riff zum Shaker "Nur Flug" beisteuern. Auf der Globalisierungshymne "Du hast die Welt in deiner Hand" verwandelt sich ein Schulchorgospel in einen Punk-Kanon. Ansonsten treten auf: ein Dudelsackorchester für die schottisch angehauchte Weltschmerzballade "Wenn dir St. Pauli auf den Geist fällt", Notwist-Bassist Micha Acher und ein Orchester, das "Alles vergeht" in ein atonales Finale steigert.

So irrlichtern wir mit den alltags- aber auch poesiealbumtauglichen Texten von Sänger und Gitarrist Frank Spilker durch den Wald und folgen der Orgel zum Licht. Helle. --Ingeborg Schober

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Die Kurzformel 24 / 7 ist ein amerikanischer Begriff, der die Dauerbereitschaft und Verfügbarkeit von 24 Stunde an 7 Tage die Woche ausdrückt. Der Mensch macht sich zum Sklaven oder wird versklavt, seine Ketten heißen Mobiltelephon und permanenter Online-Zugang. Ein ewig aktuelles Thema, das Die Sterne aus Hamburg auf ihrem musikalisch voller Überraschungen steckenden Album 24 / 7 aufgreifen. ?Es geht auf der Platte mehrfach um das Thema Würde. Die gesellschaftlichen Konventionen verlangen immer mehr Anpassung und eine Leistung, die immer mehr die menschliche Würde vergisst. Ein Zitat des Philosophen Nietzsche lautet: ?Wer mehr als acht Stunden am Tag arbeitet, ist ein Sklave?, so Sänger Frank Spilker. Da fallen einem doch wieder die Begriffe ?Hamburger Schule? und ?Diskurs-Pop? ein, als Musik mit intellektuellem Anspruch. Allerdings lassen Die Sterne diesmal die Gitarren bei der Vielzahl der Songs in der Ecke stehen, um Räume für hochtanzbare Elektrogrooves zu schaffen. Die 1992 gegründete Gruppe setzte dafür einen Prozess in Gange gesetzt, um eine neue Form zu finden, einen neuen Weg zu gehen, anstatt Bekanntes fortzusetzen. Der erste Song des Albums war ?Convenience Shop? mit einem housigen Piano und ohne Gitarre aufgenommen. Dort, also beim Beats als Startpunkt eines Songs, setzten Die Sterne an und vervollständigten die neuen Tracks zu 70 %, stellten also die Grundgerüste auf. Zu diesem Zeitpunkt waren Die Sterne noch ein Quartett, als es dann um den Feinschliff und die fast schon sensationelle Zusammenarbeit mit Mathias Modica alias Munk vom Münchener Label Gomma ging, da stieg Keyboarder Richard von der Schulenburg aus. Das Rest-Trio nahm diesen Verlust in Kauf, denn ?...die finale Arbeit war unserer Meinung nach entscheidend, sie macht das Album zu etwas Besonderem. Modica brachte sich mit seinem geschmackssicheren Talent für Sound sehr viel ein in das Album...?, so Frank Spilker. 24 / 7 wird permanent vorangetrieben von Beats, die nie überdrehen und an die kurz gehaltene Text mit Parolen andocken. Spilker:. Ich hab mir für 24 / 7 ein Echogerät gekauft, was zur Folge hat, dass das Tempo rausgenommen wurde, weil man ja das Echo abwarten muss. Dadurch erreichen die Songs auch oft die Lange von 5 bis 6 Minuten?. Die Platte läuft elegant und fast bruchstellenfrei durch, vor allem nachdem die Gruppe sich entschieden hatte, den Liedern kurz vorm Gang der CD ins Presswerk eine neue Reihenfolge zu geben. Das gitarrenlastige ?Himmel?, das vorher wie eine Barriere mitten im Album placiert war, wurde nun auf den Rang eines Bonustracks zurückgestuft. Auch die fluffige Akustik-Nummer ?Ein Glück? musste sich ganz hinten stellen, um vorne Platz für die Tanznummern zu machen. Eine gute und richtige Entscheidung. - Sven Niechziol

Produktbeschreibung

2010 ist das Jahr in dem die Sterne sich neu erfinden. Die im letzten Jahr begonnene Zusammenarbeit mit Mathias Munk Modica und dem Neo Disco Label Gomma hat nach der Der Riss EP nun auch einen Longplayer hervorgebracht. Die Sterne schaffen das Kunststück trotz grundlegender Veränderungen, kaum Gitarren und geraden Beats immer noch ihren Wurzeln treu zu bleiben und eben nach den Sternen zu klingen. Sie waren eben immer schon eine Band, bei der es ums Tanzen ging, auch wenn der Tenor nicht immer Disco hieß. Das die Texte nun reduzierter und mit einem Echo versehen vorgetragen werden, erhöht nur ihren Pop Appeal. So erscheint drei Jahre nach Räuber und Gedärm mit 24/7 endlich das neunte reguläre Sterne Album in mehr als alter Frische.

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Auch wenn der Album-Titel es vermuten lassen könnte: Auf ihrem achten Album sind die Sterne weit entfernt davon, milde kalauernd das Weltgeschehen zu glossieren. Da man nie in der ersten Begeisterung urteilen soll, habe ich über den folgenden Satz eine Nacht geschlafen: Doch es bleibt dabei: Räuber und Gedärm ist das bisher beste und abwechslungsreichste Album der Sterne. ?Es könnte noch mehr knallen?, nörgelt Frank Spilker gleich zu Anfang in ?Es hat alles sein Gutes?. Also, ich weiß nicht, das hier knallt schon ziemlich gut. Aber Unzufriedenheit kann ja auch eine Tugend sein: ?Ich will mehr?.

Und ab und zu ist eben weniger mehr. Sagt man. Daher geben sich manche Bands große Mühe, möglichst unproduziert, unfertig, ja ein bisschen schlampig zu klingen, low-fi eben. (Gut, einige können es vielleicht nicht besser.) Die Sterne spielen einfach auf der Höhe ihres Könnens, sehr sauber und unaufgeregt, locker und trotzdem mit Drive, geerdet und entschlackt: Reine Probenraum-Energie, die nicht mehr braucht als Bluesgitarre, Hammondorgel, Schlagzeug, Bass. Deutsche Funkiness muss gar nicht hektisch sein. Selbst der sonst so nervöse Spilkersche Sprechgesang klingt plötzlich unverschämt entspannt (?Was ist mein kleiner Grashalm??).

Und auch die politische Botschaft kommt nicht mehr nur direkt aus dem Kopf vor den Latz, sondern nimmt ab und zu den Umweg übers Rollenspielen, Nachäffen, Stimmenimitieren wie in der konsumistischen Performance ?Abends ausgehen?: ?Nehmen Sie?s mal mit nach Haus. Vielleicht kennen Sie sich damit besser aus.?

Räuber und Gedärm hat auch einen richtigen Hit namens ?Aber andererseits?. Seit ?Was hat dich bloß so ruiniert? zweifellos der Sterne größter Knaller. ?Ich bin nicht sauber, ich bin nicht sauber, ich bin, ich bin, ich bin, ich bin verdreckt. Ich bin nicht sauber, ich muss mich waschen, ihr glaubt ja nicht, was alles an mir klebt?, kokettiert Spilker kurz mit der Paranoia, um dann trocken anzufügen: ?Aber andererseits sind alle Übergänge fließend. Man ist nie wirklich sauber, und kein Zustand ist perfekt.?

Na gut, tun wir ihnen den Gefallen und sagen: das Album ist fast perfekt. --Axel Henrici